فهرست مطالب:
- شرق یک موضوع ظریف است
- شیوه ای خلاقانه که حتی بیننده ای را که از هنر نقاشی دور است جادو می کند
- تکنیک و ابزار
- نقطه رنگ - به عنوان ویژگی اصلی طرح
- نقاشی روشن در آستانه انتزاع
- چند کلمه از زندگی نامه استاد رنگ آمیزی
تصویری: نقوش شرقی برجسته در نقاشی های چاقوی پالت با انگشتان و غلتک کشیده شده است
2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04
، - یکبار ذکر شد هنرمند والری بلوخین ، سفرهای زیادی در کشورهای آسیا ، آفریقا ، خاورمیانه ، مطالعه زندگی و فرهنگ مردمان ساکن در آنجا. و سپس او برداشتهای خود را از آنچه بر روی بوم ها مشاهده کرد با یک اسراف رنگهای روشن بیرون آورد و تمام جهان را فتح کرد. نشریه ما شامل داستانی درباره یک نقاش شگفت انگیز کراسنودار و گالری آثار شگفت انگیز وی است که در چرخه "جاده ابریشم" متحد شده اند.
والری بلوخین یک رنگ شناس مشهور است که نام او نه تنها در روسیه و منطقه کراسنودار ، بلکه در خارج از کشور نیز به طور گسترده شناخته شده است. نمایشگاه های شخصی والری بلوخین بیش از یک بار در روسیه ، در بسیاری از کشورهای اروپایی و همچنین در آمریکای شمالی و لاتین ، شرق دور ، آفریقای جنوبی و کشورهای مغرب با موفقیت زیادی برگزار شده است.
او صاحب مدال طلای آکادمی هنر جمهوری چک است. ماساریک ، که سالها عضو افتخاری آن بوده است ، و مدال نقره آکادمی هنرهای روسیه ، که او همچنین یکی از اعضای متناظر آن است. نقاشی های او از سفرهای متعدد در سراسر جهان به دست آمده است. هر یک از آثار او ، که از نظر ترکیب بندی به وضوح ساختار یافته است ، ویژگیهای رنگی نقاط مختلف زمین را تا حد ممکن به دقت منتقل می کند ، که در جهان هنری نادر است. این رویکرد خلاقانه فوق العاده در نقاشی است که به ویژگی بارز هنرمند تبدیل شده است. و اگرچه تعیین جهت کار والری بلوخین برای متخصصان بسیار دشوار است ، اما خود نویسنده آن را به واقع گرایی ذهنی ارجاع می دهد.
شرق یک موضوع ظریف است
نقوش شرقی روی بوم های والری بلوخین در ارتباط با نمایشگاه های خارج از کشور ظاهر شد. همه چیز در سال 1990 در آلمان شروع شد و سپس هند ، ویتنام ، سریلانکا وجود داشت. این شرق بود که بیان رنگ مشخصه این مناطق را در کار او وارد کرد. هر سفر بعدی برداشت ها و شوک های زیادی به همراه داشت. احساسات جدید آنقدر قوی بود که به موضوع اصلی در کار استاد تبدیل شد. او تمام تجربیاتی که از سفرهای خود به کشورهای شرق دریافت کرد ، روی بوم ها ثبت کرد: اینگونه بود که سریال های تبتی ، عربی ، ویتنامی ، مصری ، ژاپنی ظاهر شد ، و آنها را در یک چرخه واحد "جاده ابریشم" ترکیب کرد.
شیوه ای خلاقانه که حتی بیننده ای را که از هنر نقاشی دور است جادو می کند
همانطور که خود نقاش اعتراف می کند ، او هرگز از قبل به طرح های نقاشی خود فکر نمی کند - آنها همانطور که می گویند در حال حرکت به دنیا آمده اند. نویسنده هر یک از آثار خود را با لکه های رنگی انتزاعی آغاز می کند ، و تنها پس از آن به دنبال واقعیت در آنها می رود ، نوعی اشاره از یک نقاشی. جالب است که موسیقی بخشی جدایی ناپذیر از فرایند خلاقیت برای یک هنرمند است. او فقط با صدای ملودی های مورد علاقه خود کاملاً تسلیم حال و هوا می شود و شروع به خلق می کند. هر فرد خلاق می داند: اگر بدون روحیه به کار بپردازید ، هیچ چیز خوبی از آن به دست نمی آید.
