فهرست مطالب:
تصویری: عجیب ترین اجراها: نواختن یک ساز سوزان ، گفتگو با خرگوش و دیگران
2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04
ممکن است اجراهای غیر اسراف وجود نداشته باشد ، زیرا ایده این نوع هنر نقض چارچوب است - فضای تصویری تصویر ، مرز شخصی یک فرد و در نهایت ، پیدا کردن حد عقلانیت به احتمال زیاد ، برای بینندگانی که با هنرهای آوانگارد و مفهومی آشنایی ندارند ، بسیاری از این اجراها بسیار عجیب به نظر می رسند ، اما نمی توان آنها را از این اجراها دور کرد ، آنها همیشه توجهها را به خود جلب می کنند و باعث همدلی آنها می شوند ، که در نهایت ، هدف هر خلاقیتی است.
کنسرت "با چشمک"
در ژوئیه 2019 ، یک اجرای فوق العاده در سواحل خلیج فنلاند برگزار شد: یک موسیقیدان نابینا اثری از مکس ریشتر را با پیانو در حال سوختن اجرا کرد. دانیلا بولشاکف چندین سال است که ارکستر نوازندگان نابینا را هدایت می کند و قرار بود ویدیوی ضبط شده در چنین کنسرت غیرمعمول اولین ویدئو در کانال جدید او در YouTube باشد. خود نوازنده مفهوم اجرا را به شرح زیر توضیح داد:. وقتی از او پرسیدند که نحوه اجرا چگونه است ، وی به طور خلاصه پاسخ داد:
با همه عجیب و غریب بودن ، این ایده با اجراهایی که امروزه تبدیل به کلاسیک هنر آوانگارد شده اند ، فاصله دارد. اجراهای نورانی بسیار پیچیده تر به نظر می رسند.
مراقبت از طبیعت
هنرمند آلمانی ژوزف بویس ، یکی از اصلی ترین نظریه پردازان پست مدرنیسم ، در اواسط قرن بیستم عموم مردم را با نمادگرایی پیچیده آثار خود شوکه کرد. موضوع اصلی کار او رابطه بین انسان عصر تکنوژنیک و طبیعت در حال مرگ بود. به عنوان مثال ، در هنگام اجرای نمایش در یک گالری هنری در سال 1965 ، هنرمند سر خود را با عسل و ورقه طلا پوشاند و معنای برخی از نقاشی های مدرن را برای خرگوش مرده توضیح داد.
و در سال 1974 بویس به نیویورک رفت تا مشهورترین "اقدامات" خود را انجام دهد (اگرچه کلمه "جنون" در اینجا بیشتر از همیشه مفید خواهد بود). به مدت سه روز ، استاد پست مدرن در یک اتاق جداگانه با یک کایوت وحشی ، در یک پتوی نمدی پیچیده ، زندگی کرد. حیوان به او علاقه متوسطی نشان داد ، به ویژه هنگامی که هنرمند سعی کرد برخی از چهره های نمادین (به عنوان مثال ، مثلث) را به او نشان دهد. در پایان زمان تعیین شده ، بویس کایوت را در آغوش گرفت و به خانه برگشت. در تمام طول راه بین فرودگاه و اتاق ، او این کار را روی برانکارد و در ماشین آمبولانس انجام داد تا پای او به خاک آمریکا نرسد: - هنرمند سپس این اصالت را توضیح داد. این عمل در کار او بسیار چشمگیر است و "من آمریکا را دوست دارم و آمریکا مرا دوست دارد" نام دارد.
اضافات را از دوست دختر جان لنون قطع کنید
برخلاف هنر ایستا ، اجرا یک نمایش کوچک است که اغلب تعاملی است. این فرایند خاصی را در بر می گیرد که برنامه ریزی نتایج آن دشوار است. بنابراین ، یوکو اونو در اعماق ناخودآگاه انسان کاوش کرد و در همان زمان قواعد هنر مفهومی را ایجاد کرد. چگونه می توان یک فکر را بدون قرار دادن آن در شکل فیزیکی بیان کرد؟ اگر از انسانیت بسیار عصبانی هستید ، می توانید ، به عنوان مثال ، آزادی را به شخص بدهید ، بنابراین محدودیت های او را نشان دهید. در اجرای معروف خود "قطعه ای را برش دهید" ، این هنرمند با بهترین لباس خود روی صحنه رفت و از تماشاگران دعوت کرد تا یکی یکی به سراغ او بیایند تا تکه ای از لباس هایش را ببرند.یوکو چندین بار چنین اقدامی را انجام داد - در دهه 1960 ، در کشورهای مختلف ، باعث واکنش مبهم بینندگان شد ، از خیرخواهانه تا تهاجمی. در سال 2003 ، یوکو اونو این اجرا را در پاریس به عنوان فراخوانی برای صلح تکرار کرد و از رویدادهای 11 سپتامبر 2001 یاد کرد. در مصاحبه ای ، هنرمند سالمند عملکرد خود را به شرح زیر توضیح داد:
بار سنگین هنر
موضوعی مشابه در کار او توسط زنی ایجاد شد که به دلیل وفاداری چندین ساله به اصول خود در هنر ، "مادربزرگ اجرا" نامیده می شد. مارینا آبراموویچ ، هنرمند صربی تقریباً همیشه ناظران را در این کار شرکت می داد و بر رویارویی درد ، خون و محدودیت های فیزیکی بدن متمرکز بود. به عنوان مثال ، در سال 2010 مارینا یک اجرای 3 ماهه انجام داد. به مدت 7 تا 10 ساعت در روز ، یک زن کاملاً بی حرکت پشت میز در یک سالن بزرگ نشست و به همه کسانی که می خواستند روبرو بنشینند و به او نگاه کنند اجازه داد. چنین "نمایشگاه" غیرمعمول جمعیت زیادی را به موزه هنرهای مدرن در منهتن جذب کرد. متیو بارنی ، بیورک و لیدی گاگا در میان شرکت کنندگان که "در عینک بازی کردند" افراد مشهوری بودند.
