فهرست مطالب:
تصویری: "جان ون ایک اینجا بود": چگونه هنرمند خلق کرد ، که دوران رنسانس شمالی از آن آغاز شد
2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04
نقاشی رنسانس شمالی ، که نتیجه بیداری اروپا از رکود قرون وسطایی شد ، با آثار رنسانس ایتالیا متفاوت است. این اصالت نتیجه مسیر خلاقانه استادان فردی است ، کسانی که برای کل هنرهای تجسمی آن دوران آهنگ ساز بودند. معمولاً ون ایک در وهله اول در میان چنین هنرمندانی ذکر می شود ، شاید به این دلیل که تکنیک های نقاشی رنگ روغن و ترکیب رنگ اختراع او است.
نقاش هلندی دوره رنسانس
یان ون ایک ، که عمدتاً به لطف آن رنسانس هلند بوجود آمد ، در شهر مائسیک در نزدیکی ماستریخت در استان لیمبورگ متولد شد. سال دقیق تولد وی ناشناخته است - فرض بر این است که هنرمند از سال 1385 تا 1390 متولد شده است. مطالعات ون ایک مطمئناً تحت تأثیر این واقعیت قرار داشت که برادر بزرگترش هوبرت یک هنرمند جستجو شده بود. او درس نقاشی به جان داد. متعاقباً ، برادران بسیار با هم کار کردند و دستورات نقاشی محراب ها را در کلیساهای جامع اجرا کردند.
جوانتر ون ایک ، علاوه بر نقاشی - شغل اصلی او ، به جغرافیا ، هندسه ، شیمی علاقه داشت و به لطف توانایی هایش در موقعیت خوبی با اشراف بود. او به خدمت کنت یوهان باواریایی رسید که دادگاه او در لاهه بود و بعداً درباری از دوک بورگوندی فیلیپ سوم خوب شد. در سال 1427 ، ون ایک توسط دوک به پرتغال فرستاده شد تا پرتره ای از عروس آینده خود ، پرنسس ایزابلا را نقاشی کند. این هنرمند دو تصویر ایجاد کرد ، یکی از طریق دریا به فیلیپ ارسال شد ، دیگری از طریق زمین ، اما هر دو پرتره تا به امروز باقی نمانده است. خود وان ایک با یک کورتج عروسی به فلاندر بازگشت.
یکی از مهمترین ساخته های ون ایک ، محراب کلیسای جامع سنت باوو در گنت است که بر روی نقاشی آن برادر هوبرت شروع به کار کرد. در سال 1426 ، بزرگتر ون ایک درگذشت و جان جوان در حال کار در محراب بود. همانطور که مورخان هنر توجه می کنند ، حتی اگر ون ایک در کار خود به جز محراب گنت چیزی ایجاد نکرده باشد ، در تاریخ همچنان یکی از بزرگترین نمایندگان رنسانس اولیه باقی می ماند. 24 تابلو محراب 258 شکل را به تصویر می کشد و کل کار نشان دهنده سبک جدید نقاشی وانیک است که بعداً در میان سایر هنرمندان هلندی توسعه یافت و به مشخصه رنسانس شمالی تبدیل شد.
ون ایک با ترک سنت های قرون وسطایی در هنرهای تجسمی ، در عین حفظ مضامین مذهبی در اکثر آثار خود ، بر واقع گرایی تکیه کرد. او به جزئیات توجه زیادی داشت ، که از یک سو دقت ، عینیت را به طرح می بخشید و از سوی دیگر ، اغلب دارای ویژگی نمادین مشخص بود. شخصیت های کتاب مقدس و پیکرهای مقدسین در ون ایک در یک محیط روزمره و "زمینی" قرار داده شدند ، جایی که هر عنصر با دقت و محبت به تصویر کشیده شد. از این نظر ، تأثیر روی آثار ون ایک توسط دیگر هنرمند هلندی ، روبرت کامپن ، که اکنون نیای سنتهای رنسانس شمالی نامیده می شود ، ذکر شده است.
کامپن نویسنده احتمالی نقاشی های محراب فلمالیان و محراب مروده است که با واقع گرایی بسیار بیشتر از تمام آثار نقاشی کلیسای جامع خلق شده در آن زمان اجرا شده است.متأسفانه ، تألیف دقیق آثار هنرمندان اولیه دوره رنسانس دشوار است ، زیرا تا قرن پانزدهم عادی برای امضای نقاشی های آنها وجود نداشت.
