فهرست مطالب:
تصویری: مناظر روستایی یکی از بهترین و ثروتمندترین هنرمندان عصر طلایی دانمارک: Peder Mörk Mönsted
2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04
"عصر طلایی" دانمارک نقاشان با استعدادی را در جهان به وجود آورد که انقلابی در هنر اروپا ایجاد کردند. هنرمند دانمارکی Peder Mörk Mönsted ، رتبه بندی شده در میان پیلیاد آنها ، به عنوان یکی از بهترین رئالیست های منظر شناخته می شود که در نوبت دو دوره گذشته کار کرده است و همچنین یکی از ثروتمندترین استادان نقاشی در اروپا است.
به طور کلی ، نیمه اول قرن 19 در فرهنگ اروپا ، از جمله نقاشی ، "عصر طلایی" محسوب می شود. زمانی بود که هنرمندان کشورهای اروپایی با جذب و تجدید نظر خلاقانه در روندهای جهانی هنر ، نویسندگان بزرگترین آثار هنری شدند. با این وجود ، علیرغم این واقعیت که دان دان پدر مونستد در پایان این دوره شگفت انگیز متولد شد (و او حتی بعداً شروع به خلق کرد) ، وی نماینده و جانشین ایده های استادان درخشان بود که ایده هنر زیبا
این نقاش با چشم اندازهای دقیق و مناظر روستایی که بیننده را با عظمت جنگل های متراکم و مزارع بی پایان و بیننده ای تحت تأثیر قرار می دهد و صحنه هایی از زندگی روستایی دانمارکی ها که با دقت و طبیعت گرایی فوق العاده ای منتقل می شوند ، تحت تأثیر قرار می گیرد.
با این حال ، در پایان قرن ، مونستد به شدت تحت تأثیر امپرسیونیسم فرانسوی قرار گرفت و سبک او دستخوش تغییر شد. نقاشی های استاد دارای روحیه عاشقانه و شاعرانه خاصی بود ، پر از هوا و طراوت ، اما در عین حال ، پالایش و واقع گرایی قبلی خود را از دست نمی داد.
هنرمند ، مانند گذشته ، به جزئیات و رنگ دقیق توجه ویژه ای داشت ، اما او قبلاً از آکادمیسم کلاسیک فاصله گرفته بود ، نقاشی هایش با تازگی خاصی شروع به بازی کردند و به معنای واقعی کلمه از قلم مو استاد الهام گرفته بودند.
درباره هنرمند
نقاش رئالیست مشهور دانمارکی ، استاد شناخته شده چشم انداز ، نماینده "عصر طلایی" نقاشی دانمارکی - پدر مرک مونستد در سال 1859 در قسمت شرقی دانمارک در روستای باله مولن در شبه جزیره یوتلند در خانواده ای متولد شد. یک کشتی ساز موفق از کودکی ، والدین متوجه هدیه پسر خود برای طراحی شدند و به هر طریق ممکن او را به سمت خلاقیت کشاندند. در نوجوانی ، این پسر در مدرسه نقاشی در مدرسه هنر در ارهوس شرکت کرد و تمایلات خود را با موفقیت توسعه داد.
پدر در نوجوانی 16 ساله وارد آکادمی سلطنتی هنرهای زیبا در کپنهاگ شد و در آنجا به مدت سه سال تحت هدایت استادان معروف نقاشی ژانر دانمارکی-آندریس فریتز و جولیوس اکسنر ، نقاشی آکادمیک آموخت. سپس این جوان با استعداد دوره ای را در مدرسه خصوصی Peder Severin Kruyer گذراند ، که یکی از مشهورترین و برجسته ترین هنرمندان جامعه هنرمندان دانمارکی و نوردیک بود که در Skagen کار می کرد.
پس از فارغ التحصیلی در سال 1882 ، پسر 20 ساله برای دیدن به ایتالیا آفتابی رفت ، جایی که روح دانمارکی توسط زیبایی و روشنایی رنگ چشم اندازهای جنوبی تسخیر شد. به هر حال ، پدر مونستد در طول زندگی خلاق خود سفرهای زیادی انجام داد ، اغلب از سوئیس ، ایتالیا ، شمال آفریقا دیدن کرد. در طول این سفرها ، هنرمند دائماً طرح هایی از مناظر و ساکنان محلی می ساخت. و در یونان ، جایی که یک سال در دربار سلطنتی اقامت داشت ، پدر به تصویر کشیدن پرتره اعضای خانواده سلطنتی و نزدیکان خود پرداخت.
