فهرست مطالب:
تصویری: "برهنه" به سبک شوروی: چند نفر امروز درخواست رئالیسم سوسیالیستی الکساندر دینکا در بازار هنر جهان را دارند
2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04
پس از کنفرانس تلفنی در سال 1986 ، لنینگراد - بوستون ، همه جهان فهمیدند که در اتحاد جماهیر شوروی هیچ چیز ممنوع نیست ، چیزی بین زن و مرد وجود ندارد و این عبارت در روسیه به طور گسترده ای برای تعریف ضد استفاده شد. -جنسیت فرهنگ در زمان شوروی. و آیا واقعاً اینطور بود … آیا واقعاً هنر پاکیزه در روزهایی بود که رئالیسم سوسیالیستی حاکم بود. با نگاهی به نقاشی های کلاسیک معروف هنرهای زیبا شوروی ، که دارای عناوین و احکام متعدد بودند - الکساندرا دینکی - شما نمی توانید این را بگویید این هنرمند سهم شیر از خلاقیت خود را به ژانر برهنه اختصاص داد.
و امروزه نقاشی های وابسته به عشق شهوانی این هنرمند جایگاه بسیار مهمی را در فروش حراج جهانی به خود اختصاص داده است. بنابراین ، در پاییز 2015 ، نقاشی "پشت پرده" در حراج مک دوگال لندن به قیمت 2 میلیون و 248 هزار پوند ، که تقریباً 3.5 میلیون دلار است ، تحت چکش قرار گرفت. این رویداد سر و صدای زیادی در دنیای هنر ایجاد کرد ، زیرا قیمت آن بالاترین هزینه ای بود که برای نقاشی نقاش مشهور رئالیسم سوسیالیستی پرداخت شده است.
این بوم عملاً برای عموم مردم ناشناخته است ، زیرا از روز ایجاد آن در یک مجموعه خصوصی نگهداری می شود. در سال 1933 ، دینکا نوشت و به دوست خود ، هنرمند فیودور بوگورودسکی ، این طرح بدون عارضه در ژانر برهنه را ارائه داد. و خانواده او سالها این هدیه را در خانه خود نگه داشتند. هرگز در جایی نمایش داده نشده است ، بنابراین تعداد کمی از مردم از این کار Deineka اطلاع داشتند. اما یک روز در حراجی در لندن و سپس در مجموعه ای از کلکسیونرهای اروپایی ظاهر شد.
و چه بگویم ، آیا هنرمندی می توانست این اثر را در دهه 30 قرن گذشته در معرض دید عموم قرار دهد؟ حتی اکنون نیز اغلب به صورت قطعاتی منتشر می شود … اما در آن زمان به سادگی غیرقابل تصور بود.
کمی در مورد هنرمند و آثار او
الکساندر الکساندروویچ دینکا (1899-1969) اهل شهر کورسک ، از خانواده یک کارگر راه آهن است. اسکندر در کودکی در مورد حرفه آینده خود تصمیم گرفت و درست قبل از انقلاب از یک مدرسه هنری در شهر خارکف فارغ التحصیل شد. رویدادهای انقلابی هفدهم زندگی هنرمند جوان را تحت الشعاع قرار داد و طی کرد. کار عکاس در اوگروزیسک ، مدیریت آتلیه هنرهای زیبا ، طراحی قطارهای تبلیغاتی ، اجرای اجراها - این فقط یک لیست کوچک از آنچه داینکا در آن سالهای بادشکن مشتاق بود بود. بله ، و در جبهه مجبور شد با گارد سفید بجنگد و از کورسک بومی خود دفاع کند.
در پایان جنگ داخلی ، هنرمند برای تحصیل به مسکو ، در VKHUTEMAS در بخش چاپ فرستاده شد. در آنجا V. A. Favorsky و I. I. Nivinsky معلمان و مربیان وی شدند ، که تأثیر عمیقی بر رشد استعداد اصلی هنرمند گذاشت. همچنین شایان ذکر است که تأثیر بسیار زیاد هنر فردیناند هودلر و اکسپرسیونیسم آلمانی بر آثار دینکا. پس از فارغ التحصیلی از دبیرستان ، در نیمه دوم دهه 20 به عنوان یک گرافیست کار کرد ، در مجلات چاپ کرد ، شعر و رمان تصویرگری کرد.
در طول دوران خلاقیت خود ، الکساندر دینکا در حال ایجاد آثاری با ترکیب پویا با موضوعات قهرمانی میهنی ، کار ، ورزش بوده است ، هنرمند نیز عاشق ژانر برهنه بود. در بسیاری از بوم ها و طرح های این هنرمند ، نه تنها زنان با تمام زیبایی برهنه خود ظاهر می شوند ، بلکه مردان با بدن ورزشی - قوی ، سرشار از سلامتی.
دینکا با به تصویر کشیدن زندگی یک کشور شاد که در آن افراد ورزشکار و ورزشکار زندگی می کردند ، روشهای بدیعی را در هنر وارد کرد و دیدگاههای پویایی در انتقال تصاویر سازندگان آینده سوسیالیستی یافت. اغلب ، روی بوم های او ، آنها به نفع کشور کار می کنند ، به ورزش می پردازند و استراحت می کنند.
