راز ویرانه های زیبا: ظاهر خرابه ها از نظر هنرمندان چگونه است

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

ویرانه ها برای هنرمندان فرصتی است برای لمس مضامین پوسیدگی و ابدیت ، "بازی" با زمان ، انتقال عمل به گذشته یا آینده یا حتی به جهان موازی. ساختمانهای تخریب شده توسط زمان ، عناصر یا افراد با تعداد زیادی نقاشی و بوم تزئین شده است. آنها بخشی از مناظر شدند ، سپس شیء مرکزی که تمام توجه به آن معطوف شد. ویرانه های مختلف احساسات متفاوتی را در کسانی که به آنها نگاه می کنند برانگیخته است - و دلیل آن در اینجا آمده است.

نقاشی هایی که ویرانه های باستانی را به تصویر می کشد

ویرانه ها مدتهاست که با این ویژگی متمایز شده اند - برای تحریک تخیل ، زیرا آنها نشان دهنده آثار تمدن هایی هستند که به گذشته رفته اند ، به این معنی که آنها کلید درک کل جهان ها را به دست آورده اند. علاقه به ویرانه ها یک پدیده بسیار قدیمی است و همچنین علاقه فرد به شناخت و مطالعه خود. قرنها پیش ، یونانیان باستان به ویرانه های نینوا و بابل آمدند ، که در زمان شکوفایی تمدنهای دوران باستان ویران شده بودند. زمان می گذرد - و در حال حاضر معابد آکروپلیس آتن تبدیل به ویرانه می شوند و هنرمندان را بر می انگیزد تا به عنوان منبع الهام بخش تمدن زمان جدید عمل کنند.

معابد باستانی ، ویرانه های کاخ ها و معابد تخریب شده نه تنها زمینه ای زیبا برای هنر حال حاضر بلکه نمادی از تداوم ، انتقال خرد نسل های گذشته به جدید است. در میان ویرانه ها ، با تخیل به اندازه کافی واضح ، می توانید به ارواح نیز توجه کنید - به هر حال ، در میان ویرانه های معابد بود که خدایان باستانی باید پناه می بردند و در اعماق قلعه های تخریب شده - روح صاحبان آنها که استراحت پیدا نکرد معماهای پیرامون ظاهر و تخریب بعدی ویرانه های باستانی را جذاب تر کرد. به عنوان مثال ، استون هنج به نظر می رسید که غول هایی است که توسط جادوگر مرلین اداره می شود.

علاقه خاصی به ویرانه ها در دوران رنسانس بوجود آمد. توجه زیادی به خرابه های دوره باستان شد - آنها توسط هنرمندان همراه با آناتومی مورد مطالعه قرار گرفتند: هر دوی آنها ملزم بودند هنر نقاشی را به سطح جدیدی برسانند. برای دوران رنسانس ، آثار فرهنگ روم باستان نمادی از روشنگری و انتقال دانش بود که تا همین اواخر به نظر می رسید از بین رفته است. نه یک ، نه دو ، و یا حتی صد هنرمند در دوره آموزش نقاشی از ایتالیا دیدن کردند - این بخشی از برنامه اجباری بود انجمن رومی ، کولوسئوم ، پانتئون بارها بر روی بوم ها و نقاشی ها با دقت مطالعه و بازتولید شده است. اما با گذشت زمان ، برای افزایش جذابیت آثار با تصاویر ویرانه ها ، هنرمندان بدون در نظر گرفتن موقعیت واقعی ویرانه ها شروع به ساختن ترکیب به شیوه خود کردند.