در سال 1884 ، قبل از بازگشت از سرگردانی به خانه اش در دانمارک ، وی از پاریس دیدن کرد و چهار ماه در آنجا اقامت داشت ، در طی آن در استودیوی ویلیام-آدولف بوگرو ، هنرمند فرانسوی و نماینده برجسته آکادمیسم سالن قرن 19 تحصیل کرد. به در آن سالها ، هیچ نمایشگاهی در سالن نمی توانست بدون آثار او انجام دهد. به هر حال ، نام بوگرو تقریباً تا آغاز قرن بیستم در رأس نقاشی فرانسوی بود.
شما می توانید بیوگرافی مختصر و آثار شگفت انگیز این استاد با استعداد را در نشریه ما پیدا کنید: ویلیام بوگرو هنرمندی درخشان است که 800 تابلو نقاشی کرده و برای یک قرن فراموش شده است.
پدر مرك مونستد با اسرار حرفه و مهارت خود از نقاش محترم فرانسوي به خانه بازگشت و به خلاقيت پرداخت. و پس از مدتی او دوباره کارگاه خود را ترک کرد و به سفر دیگری رفت تا از الهام اشباع شود.
با شروع جنگ جهانی اول ، مونستد مجبور شد سفرهای اروپایی خود را کاهش دهد ، اما در دهه های 1920 و 1930 دوباره به کشورهای مدیترانه ای سفر کرد. در طول این سفرها ، طرح های زیادی ایجاد شد ، که بعدها تبدیل به نقاشی هایی شد که در چندین نمایشگاه بین المللی در سالن های پاریس و مونیخ ارائه شد.
نقاشی های فوق العاده واقع گرایانه دانمارکی ، زندگی و نقاشی ، توسط معاصران او بسیار مورد استقبال قرار گرفت. او به ویژه در آلمان محبوب بود ، جایی که چندین نمایشگاه انفرادی در Glaspalast مونیخ برگزار کرد.
اکنون بوم های Peder Mörk Mönsted در بسیاری از موزه های اروپا نگهداری می شوند ، به ویژه ، آثار او مجموعه موزه های Aalborg ، Bautsen ، Randers را تزئین می کند ، آثار او را می توانید در موزه چی می در تایوان و Dahesh نیز پیدا کنید. موزه در نیویورک تعداد زیادی نقاشی به مجموعه های خصوصی متعدد فروخته شد. به یاد استاد نابغه چشم انداز ، در سال 1995 یک نگاه گذشته نگر بزرگ از آثار تحت عنوان "نور شمال" در فرانکفورت am Main برگزار شد.
چند کلمه در مورد آثار این هنرمند
شایان ذکر است که علیرغم سفرهای متعدد این هنرمند به اروپا و آفریقا ، بیشتر بوم ها با این وجود توسط Peder Mønsted در دانمارک نوشته شده و به او اختصاص داده شده است. با این حال ، نویسنده آثار زیادی را به مناظر بکر شمالی اسکاندیناوی اختصاص داد.
مناظر هنرمند دانمارکی سرشار از حس فضا و الهام ، جزئیات فوق العاده ای دارند ، اما در عین حال کار بیش از حد به نظر نمی رسد. و دستیابی به این امر آسان نبود. همچنین استفاده از یک پالت رنگ بسیار چشمگیر است ، جایی که رنگها ، صرف نظر از خاموش بودن ، غنی و با نور متحد به نظر می رسند.
توجه کنید که چگونه مونستد اغلب از رنگ مشکی برای سایه های خود استفاده می کرد ، نه آبی تیره ، سبز و سرخابی که اغلب توسط امپرسیونیست ها استفاده می شد. اغلب رنگ آمیزی چشم انداز از رنگ مشکی اجتناب می کند ، اما در صورت استفاده صحیح ، می تواند بسیار مثر باشد.
با مشاهده نقاشی های این هنرمند ، بیننده به معنای واقعی کلمه در احساس آرامش و آرامش فرو می رود. این امر به ویژه در نقاشی هایی که انگیزه اصلی آن آب است ، احساس می شود. این عنصر طبیعی است که بیشترین تحسین را در آثار نویسنده بر می انگیزد. زیبایی آرام رودخانه ها ، دریاچه ها و نهرها واقعاً مسحور کننده است: بنابراین واقع بینانه در آنها بازتاب ها در سطح ، و انفجارها و هیجان سبک نشان داده شده است.