نمادگرایی و رمز و راز نقاشی های ون ایک
در اینجا دوباره ، جان وان ایک یک مبتکر شد - یکی از اولین نقاشی های امضا شده توسط هنرمند "پرتره زوج آرنولفینی" نام دارد. این احتمالاً شناخته شده ترین اثر استاد هلندی است - و این شهرت هم به دلیل کیفیت نوشتاری شگفت انگیز ، که تأثیر فضای سه بعدی ، غوطه ور شدن در فضای داخلی بر روی بوم را ایجاد می کند و هم با تفسیر مبهم آنچه به دست آورده است ، به دست آمده است. در تصویر اتفاق می افتد ، و همچنین معنی جزئیات جذاب فردی.
شهرت مخترع رنگهای روغنی به ون ایک نسبت داده شده است - در واقع ، او ترکیب مورد استفاده هنرمندان آن زمان را بهبود بخشید. رنگهای روغنی از قرن دوازدهم میلادی ساخته شده اند ، اما این رنگها برای مدت طولانی خشک شدند و وقتی خشک شدند ، به سرعت رنگ خود را از دست داده و ترک خوردند. علایق و دانش وسیع ون ایک در زمینه شیمی به هنرمند کمک کرد تا ترکیب را کامل کند و امکان اعمال رنگ در لایه های متراکم و شفاف را فراهم آورد. ضربه های قلم موی چند لایه امکان دستیابی به یک تصویر سه بعدی ، بازی نور و سایه را فراهم کرد-این ویژگی سبک نقاشی فلاندر شد.
به احتمال زیاد ، نقاشی تاجر Giovanni di Nicolao Arnolfini را در زمان ازدواج به تصویر می کشد. این اثر هنوز باعث اختلاف نظر و اختلاف در تفسیر طرح می شود. بدون شک ، در هر صورت ، این واقعیت که این اثر ون ایک اولین پرتره جفت در تاریخ نقاشی اروپا است. یک امضای جالب که توسط هنرمند ساخته شده است. این تصویر نه در پایین نقاشی ، بلکه بین تصاویر یک لوستر و یک آینه قرار گرفته است. کلمات "جان ون ایک اینجا بود" کاملاً غیرمنتظره هستند - این امر نه چندان امضای نویسنده را یادآوری می کند ، بلکه شواهدی از حضور او در یک رویداد رسمی خاص را به یاد می آورد.
س questionsالات دیگری نیز وجود دارد ، به عنوان مثال ، وقتی به شکل عروس نگاه می کنید - ظاهراً باردار نیست ، با وجود علائم ظاهری ، کفش های برداشته شده ، که در آینه پشت سر یک زن و مرد منعکس شده است و تعدادی نماد ، راه حلی که حتی پس از بیش از نیم هزاره از زمان ایجاد تصویر جالب است.
موضوعات قدیمی و نقاشی جدید
بخش مهمی از میراث ون ایک به موضوعات مذهبی اختصاص داده شده است ، از جمله آنها - تعداد زیادی تصویر از مریم مقدس. Madonnas Van Eyck در فضاهای داخلی بسیار واقع گرایانه قرار داده شده است ، جایی که همه جزئیات با دقت نوشته شده است. در همان زمان ، نویسنده تمایل دارد که نسبت ها را نقض کند - مانند نقاشی "مدونا در کلیسا" ، جایی که شکل مریم به طور غیر طبیعی در داخل معبد بزرگ به نظر می رسد.
"مدونا صدراعظم رولن" از مشاور فیلیپ خوب ، صدراعظم بورگوندی و برابانت تجلیل کرد. به احتمال زیاد ، این نقاشی توسط پسر رولن برای نمازخانه خانواده سفارش داده شده است. این بوم سه شکل را نشان می دهد - مریم باکره ، عیسی نوزاد و خود صدراعظم. اما توجه بیننده نمی تواند به چشم انداز معطوف شود ، که به لطف پنجره به سه قسمت تقسیم شده است: در پشت چهره صدراعظم ، خانه ها و ساختمانهای شهر ، در پشت کلیساهای مدونا قابل مشاهده است. رودخانه ای این دو قسمت را جدا می کند و مرز بین سکولار و روحانی را مشخص می کند. سواحل رودخانه به صورت نمادین با یک پل به هم متصل می شوند.