این منجر به عواقب جالبی شد - به عنوان مثال ، جیووانی باتیستا پیرانسی ، معمار مشهور به خاطر تصاویر ساختمانها و ویرانه ها ، روم را آنقدر زیبا به تصویر کشید که پس از گشت و گذار در خود شهر ، گردشگران نا امید شدند: در آثار استاد ، شهر ابدی به نظر می رسید بسیار روشن تر و گویاتر از واقعیت …

سفر در زمان - معابد باستانی ممکن است در گذشته یا ساختمانهای مدرن در آینده ای دور به نظر برسند

در ابتدا ، ویرانه های معابد باستانی زمینه ای بود ، تزئینی برای موضوعات کتاب مقدس ، و بعداً آنها شروع به تزئین آثار ژانری نسبتاً جدید از نقاشی - منظره کردند.معلوم شد که ویرانه ها کاملاً در چشم انداز طبیعی قرار می گیرند و درختان و گلهای زنده هماهنگ سازه های سنگی را تکمیل می کنند. چنین نقاشی هایی در بین خریداران تقاضای فزاینده ای داشت و در قرن 17 ژانری جداگانه ظاهر شد - capriccio.

هنرمندان فقط تصاویر ویرانه های واقعی را به بوم منتقل نمی کنند - آنها آثار جدیدی را ارائه می دهند. آنها همچنین خیال پردازی کردند که ساختمانهای عتیقه ویران شده چگونه می توانند به نظر برسند. هنرمند فرانسوی هوبرت روبرت ، ملقب به "روبرت ویرانه ها" و سرپرست موزه سلطنتی در لوور ، حدود هزار نقاشی خلق کرد که ویرانه های واقعی و خیالی را با الهام از ویرانه هایی که خود بازدید کرده بود ، به تصویر می کشد.

پمپئی و هرکولانوم - شهرهای رومی که در آغاز عصر جدید در اثر فوران وزوویوس در نیمه دوم قرن هجدهم کشف شدند - فقط به موضوع ویرانه ها علاقه نشان دادند ، اما هیچگاه در بین آنها فروکش نکرد. هنرمندان ، دوستداران هنر و مجموعه داران. تمدن ها الهام بخش هنرمندان بودند. داستان صومعه های ویران شده انگلیس از نظر هنری امیدوار کننده بود - آنهایی که در طول روز آرام و رسمی به نظر می رسیدند و البته در سکوت شب به پناهگاه ارواح تبدیل می شدند.

در طول قرن نوزدهم ، هنرمندان ویرانه هایی را در خارق العاده ترین شکل خود به تصویر می کشیدند که شیفته ایده ضعف همه موجودات بودند و تاریخ بطور غیرقابل تمایزی روزهایی را که آنچه در دوران مدرن ایجاد شده بود و آنچه را که از دوران باستان حفظ کردند حفظ کرد. زمان تبدیل به ویرانه می شود …

ویرانه های قرن بیستم و بیست و یکم

اگر روم سقوط کرد ، ممکن است روزی برای سایر شهرها و قدرتهای شکوفا اتفاق بیفتد - این چنین استدلال می کرد که خرابکاران. به عنوان آزمایش های خلاقانه ، نقاشی های فانتزی در مورد ظاهر خرابه های ساختمان های موجود ظاهر شد. اما قرن بیستم فرا رسید ، و دیگر هیچ کمبودی از خرابه ها وجود نداشت - اکنون آنها پژواک گذشته های گذشته نبودند ، بلکه همراهی غم انگیز یک قرن جنگ جهانی بودند.

حال و هوای نقاشی ها و گرافیک ها تغییر کرده است. این امر به ویژه در مورد هنرمندانی که قبلاً خرابه های قدیمی را به تصویر می کشیدند ، قابل توجه بود. پس از م componentلفه شاعرانه و عاشقانه چوپانی یا پیشینه باشکوه اسطوره های کتاب مقدس ، ویرانه ها نقش اصلی را در توطئه ها تعیین کردند و نقاشی ها دیگر خود پیروزی و آرامش را نشان نمی دهند ، بلکه غم و خالی را پخش می کنند.

و در میان هنرمندان پست مدرن ، ویرانه ها به طور کلی به یکی از نمادهای اصلی هنر جدید تبدیل شده اند - با رد یکپارچگی ، ایده های مربوط به یک جهان هماهنگ. با این حال ، پست مدرنیسم چند وجهی است - برای مثال ، در اینجا ، 26 شاهکار معماری در سالهای مختلف که سر و صدای زیادی در اینترنت ایجاد کرد.