تصویری: اخراجیان پاریسی قرن 19: نقاشی های واقع گرایانه از زندگی فقرا ، که قلب از آنها کوچک می شود
2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04
علیرغم این واقعیت که (فرناند پلز) شوالیه لژیون افتخار بود ، او هرگز تبدیل به هنرمند مورد علاقه عموم مردم قرن نوزدهم نشد که او را دوست می داشت. نقاش آزرده و مغرور به کار و خلق تابلوهای جدید ادامه داد ، اما به عنوان اعتراض ، وی از ارائه آنها به نمایشگاههای پاریس ، که از چشم مردم پنهان بود ، کاملاً خودداری کرد و بارها و بارها صحنه های فوق العاده واقع بینانه از زندگی فقرا را به تصویر کشید. ، که مدتها در روح فرو رفته بود.
شاید او تنها کسی باشد که آنقدر عمیق و قوی بر هیجان انگیزترین موضوع در آن زمان دست زد و افراد محروم پاریس را به طور کلی و دقیق و بی رحمانه نشان داد ، اما در عین حال با چنین دلسوزی صادقانه ای که حتی امروز نمی توان بی تفاوت بود.
ریشه های خلاقیت او ، که به مغز استخوان های او نفوذ می کند ، از دهه 1880 سرچشمه می گیرد ، در آن زمان بود که هنرمند ، از همه و همه ناراحت بود ، با بازنگری کامل آثار تاریخی سالن خود ، به واقعیت های دراماتیک زندگی روزمره پرداخت. در پایتخت ، اسیر کردن زنان و کودکان بی خانمان ، هنرمندان سرگردان ، هنر همه نیروهای تلاش برای تشویق جمعیت جمع شده در اطراف ، گدایان لاغر که با خستگی نه به جهان ، بلکه به پای آنها نگاه می کنند ، و همه کسانی که "اخراجی" نامیده می شوند. به
با احساس شفقت ، او موفق شد نه تنها فضایی سنگین و تقریباً خفه کننده را منتقل کند ، بلکه تمام تنشی را که ظاهر ، چهره و لباس اشباع می کند ، منتقل می کند. برخلاف همکارانش ، او سعی نکرده واقعیت را با افزودن رنگهای روشن به آن تزئین کند ، بلکه برعکس ، نشان داده است که همه چیز واقعا چگونه است. و در حالی که برخی چشم خود را به روی اتفاقات می بستند و چهره های براق و روغنی اشراف جوان را به تصویر می کشیدند ، پلس به طرز سختی "اعصاب" برهنه خیابان ها را نقاشی می کرد ، که در آن زندگی خاکستری غیرقابل توجه هنوز در حال نوسان بود ، بیشتر شبیه به وجود به
می توان در مورد شور و شوق های پاریسی برای مدت بی نهایت صحبت کرد. افسانه ها در اطراف آنها می چرخند ، افسانه ها شکل می گیرند و داستانهای واقعی روایت می شوند. بیش از یک درام و بیش از یک داستان عاشقانه در اینجا تجربه شده است ، مد در اینجا بوجود آمده است و عطر قهوه صبح "ترد" به ترد شدن کروسان ها "قانونی" شده است. پاریس از زمانهای بسیار دور ، روشن ، اما در عین حال کسل کننده و غیرقابل توصیف دریایی از گردشگران و عکاسان کنجکاو را به خود جلب کرد که موفق شدند تا امروز عکسهای فوق العاده را حمل و حفظ کنند.
توصیه شده:
نقاشی ها زنده می شوند: ساکنان آب در نقاشی های واقع گرایانه کنگ لی
Keng Lye تصاویری فوق العاده واقعی از موجودات آبزی مانند هشت پا ، کپور و میگو ایجاد می کند. کارهای او از این جهت شگفت انگیزتر است که هنرمند برای خلق آنها فقط به رنگ ، رزین شفاف و حس چشم انداز نیاز دارد
این هنرمند نقاشی های واقع گرایانه را بدون رنگ ، برس و بوم نقاشی می کند
چندی پیش ، او بودجه ای برای تحصیل در یک هنرستان نداشت و اکنون آثار او در موزه های جهان به نمایش گذاشته شده است ، هر روز قلب ها را به دست می آورد و ارتش فزاینده ای از طرفداران را به دست می آورد. او صدها هزار ساعت را صرف تکمیل مهارت های خود می کند و به معنای واقعی کلمه خستگی ناپذیر کار می کند و همه اینها به این دلیل است که هر نقاشی Jaime Sanjuan Ocabo نه با برس ، مداد ، نشانگر یا قلم ، بلکه با انگشتان خود روی تبلت نقاشی می کند
هنرمند خودآموز مناظر واقع گرایانه ای از طبیعت روسیه را نقاشی می کند که شبیه نقاشی های شیشکین بزرگ است
سرنوشت هنرمندان در همه زمانها در بیشتر مواقع همیشه مملو از مشکلات و رنجها ، اختلاف نظرها و طردشدگان بوده است. اما فقط خالقان واقعی توانستند بر همه مشکلات زندگی غلبه کرده و به موفقیت برسند. بنابراین ، سالها ، از طریق خار ، هنرمند معاصر و خودآموخته ما سرگئی باسوف مجبور شد به رسمیت شناخته شود
آبرنگ های احساسی واقع گرایانه توسط استیو هنکس که روح از آنها گرمتر می شود
در سالهای اخیر ، هنرمندان معاصر به طور فزاینده ای به آبرنگ روی آورده اند که پیچیده ترین تکنیک نقاشی است و امکانات شگفت انگیز آن را گسترده تر و عمیق تر می کند. و علیرغم این واقعیت که آثار نوشته شده با رنگ آب به اندازه آثار ساخته شده در روغن ماندگار نیستند ، بسیاری از هنرمندان آبرنگ را ترجیح می دهند. بنابراین استیو هنکس ، آبرنگ نویس آمریکایی ، 35 سال از کار خود را به او اختصاص داد و پرتره هایی از بچه ها و بزرگسالان را با رنگ های احساسی باورنکردنی خلق کرد
"روح در آنها زندگی می کند": پرتره های مداد فوق العاده واقع گرایانه که بسیار شبیه عکس هستند
اغلب هنرمند ایتالیایی لورا موولو با مدادهای رنگی و ساده به سبک هایپررئالیستی می نویسد و نقاشی مجسمه ای را ترجیح می دهد ، عمدتا پرتره. اما در عین حال ، در میان آثار او می توانید مناظر و طبیعت بی جان و صحنه های مختلف از زندگی روزمره مردم عادی را بیابید