با این حال ، معروف ترین اقدام مارینا "ریتم 0" بود. در سال 1974 ، آبراموویچ 72 شی را روی میز گذاشت که مردم می توانستند به هر نحوی از آنها استفاده کنند و بدن منفعل خود را برای هر اقدامی در اختیار آنها قرار داد. این سخت ترین آزمون برای هنرمند آوانگارد بود:
در مورد چگونگی تکان دادن عموم مردم صربستان در نقد بخوانید: زندگی و مرگ مارینا آبراموویچ - یک نمایش جدید در تئاتر قدیمی.
توصیه شده:
زیرنویس عجیب ترین مجسمه های جهان را پنهان می کند: مجسمه دو چهره مفیستوفل و مارگاریتا ، سایه شاه آرتور و دیگران
اهالی هنر هرگز از شگفتی و الهام بخشیدن به آثار منحصر به فرد خود دست برنمی دارند. اینگونه است که آنها نگرش خود را نسبت به جهان پیرامون خود ابراز می کنند. برخی از نمایشگاه ها از زمان های قدیم به دست ما رسیده و اصلاً اصالت خود را از دست نداده اند ، و برخی دیگر که توسط معاصران ما ایجاد شده اند نیز مجذوب و لذت بخش هستند. نشریه ما تعدادی از شگفت انگیزترین مجسمه های زمان و قرون گذشته ما را ارائه می دهد
گفتگو با مردگان ، معنویت گرایی و دیگر سرگرمی های عجیب ویکتوریا
در دوران ملکه ویکتوریا ، افزایش علاقه به عرفان ، غیبت ، معنویت و مرگ در جامعه حاکم شد. رسانه ها و روانپزشکان در سراسر انگلستان رفت و آمد می کردند و از شهروندان ساده اندیشی که به عرفان بسیار بیشتر از علم اعتقاد داشتند ، سود مناسبی دریافت می کردند. چرا شهروندان عادی وجود دارند! کارشناسان شکار ارواح را سازماندهی کردند و رفتار ارواح و ارواح را مورد مطالعه قرار دادند. و به نظر می رسد که هر فرد اول می تواند در آن زمان با مردگان صحبت کند
من زیر آفتاب دراز کشیده ام: یک خرگوش غول پیکر در سن پترزبورگ توسط مجسمه ساز فلورنتین هافمن
قدیمی ها می گویند زمانی تعداد زیادی خرگوش در جزیره خرگوش در سن پترزبورگ وجود داشت. با کمال تعجب ، اولین بنای یادبود این حیوان گوش دار در سال 2003 در اینجا ظاهر شد: مجسمه کوچک را می توان در نزدیکی پل یانوفسکی به راحتی مشاهده کرد. و به تازگی ، خرگوش دیگری در جزیره ظاهر شد ، اما از قبل دارای اندازه چشمگیر بود. خالق آن مجسمه ساز معروف فلورنتین هافمن است
یک خرگوش غول پیکر یا بخش عظیمی از محبت. مجسمه سازی خرگوش شکم پر از کریستین گونسنباخ
مردم می توانند گربه ها را دوست داشته باشند و از سگ ها بترسند ، از موش ها متنفر باشند و ماهی پرورش دهند. اما من هنوز کسانی را ندیده ام که کاملاً نسبت به خرگوش بی تفاوت باشند. خرگوش های تزئینی زیبا و خنده دار هستند ، کودکان دوست دارند با آنها بازی کنند. خرگوش های وحشی خوشمزه و سریع هستند ؛ مردان ترجیح می دهند آنها را شکار کنند. خوب ، کتهای خز خرگوش توسط زنانی که نمی توانند هزینه خرید راسو یا چینشیلا را بپوشند ، با لذت می پوشند. نسبت به خرگوش ها و مجسمه ساز سوئیسی کریستین گونزنباخ (کریستین گونزنباخ) بی تفاوت نیست ، و بنابراین یکی از او
چگونه عجیب ترین ، ترسناک ترین و ناراحت کننده ترین لباس های تاریخ سینما قبل از CGI ایجاد شد
امروزه در عصر گرافیک رایانه ای ، لباس ها و صحنه های سینما اغلب با نقاشی جایگزین می شوند. با این حال ، همیشه اینطور نبود ، و حتی گاهی اوقات ، مخصوص ماسک های پیچیده ، آنها تصمیم می گیرند آنها را به روش قدیمی و با دست ایجاد کنند. اگرچه مواد مدرن می توانند معجزه کنند ، اما ممکن است برای بازیگران ناراحت کننده باشد که در این لباس های عجیب طراح باشند و گاهی فیلمبرداری به یک عذاب واقعی تبدیل می شود