در اولین خودنگاره ای که توسط یک زن نوشته شده است ، چه پیام مرموز رمزگذاری شده است: کاترین ون همسن

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

با عبارت "نابغه خلاق" ، مجموعه ای از خودنگاره های هنرمندان مشهور جلوی چشم ما چشمک می زند ، جایی که هر یک از آنها با قلم مو در دست به شدت در مقابل یک بوم ناتمام فکر می کنند. در واقع تعداد زیادی از آنها وجود دارد. این تصویر آنقدر آشنا و باورش سخت است که این سنت از یک دختر جوان بیست ساله با کرست آمده است. هنرمند با استعداد رنسانس فلاندر ، کاترین ون همسن ، از نظر منتقدان هنری اولین کسی است که در محل کار خود یک پرتره نقاشی کرد. اما جالب ترین چیز این است که هنرمند یک پیام مرموز را روی این بوم رمزگذاری کرد.

اولین خودنگاره در تاریخ هنر در سه راه

کارشناسان برجسته هنری می گویند این خودنگاره شگفت انگیز ، که کاترین ون همسن در سال 1548 نقاشی کرده است ، احتمالاً اولین چنین خودنگاره ای است. پیش از این ، هیچ یک از استادان خود را در محل کار روی سه راه نقاشی نمی کردند. قطعاً نتیجه گیری جسورانه است. از این گذشته ، همیشه می توان نمونه اولیه ای داشت که به طور ناعادلانه در طول زمان فراموش شده است.

اما در مورد شاهکار خیره کننده همسن ، این فقط یک ژست در کار نیست. او که یک هنرمند با استعداد است ، خود را در حال خلق پرتره خود به تصویر می کشد. این کار را به هم نزدیک می کند و آن را به یکی از ابتکاری ترین در تاریخ هنر تبدیل می کند. عمق خلاقانه و بعد معنوی پیچیده در این نقاشی روغنی ماهیت خلاقیت را منعکس می کند و نمایانگر ایده ای است که شیوه ارائه هنرمندان به جهان را برای همیشه تغییر داد.

اسرار بوم

بلافاصله ، چشم های بیننده ، مانند آهنربا ، توسط نگاه کمی مضطرب دختر ، که نمی توان آن را گرفت ، جذب می شود. او از کنار بیننده ، به آینه ، جایی که خارج از تصویر است ، نگاه می کند. آستین بلند مخملی لباس او در تضاد با کار نه چندان تمیز ترکیب رنگها در یک پالت است. همه اینها اثر صحنه پردازی را افزایش می دهد.

هنگامی که شروع به نگاه دقیق تر می کنید ، چشم های شما به کتیبه طعنه آمیزی که کاترینا از خود بر جای گذاشته است ، متمرکز می شود. در یک خلأ نامشخص بین یک تصویر بزرگ از هنرمند ، که در سمت راست بوم غالب است و یک تصویر کوچکتر ، که او به تازگی شروع به ایجاد آن روی یک چوب بلوط کرده است. در زیرنویس آمده است: "Ego Caterina de Hemessen me pinxi 1548 Etatis suae 20" (یا "من ، کاترین ون همسن ، من را در 1548 در 20 سالگی نقاشی کردم").

البته هیچ چیز غیر عادی در امضای یک پرتره بر روی کار او وجود ندارد. بلافاصله ، متن عملکرد توضیح را انجام نمی دهد. این به منظور افزایش جلوه بصری و ایجاد جذابیت ، معنایی ، روانی و فلسفی عمل می کند. ناگزیر می پرسید که چه کسی این کلمات عجیب را بیان می کند؟ آیا خود کاترینا در قرون گذشته آنها را از تصویر خارج می کند؟ هنرمندی که توانست در دورانی مشهور شود که زنان نتوانستند به موفقیت خاصی برسند. و تا آنجا که ملکه همسر مجارستان و بوهمیا ، ماریا اتریشی از خدمات او استفاده می کرد. عبارت "من کاترینا هستم …" به عنوان نمایشی از جنبش خودکار. آیا او بر روی بوم شباهت دارد یا خاموش که با نگاهی غایب آن چنان مداوم به هیچ جا نگاه نمی کند و از تماس چشمی با بیننده اجتناب می کند؟

اگر از منطق به تصویر کشیدن یک نقاشی تا اتمام آن پیروی کنیم ، پس منظور هنرمند از "من" چیست؟ پرتره همسن حاکی از وجود سه شخصیت مجزا است. آنها مانند یک پرتو نور در یک منشور به طیف روشن هنرمند شکسته می شوند. یک فرد برای همیشه ناتمام ، در یک خیال گردان شخصیت ها محبوس شده است. "من" نهایی در میان آنها چیست؟

برخورد هویت ها

شکی نیست که کاترینا عمداً آن را طوری ساخته است که معنای اثر به کتیبه شاعرانه مرموز او بستگی دارد. پدرش ، جان سندرز ون همسن ، به او آموزش داد. او معلم برجسته مکتب کاتولیک رنسانس فلاندر بود. به لطف او ، کاترینا تاریخ هنرهای زیبا را کاملاً می دانست. به نظر می رسد امضای اسرار آمیز و مبهم او به وضوح به یکی از شگفت انگیزترین خودنگاره های تاریخ اشاره دارد. سلفی خود توسط آلبرشت دورر.