نقاش سخاوتمندانه با نقاشی های بدون عارضه در نقاشی های خود با رنگ بندی افسارگسیخته بازی می کند. شگفت انگیز است که چگونه از طریق شبح ها و رنگ های روشن ، او می تواند خلق و خوی تصویر شده را بسیار دقیق منتقل کند.والری بلوخین خود ، در پاسخ به سوالات متفکران کنجکاو ، می گوید که او هیچ راز خاصی ندارد ، اما تماشای بداهه او حتی برای افرادی که از هنر دور هستند ، فوق العاده جالب است. هر یک از آثار او نوعی جهان مستقل و مستقل است ، جایی که او بیننده را به طرز ماهرانه ای در مسیر ادراک بصری پیش می برد.
تکنیک و ابزار
احتمالاً بسیاری قبلاً به شیوه نقاشی غیر معمول این هنرمند اشاره کرده اند که کمی یادآور آبرنگ است. با این وجود ، بلوخین به رنگ روغن و به روش بسیار غیر استاندارد رنگ آمیزی می کند. او به ندرت از برس در کار خود استفاده می کند ، بیشتر از انگشتان استفاده می شود (به گفته هنرمند ، به این ترتیب بافت مواد ، ضخامت لایه رنگ بهتر احساس می شود). اما به طور کلی او بوم های خود را با چاقوی پالت و غلتک در دست می گیرد و سکته ها را یکی پس از دیگری انجام می دهد ، از نظر تناژ ، اشباع و چگالی متفاوت است.
هنرمند با مهارت در کار با این ابزارها ، مانند یک شعبده باز ، بتدریج تصاویر قابل تشخیص را روی بوم ترسیم می کند ، به عنوان مثال ، بادیه نشینان با شترها یا سوارکار جنگجو که به جایی دورتر می روند ، عشایر یا زنان اسرارآمیز شرقی.
نقطه رنگ - به عنوان ویژگی اصلی طرح
کل راز در رویکرد فنی است ، که هنرمند به یکباره به آن نیامده است. فقط با آزمایش و خطا ، و همچنین به لطف پشتکار و تلاش زیاد ، او سبک منحصر به فرد خود را پیدا کرد و شهرت جهانی پیدا کرد. نقش اصلی در شکل گیری استاد ، آشنایی وی با هنرمند الکسی پرشکوف بود ، که توصیه می کرد از رنگ صرفه جویی نکنید و بیشتر با رنگ آزمایش نکنید.
نقاشی روشن در آستانه انتزاع
والری به عنوان یک استاد عالی در طراحی ، که در ظرافت های آن در دوران هنرستان مهارت داشت ، شروع به ریختن رنگ رقیق شده روی بوم روی سطح افقی کرد و هنگامی که در جهات مختلف پخش شد ، مخلوط شد ، لکه های ظریف ایجاد کرد و ترکیبات غیر معمول ، او شروع به تفکر انتزاعی و به معنای واقعی کلمه با استفاده از قدرت تخیل شما برای "کشیدن" طرح از این نقاط کرد.
و از آنجا که کار از فرم ناشی نمی شد ، بلکه از نقطه رنگ بود ، یک حس رنگی حرفه ای به زودی بوجود آمد. به این ترتیب ، تکنیک ویژه او شکل گرفت: ابتدا ، نقاط انتزاعی ، و تنها پس از آن واقعیت اضافه می شود.
و اگر قبلاً در کار خود به طرح اولیه مداد تکیه می کرد ، اکنون - ابتدا بر احساسات ، و فقط سپس به جزئیات … با دقت نگاه کنید ، بیان در آثار او به سادگی خارج از مقیاس است. اما حتی بیشتر قابل توجه این است که استاد بتواند به موقع متوقف شود تا کار را بیش از حد کامل نکند. اما گاهی اوقات درک این خط بسیار دشوار است ، پس از آن هرگونه دخالت در تصویر فقط به آن آسیب می رساند …
چند کلمه از زندگی نامه استاد رنگ آمیزی
هنرمند والری ماراتوویچ بلوخین در سال 1964 در نووروسیسک متولد شد. در کودکی عاشق جودو و هنر بود. و وقتی زمان انتخاب فرا رسید ، من دومی را انتخاب کردم. زیرا زمان کافی برای هر دو سرگرمی وجود نداشت. با کنار گذاشتن جودو ، او از مدرسه هنر محلی فارغ التحصیل شد و برای ورود به مدرسه هنر کراسنودار رفت. در سال 1984 Blokhin قبلاً یک متخصص مجاز بود. در کمتر از سه سال ، والری به تدریج در نمایشگاه های شهری ، منطقه ای ، جمهوری ، اتحادیه و بین المللی شرکت می کند. در سال 1990 او عضو اتحادیه هنرمندان روسیه شد و از سال 2007 - عضو اتحادیه خلاق هنرمندان روسیه.