شناخته شده است که بسیاری ، حتی امپرسیونیست های معروف ، هنگام به تصویر کشیدن آب در ترکیبات خود دارای مشکلات واقعی بودند. و آنها تصاویر خود را با تمرکز بیشتر بر اثرات نور تا تصویر واقع گرایانه به پایان رساندند.
چشم اندازهای روستایی استاد دانمارکی با ساکنان و خانه های کوچک غرق در گلها فوق العاده گرم و روح انگیز است. واقعا تاثیرگذار است.
پدر مرك مونستد در سال 1941 درگذشت. او تا زمان مرگ یکی از مشهورترین و ثروتمندترین نقاشان اروپایی بود. استعداد او برای او شناخت و ثروت زیادی به ارمغان آورد. با این حال ، شایسته چنین است.
عصر طلایی به نقاشان چشم انداز با استعداد زیادی از جمله روس ها ، که به تاریخ هنر جهان وارد شدند ، به جهان داد. و امروز می خواهم نام یکی از آنها را به خاطر بیاورم و همچنین گالری خیره کننده ای از مناظر او را به شما توجه کنم. هنرمند مرموز آرسنی مشچرسکی ، که از 3 سالگی نقاشی آموخت و به یکی از بهترین نقاشان منظر قرن 19 تبدیل شد.- در نشریه ما
توصیه شده:
چگونه یکی از ثروتمندترین هنرمندان قرن 19 شهرت نوه خود را تقریباً خراب کرد: حباب ارزن
حباب های صابون یک نقاشی از جان اورت میلس در سال 1886 است که به دلیل استفاده در تبلیغات صابون مشهور شد. در نگاه اول ، یک تصویر غیرقابل توجه معانی فلسفی عمیق را پنهان می کند و بعدها هنرمند متهم به فروش استعداد خود شد
شیخ موزه چه جواهراتی می پوشد - یکی از زیباترین ، ثروتمندترین و شیک ترین زنان در شرق
همسر محبوب امیر سابق ثروتمندترین کشور نفتی قطر ، که از سال 2013 فرمانروای پسرش بود ، شیخ موزه درخشان ، نه تنها بدون حجاب و حجاب خوب عمل می کند ، بلکه سالهاست یکی از بیشتر زنان شیک ، که احساس عالی از سبک آنها توسط تمام صلح تحسین می شود
چگونه دانمارک 98 درصد یهودیان خود را نجات داد: ستاره زرد پادشاه دانمارک
گاهی افسانه های زیبا داستانهای شگفت انگیز را پنهان می کنند. بسیاری از مردم افسانه نازی ها ، پادشاه دانمارک و ستاره زرد شش پر را می شناسند. من همه را نمی دانم که اولاً او یک افسانه بیش نیست - و ثانیاً ، او در یک فرم کوتاه واقعی ترین وقایع پادشاهی را در طول جنگ جهانی دوم بیان می کند
چگونه مارکوس لیکینیوس کراسوس یکی از ثروتمندترین افراد رم شد و هزینه آن را با جان خود پرداخت
مارکوس لیکینیوس کراسوس یکی از مهمترین افراد در جمهوری روم بود. او با بهره برداری های نظامی ، کارآفرینی زیرکانه و غالباً از نظر اخلاقی مشکوک و حامیان تأثیرگذار ، توانست به درجه بالای سلسله مراتب سیاسی روم برسد. ثروت و نفوذ او باعث شد کراسوس به همراه سزار و پومپی یکی از سه ستون سه گانه اول باشد. با این حال ، جستجوی سرنوشت ساز در شرق نه تنها منجر به مرگ او شد ، بلکه بنیان جمهوری را نیز تضعیف کرد ،
اثر نیل پترسون ، یکی از بهترین هنرمندان آمریکا
نیل پترسون می گوید: "نقاشی یک علاقه است." "یک نقاشی تنها زمانی می تواند زیبا شود که هنرمند اشتیاق را در خود کشف کرده و راهی برای خروج از آن ایجاد کند. درآمد حاصل از هنر یک پاداش است ، دستمزد واقعی این توانایی برای رهایی از اشتیاق است! این توانایی نقاشی احساسات است ، و نه تکرار احمقانه ، که خلاقیت را منحصر به فرد می کند ، این امر به ویژه برای امپرسیونیسم مهم است ، زیرا احساسات بوم های روغن را فقط جادویی می کند! "