استاد رنسانس آلمانی نقاشی خود را نیم قرن قبل از خودنگاره هنرمند فلاندر خلق کرد. او همچنین کتیبه خود را به زبان لاتین درست در سطح چشم صاحب نظر قرار داد. در آن آمده است: "Albertus Durerus Noricus ipſum me propriis ſic effingebam coloribus ætatis anno XXVIII" (یا "من ، آلبرشت دورر از نورنبرگ ، در بیست و هشت سالگی مرا در گلهای ابدی نقاشی کردم"). کارشناسان اعتراف کردند که خودنگاره دورر برخورد بسیار جسورانه ای با هویت ها است. آلبرشت با شجاعت به شباهت با تصاویر بی شماری از مسیح برخاسته اشاره می کند. ابدیت در چشمان اوست ، و دستش در نشانه ای امپراتوری برای قضاوت در مورد روح در روز آخر بالا می رود.

کاترینا همچنین با جسارت به این پرتره معروف خود اشاره می کند. او فقط اعتماد به نفس ندارد یا جاه طلبی های مبالغه آمیز هنری را ادعا نمی کند. هنرمند حتی فراتر می رود و کاری بسیار وحشتناک تر انجام می دهد. همسن به طور ناخودآگاه ما را دعوت می کند تا وجود خود را از نظر معنوی پیوند ناپذیر با وجود منجی درک کنیم. اگر کسی در مورد این قصد او شک دارد ، فقط باید بوم را دقیقتر ببینید.

دستی که کاترینا در دست راست خود گرفته کاملا افقی است. پشتیبانی از بازوی هنرمند به صورت عمودی بر روی تابلو قرار دارد. همه اینها منظم و بی تردید صلیبی را تشکیل می دهد. این صلیب در برابر پس زمینه یک خودنگاره ناتمام ، به عنوان نشانه ای از مصلوب شدن عمل می کند. به نظر می رسد این هنرمند می خواهد بگوید که بینایی و مهارت او در عین حال او را عذاب می دهد و از آن رهایی می بخشد. این دقیقاً احساسی است که هنرمندان خود را احساس می کنند ، وضعیت روحی خود را.

بازتاب آینه

یک تصویر آینه ای هنری و معنوی حس فتنه ای را ایجاد می کند. سپس کاترینا خود را با دورر و سپس با مسیح می شناسد. همه اینها راز را تقویت می کند. هرگونه عکس سلفی شامل استفاده از آینه است. آنجا خارج از جعبه است در نقاشی همسن اشکالی وجود دارد. سر او در گوشه سمت راست بالا ، و بر روی سه راه ، برعکس ، در سمت چپ است. همه چیز به نظر می رسد که هنرمند به طرز ماهرانه ای وارونگی نوری تصویر خود را که در آینه خارج از قاب می بیند تصحیح کرده است. یعنی خودنگاره روی سه راه باورپذیرتر از خود نقاشی است.

همسن موفق شد همه را با معمای بازیگوشانه خود با آینه گیج کند. این هنرمند چیزی فراتر از یک معمای جذاب خلق کرده است. او توانست رساله تصویری بسیار عمیقی در مورد ماهیت و ماهیت تقلید روحی و جسمی بنویسد. این موضوع همواره در کانون اندیشه های دینی بوده است. یک قرن قبل از اینکه همسن تصویر شخصی خود را ترسیم کند ، توماس کمپیس ، متکلم متاخر قرون وسطایی هلندی-آلمانی ، کتاب خود را به تقلید از مسیح منتشر کرد. این اثر بسیار تأثیرگذار در محافل مذهبی مسیحی بود. نوعی راهنمای زندگی معنوی که در آن تکیه گاه آینه بر اهمیت بازتاب تأکید می کند و نمادی از تقدس جهان است.

آثار عارف قرن 14th ایتالیایی ، سنت کاترین از Siena ، معنای آینه را در تخیلات آن زمان تقویت می کند و طنین حتی عمیق تری به آثار Hemessen می بخشد.تدریس او در آن زمان در اروپا بسیار گسترده بود. سیهنا حکمت متعارف را که زنان حق بازتاب مسیح را ندارند به چالش کشید. او با استعاره آینه می گوید که مسیح به او نیاز دارد. پیش از همسن ، که جرات می کند نه تنها آزادی طراحی را که فقط برای مردان مجاز است ، بگیرد ، بلکه تصویر نجات دهنده را نیز در خود ببیند.

کاترین ون همسن را می توان با خیال راحت فمینیست نامید. پرتره شخصی او بازتاب های نوری ، هنری و مذهبی فرهنگ آن زمان را به نمایش می گذارد. او سبک و روحی را که همه خودنگاره های بعدی بر اساس آن ساخته خواهد شد ، تعیین کرد. نقاشی دست کم گرفته شده او به طرق مختلف موضوعاتی را تعیین می کند که خودنگاره های مشهورتری از رامبراند تا سیندی شرمن ، از آرتمیسیا جنتیله اسکی تا پیکاسو ، در قرون آینده بررسی خواهند کرد. اینها آثاری هستند که نه تنها بر آثار مربوطه این هنرمندان استثنایی ، بلکه بر تاریخ هنر در چند صد سال گذشته نیز تأثیر گذاشته اند.

اگر به هنر علاقه دارید مقاله ما را بخوانید چرا نقاشی "اعلان" توسط راهب فر آنجلیکو عرفانی تلقی می شود و چه علائم مخفی بر روی آن رمزگذاری شده است.