لازم به ذکر است که خانواده والری ماراتوویچ نیز خلاق هستند: رنگ آمیزی می گوید.
هر نقاش بینش خاص خود را از جهان و درک آن دارد. و ما گاهی اوقات متوجه نمی شویم که ما به واقعیت پیرامون از چشم این یا آن استاد نگاه می کنیم ، زیرا هدف آنها این است. امروز ما پیشنهاد می کنیم با نگاهی به گالری آثار وی در نشریه ما ، جهان پیرامون خود را از چشم والنتین رکنونکو بررسی کنیم: یک هنرمند-داستان نویس از اوکراین برای کودکان و بزرگسالان فانتاسماگوریا می نویسد که به جهان های دیگر منتقل می شوند.
توصیه شده:
نقاشی های چاقوی پالت: زوج های عاشق و چشم اندازهای پاییزی توسط کارن تارلتون
ما همراه شما به جایی در امتداد یک خیابان متروک می رویم … چه چیزی می تواند عاشقانه تر از "کلاس هشتم" تسوی ، کوچه های متروک و زوج های عاشق باشد که به فاصله دور می شوند؟ نقاشی های هنرمند کالیفرنیایی کارن تارلتون بی نهایت داستانهای عاشقانه شاد هستند ، زیرا هر یک از آنها مناظر زیبایی را که قلبهای عاشق را همراهی می کند ، به تصویر می کشد
پاییز با چاقوی پالت رنگ آمیزی شده است. نقاشی های هنرمند بلاروس لئونید افرموف
در حسرت و اشتیاق تابستانی ، افسوس ، تعداد کمی قادرند متوجه زیبایی آرام و جذاب کاریزمای ماه های پاییز شوند. آنها تنها زمانی به خود می آیند که درختان نیمه برهنه ، زیر لرزش و اخم زیر باران های سرد و بادهای سوزاننده هفته های پایانی ماه نوامبر ایستاده اند. و البته ، آنها شروع به آه و شکایت می کنند که چقدر پاییز زننده ، منزجر کننده و سرد است امروز. اما پاییز واقعی فرق می کند. روشن ، گرم ، رنگارنگ! درست مانند نقاشی های غیر معمول هنرمند بلاروس لئونید افرموف ،
رنگ ، چاقوی پالت ، کلان شهر. نقاشی های احساسی توسط دانیل کاستان (دانیل کاستان)
بزرگسالان ، بر خلاف کودکان ، جایی برای خطا ندارند. با نگاهی به گذشته ، و درک مقدار باقی مانده در گذشته ، و حتی بیشتر تمایل به انجام در آینده ، آنها برای انجام آن عجله دارند. هنرمند فرانسوی دانیل کاستان در زمینه طراحی گرافیک کار کرده است و با بسیاری از شرکت های مشهور در سراسر جهان همکاری کرده است. اما او متوجه شد که می خواهد هنرمند شود فقط در چهل سالگی. سپس رنگها ، یک قلم مو برداشت و بدون تردید ، فقط روی سه راه ایستاد
"انگشتان دست" اثر جودیت آن براون. نقاشی های نوک انگشتان
جودیت آن براون آمریکایی معتقد است که یک هنرمند واقعی می تواند نه تنها با قلم مو یا مداد ، بلکه بدون آنها نیز نقاشی کند. و وقتی کسی کلمات او را زیر س questionsال می برد ، او دستان خود را در پودر ذغال فرو می برد و سپس نوک انگشتانش را روی بوم می گذارد. به نظر می رسد که به سادگی غیرممکن است. اما چقدر زیباست
نقاشی در 25 دقیقه مجموعه های دراز کشیده و پاک شده با نشانگر روی دفتر کار کشیده شده است
گرگوری اقلید ، هنرمند آمریکایی ، که ما برای مناظر غیر معمول زباله هایش شناخته می شویم ، هنوز در مینه سوتا زندگی می کند و به عنوان معلم هنر در یک دبیرستان کار می کند. اما کسی که تدریس می کند زمان کمی برای خلق خود دارد و گرگوری اقلیدس فهمید چگونه می تواند وضعیت را اصلاح کند. او در طول 25 دقیقه استراحت ناهار خود ، درست روی تخته سفید در دفتر خود نقاشی می کشد. و آنچه در این مدت کوتاه به دست می آید ، واقعاً شگفت انگیز است