چگونه یک هنرمند هلندی به طرز ماهرانه ای لبخند مدلهای خود را در نوک قلم مو می بیند: فرانس هالس

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

نقاشان پرتره گروه خاصی از استادان هستند که قادرند نه تنها بخشی از روح خود را در خلاقیت خود ، بلکه بخشی از روح مدلهایی که به تصویر کشیده اند ، سرمایه گذاری کنند. امروز ما در مورد یک معجزه واقعی صحبت خواهیم کرد که هنرمند هلندی فرانس هالس ایجاد شده در عصر به اصطلاح عصر طلایی. جادوی اصلی استاد در توانایی او در انتقال سرزندگی چهره ها و ژست مدل ها نبود ، بلکه در خنده قهرمانانش - جذاب ترین بخش حالات چهره انسان ، که او به طرز ماهرانه ای در نوک قلم گرفت. قلم مو.

فرانس هالس (1583-1666) - نقاش پرتره عصر طلایی نقاشی فلاندر. این استاد که بنیانگذار سبک زندگی در هنر هلندی شد ، به دلیل سبک نقاشی رایگان خود در ژانر پرتره و همچنین روش تکاملی خود در پرتره های گروهی مشهور شد.

پرتره پیشگام نقاش فلاندر

چارچوب نقاشی پرتره در سبک باروک و کلاسیک ، که در هنر هلند در آغاز قرن 17 بسیار محبوب بود ، برای هالس بسیار باریک بود و استاد تقریباً به عنوان اصلاح کننده این ژانر عمل کرد. در ابتدای کار خود او به معنای واقعی کلمه شخصیت فردی یک شخص را در حرکات ، حرکات ، نگاه ها و حالات ذاتی خود جستجو کرد.

به لطف نوآوری فرانس هالس ، قهرمانان بوم نقاشی در یک حالت متعارف واحد ، که برای قرن ها غالب بود ، متوقف شده اند. این هنرمند پیوسته موقعیت شخصیتهای انسانی را در فضا آزمایش کرد و قراردادهای سنتی یک پرتره رو به جلو یا نمایه را کنار گذاشت.

قهرمانان بوم نقاش هلندی

در پرتره های هالس ، نمایندگان همه اقشار در هلند را می بینید: سارقان ، تیراندازان ، صنعتگران ، نمایندگان مردم عادی ، از جمله کودکان. این نوع دموکراسی در هنر او به دلیل سنت های دورانی بود که انقلاب هلند در آن رخ داد.

هالس ، هنگام ثبت شخصیت های خود در عمل ، در یک موقعیت خاص زندگی ، بر حالات چهره ، حرکات ، وضعیت بدن تأکید کرد و آنها را فوراً و دقیق گرفت. او نه تنها پرتره های شخصی سفارشی و گروهی را اصلاح کرد ، بلکه خالق پرتره ای شد که با ژانر زندگی روزمره هم مرز است ، بدون توضیح دادن جزئیات آن.

شایان ذکر است که فرانس هالس تقریباً همیشه سعی می کرد در کارگاه خود پرتره های سفارشی بکشد. و او همیشه مدل خود را طوری می نشاند که از سمت چپ روشن می شد. اول از همه ، استاد روی چهره و شخصیت مدل تمرکز کرد ، و تنها پس از آن به بازی نور و سایه بر روی لباس او فکر کرد. او حتی کمتر به وسایل و لوازم جانبی توجه می کرد و آن را به حداقل می رساند. بنابراین ، برای مثال ، برای تأکید بر موقعیت بالای مشتری ، او به دستکش یا فن نیاز داشت.

"کولی" معروف خالسی یک پرتره سفارشی نیست. احتمالاً هر نقاش پرتره هلندی دیگری می توانست او را در صحنه ای از ژانر قرار دهد و مثلاً یک سوارکار یا حتی دو زن را به یک زن "کولی" ، یک دلال محروم پیر یا چند سکه اضافه کند که می تواند میزان لبخند و حیله گری او را توضیح دهد. قفسه سینه بالا با هزینه نیم تنه بلند شد. … اما خالس به خودش وفادار ماند ، او مثل همیشه لاکونیک است ، طرح را با هیچ جزئیاتی گسترش نداد.

درباره هنرمند

متولد 1582 در خانواده بافنده فلاندر فرانسوا هالس ون مچلن و همسر دومش آدریانتیر در شهر آنتورپ.چهار سال بعد ، خانواده به هارلم نقل مکان کردند ، جایی که او نقاش بود و تمام زندگی خود را گذراند. اصول اولیه نقاشی توسط کارل ون ماندر آموزش داده شد. اما شیوه معلم خوش اخلاق تأثیر چندانی بر هالس نداشت ، او به زودی خط نویسنده خود را توسعه داد و در سال 1610 به عضویت انجمن صنفی سنت پترزبورگ درآمد. لوک فرانسه کار خلاقانه خود را با کار مرمت در شهرداری شهر آغاز کرد.