از سال 1431 هنرمند در بروژ زندگی می کرد ، جایی که خانه ای ساخت و ازدواج کرد. پدرخوانده اولین فرزند از ده فرزند ون ایک و همسرش مارگارت ، دوک فیلیپ خوب بود. این هنرمند در سال 1441 درگذشت. کارل فن ماندر ، منتقد هنری هلندی درباره حرفه ون ایک به شرح زیر صحبت کرد:
رنسانس شمالی ویژگی های خاص خود را دارد. بر خلاف استادان دوران رنسانس ایتالیا ، ون ایک و پیروانش به جای احیای سنت های قدیمی ، راه خلق هنر جدید را دنبال کردند. در نقاشی های هلندی ، شخصیت او در ظاهر خارجی یک شخص خوانده می شود و به لطف وحدت فضا ، کل ترکیب هماهنگ و متفکرانه است. ون ایک همچنین تعدادی تکنیک برای نقاشی مانند چرخش سه چهارم کشف کرد.و بدون شک ، کار او انبار اطلاعات مربوط به زندگی روزمره ، مد ، سنت های آن دوران ، نوعی مستند از دوره رنسانس است.
تصاویری از قرون گذشته ، که به آینه ای از دوران گذشته تبدیل شده اند ، به نوبه خود گاهی اسرار آینه ها را حفظ می کنند - اغلب حل نشده
توصیه شده:
ملکه تامارا: چرا مجبور شد با شوهرش بجنگد و چگونه دوران طلایی گرجستان را آغاز کرد
گاهی اوقات تشخیص شخصیت ملکه گرجستان تامارا از تصویر حماسی جمعی دشوار است. از نظر افسانه ، از ابتدای تاریخ ایالت ، از هر فرمانروای دیگر گرجستان پیشی می گیرد. در هر یک از شهرک های گرجستانی که تا حدودی به خود احترام می گذارد ، خیابانی به نام ملکه تامارا وجود دارد. از لحاظ تاریخی ، تمام لذتهای معماری در کشور به شایستگی های او نسبت داده می شود. تامارا ، که گرجستان را در قرن 12 سخت و هشداردهنده رهبری کرد ، شاید تنها زنی باشد که عنوان تزار را به خود اختصاص داده است
چگونه یک راهبه اولین هنرمند دوران رنسانس شد و "شام آخر" خود را نوشت: پلاوتیلا نلی
تاریخ هنر مدرن بسیاری از هنرمندان با استعداد را می شناسد ، اما ممکن است به نظر برسد که در قدیم زنان برس و رنگ در دست نمی گرفتند. با این حال ، در اواسط قرن شانزدهم ، صومعه سانتا کاترینا دی کافاجیو در قلب ایتالیا یک مدرسه واقعی نقاشی مذهبی بود. و صومعه آن و اولین هنرمند مشهور دوران رنسانس Plavtilla Nelli خلق عظمت خود "شام آخر" را که سالها پیش از دست داده بود و امروز دوباره به دست آورد
آخرین شاهکارهای رنسانس چه شاهکارهایی خلق کرد: نبوغ کم ارزش لئوناردو ونیزی
ماریانو فورتونی و مادرازو یکی از با استعدادترین خلاقان زمان خود بود. او عمدتا در ایتالیا کار می کرد و به خاطر پارچه های هنری نو خود ، از جمله لباس های ابریشمی چین دار و روسری مخمل شهرت داشت. چرا معاصرانش او را آخرین مرد دوران رنسانس می نامیدند و این لئوناردو کم ارزش به چه اختراعات مشهور است؟
چرا وارث واقعی تاج و تخت بریتانیا از دوران کودکی برای مردم پنهان بود: شاهزاده جان جان
اخیراً یک عکس قدیمی از شاهزاده بریتانیایی جان ، که "گمشده" نامیده می شود ، به حراج گذاشته شد. این پرتره ، که در سال 1909 گرفته شده است ، جهان را به یاد یک قسمت غم انگیز در تاریخ خانواده سلطنتی می اندازد. پسری ناراضی که چند سال اندوه و اندوه فراوانی داشته است. چرا شاهزاده جوان اینقدر زود این جهان را ترک کرد و چرا از مردم پنهان بود؟
در واقع زیباترین مدل دوران رنسانس و موز مورد علاقه بوتیچلی کی بود: سیمونتا وسپوچی
نقاشی هنرمند ایتالیایی ساندرو بوتیچلی "تولد زهره" مطمئناً یکی از نمادین ترین آثار در گالری Uffizi و یکی از مشهورترین نقاشی ها در کل جهان است. مدل ناهید یک زن نجیب و تأثیرگذار بود ، Simonetta Cattaneo Vespucci ، که بدون اغراق ، بزرگترین زیبایی فلورانس آن دوران محسوب می شود