ورزش یکی از موضوعات اصلی در کار استاد بود ، زیرا دینکا دوست داشت با شکل پذیری چهره های ورزشی در حال حرکت کار کند. این توسط نقاشی های "فوتبال" ، "در حال اجرا" ، "دروازه بان" تأیید می شود.
همانطور که مشاهده می کنید ، الکساندر دینکا سبک هنری و روشهای تصویری خود را در انتقال تصاویر ایجاد کرد که به شخصیتی از دوره ای تبدیل شد که هنرمند در آن زندگی می کرد. اگر چه ، چه چیزی را پنهان کنیم - کمی ایده آل شده است.
هنرمند شناخته شده با عناوین "هنرمند مردمی اتحاد جماهیر شوروی" ، "برنده جایزه لنین" و "قهرمان کار سوسیالیستی" هنوز بهترین نمونه از استاد رئالیسم سوسیالیستی در نقاشی محسوب می شود. و علاوه بر نقاشی های دینک ، به عنوان یک مجسمه ساز ، صفحات موزاییک زیادی را برای ایستگاه های مترو مسکو ایجاد کرد.
سرنوشت و مسیر خلاق نقاش جالب است ، الکساندر گراسیموف ، که به سبک رئالیسم سوسیالیستی کار می کرد. نقاش پرتره مورد علاقه استالین فرصت کار در ژانر برهنه را از دست نداد و در اوقات فراغت خود طبیعت گلدار با شکوه نقاشی کرد.
توصیه شده:
دریای برهنه: بیش از هزار نفر برهنه در یک فلش موب تکان دهنده در اسرائیل شرکت می کنند
1200 نفر از اسرائیل ، اردن و فلسطین گرد هم آمدند تا در یک فلش موب اصلی از یک عکاس آمریکایی که به دلیل عکاسی های عریان عظیم خود مشهور است شرکت کنند. هدف فلش موب اسرائیل جلب توجه عموم به مشکلات زیست محیطی دریای مرده بود
مسکو و مسکویت روی بوم های امپرسیونیست دوران رئالیسم سوسیالیستی یوری پیمنوف
وقتی نوبت به هنرمندان رئالیست سوسیالیست می رسد ، بنا به دلایلی ، بسیاری از مردم بلافاصله کار خود را با تصاویر رهبران ، در درجه اول استاخانوویست ها ، و همچنین پرچم های قرمز و بسیاری دیگر از وسایل میهن پرستانه و تبلیغاتی مرتبط می دانند. اما در زمان شوروی اساتید دیگری بودند که زندگی معمولی مردم عادی ، شادی ها و غم های روزمره آنها را نوشتند. و امروز می خواهم نقاش شگفت انگیز ژانر روزمره دوران رئالیسم سوسیالیستی را یادآوری کنم - یوری پیمنوف. این هنرمند توانست به موفقیت برسد
زیبایی های شوروی: هنرمندان رئالیسم سوسیالیستی چگونه زنان را می دیدند
در طول 70 سال وجود ، نظام شوروی بسیاری از موارد را ایجاد کرده است: کنترل کامل و هنر خاص ، صنعت بسیار پیشرفته ، برنامه ریزی شهری و صنعت فضا و همچنین افراد خاص: با اراده قوی ، هدفمند ، پرانرژی ، سالم در ذهن و بدن و امروز ما در مورد تصاویر زنان شوروی در هنر ، به ویژه در نقاشی صحبت خواهیم کرد. به هر حال ، تم زن در همه دورانها هنرمندان را به خود جلب کرد و دوران شوروی نیز از این قاعده مستثنی نبود
رئالیسم سوسیالیستی همه چیز ماست: چگونه نیکیتا خروشچف نمایشگاه هنرمندان آوانگارد را پراکنده کرد
در 1 دسامبر 1962 ، به مناسبت سی امین سالگرد شعبه مسکو اتحادیه هنرمندان اتحاد جماهیر شوروی ، نمایشگاهی برگزار شد که خود نیکیتا سرگئیویچ خروشچف در آن حضور داشت. در این نمایشگاه آثار هنرمندان آوانگارد به نمایش گذاشته شد. اولین رئیس کمیته مرکزی CPSU سه بار در سالن قدم زد و سپس نقاشی ها را مورد انتقاد شدید قرار داد. پس از این نمایشگاه ، اتحاد جماهیر شوروی مدت ها فراموش کرد که هنر انتزاعی چیست
تلنگر طنز آمیز در روح رئالیسم سوسیالیستی
در زمان اتحاد جماهیر شوروی ، پوسترهایی با شعارهای دعوت کننده یا تأیید کننده زندگی بسیار محبوب بودند. به عنوان یک قاعده ، آنها زنان را با چهره هایی پر از شدت و قاطعیت به تصویر می کشیدند. والری باریکین ، هنرمند معاصر روسی ، از موضوعی رایج در آثار خود استفاده می کند. فقط دختران پین می شوند شخصیت های اصلی آن. چنین مخلوطی از پوسترها با روح رئالیسم سوسیالیستی و دختران معاشقه باعث می شود به یاد داشته باشید که قبلاً جایی برای یام وجود داشته است