هالس اولین پرتره خود را در سال 1611 ایجاد کرد ، اما شهرت خیلی بعد به او رسید - پس از نقاشی ضیافت افسران شرکت تفنگ سنت. جورج »، نوشته شده در 1616. کارهای اولیه این هنرمند با صحنه های ژانر و آهنگسازی با موضوعات مذهبی مشخص شد. و سبک او با اشتیاق به تنهای گرم ، مدل سازی واضح فرمها با کمک ضربه های متراکم سنگین متمایز شد.

در مورد زندگی شخصی هنرمند ، باید توجه داشت که اولین ازدواج این هنرمند به طرز غم انگیزی به پایان رسید: در هنگام تولد دوم ، همسر و پسر تازه متولد شده وی فوت کردند. از این ازدواج ، هنرمند اولین فرزند خود را به دنیا آورد. در ازدواج دوم خود با لیزبت رینرز هالس تقریباً نیم قرن زندگی کرد. همسر یازده فرزند برای نقاش به دنیا آورد. به هر حال ، پنج پسر او بعدها نقاشان پرتره بسیار خوبی شدند.

در سالهای 1620-1630 ، خالس تعدادی پرتره ایجاد کرد که در آنها نمایندگان پرانرژی و فریبنده مردم را به تصویر کشید: "شوخی با عود" ، "همراه شاد نوشیدن" ، "مال باب" ، "کولی" ، "مولاتو" ، "پسر ماهیگیر" …

دوره بین 1630 تا 1640 اوج بالاترین محبوبیت استاد ژانر پرتره بود. هالس بسیاری از پرتره های دوتایی از زوج های متأهل را به صورت دیپتیک نقاشی کرده است: شوهر در پرتره چپ و همسر در سمت راست. تنها بوم نقاشی که همسران با هم تصویر می کنند "پرتره خانوادگی اسحاق ماسا و همسرش" (1622) است.

و آنچه عجیب است ، وقتی هنرمند ، مطابق خواسته مشتری ، مجبور بود منظره ای را در پس زمینه به تصویر بکشد ، هالس همیشه به نقاش منظره آشنا پیتر مولین روی می آورد.

با این حال ، در طول این سالها ، کوهنوردی دشوار شد ، زیرا نمی خواست زادگاه خود هارلم را ترک کند ، اگر برای این امر لازم بود به آمستردام یا جای دیگری بروید ، از دستورات خودداری کرد. به هر حال ، تنها پرتره گروهی که او در آمستردام شروع کرد ، باید توسط یک هنرمند دیگر به پایان برسد.

کارهای بعدی هالس به صورت کاملاً رایگان اجرا می شوند و در یک طرح رنگی پراکنده حل می شوند ، که بر اساس تضاد رنگ ها و سایه های سیاه و سفید ساخته شده است: "مردی با لباس سیاه (1650-1652) ،" پرتره ویلم کروز (اطراف 1660) علاوه بر این ، در برخی از آنها احساس بدبینی افسردگی عمیق خود را نشان داد: "سرپرستان پناهگاه سالمندان" ، "نایبان پناهندگی برای سالمندان": هر دو در سال 1664 نوشته شده اند.

با گذشت زمان ، خنده قهرمانان خالسیان شادی سابق خود را از دست داد ، زیرا خود هنرمند به تدریج آن را از دست داد. در دوران سالمندی ، فرانس هالس به هیچ وجه از دریافت هر گونه دستور خودداری کرد و به فقر افتاد. این هنرمند در سال 1666 در فقیرخانه هارلم درگذشت.

حرف بعد

علاوه بر همه "عجیب و غریب بودن" استاد فلاندر ، می خواهم توجه داشته باشم که او تقریباً هرگز آثار خود را امضا نکرده است - احتمالاً معتقد است که سبک منحصر به فرد او در نقاشی و خنده تصاویر کارت ویزیت وی است و موفقیت آمیز جایگزین خودکار او شده است.

در مجموع ، حدود سیصد اثر منتسب به هنرمند توسط هنرمندان تا به امروز باقی مانده است. و اکنون بزرگترین مجموعه آثار نقاش هلندی در موزه فرانس هلس در زادگاهش هارلم است. همچنین بسیاری از نقاشی های او در موزه آمستردام Rijksmuseum به نمایش گذاشته شده است.

با توجه به شیوه هالس ، که برای او بسیار مهم بود که در شخصی که دقیقاً به تصویر کشیده می شود تأکید شود ، و نه ویژگی های طبقه ، همه مشتریان ثروتمند از این رویکرد "بیش از حد واقع بینانه" استاد خوششان نیامد. اما کسانی که با این وجود تصمیم گرفتند برای هنرمند ژست بگیرند ، اکنون صد برابر پاداش دریافت می کنند. چهره آنها پس از بیش از سه قرن زنده به نظر می رسد.

به هر حال ، ون گوگ بزرگ یکبار در مورد نقاشی خود گفت که هالس "کمتر از 27 سایه مشکی" ندارد. این پرتره از او روی اسکناس 10 گیلدن هلندی که در 1970-1990 منتشر شده بود به تصویر کشیده شد …

در ادامه موضوع پرتره های زنده ، پیشنهاد می کنیم بازدید کنید گالری آثار کریستین سیبولد- پرتره نویس اتریشی ، که شرح حال وی در مه زمان گم شده است.