7 توهم هنری گیج کننده که باور نکردن آنها در واقعیت سخت است

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

ریشه در جنبش فوق العاده هنری اوپن آرت در دوره رنسانس است ، زمانی که کشف دیدگاه خطی هنرمندان را به سطح بیشتری از عمق و واقع گرایی نسبت به گذشته رساند. اما در دوره مانریستی بود که جلوه های نوری پیشرفت بیشتری داشت ، زیرا هنرمندان شروع به استفاده از آنها کردند تا به طرز چشمگیری و احساسی بر بیننده تأثیر بگذارند و در نتیجه توهمات سرگیجه آوری ایجاد کنند که به معنای واقعی کلمه می تواند شما را دیوانه کند.

در اوایل قرن بیستم ، سالوادور دالی یک زبان فراطبیعی فرویدی را کاوش کرد ، جایی که اشیاء معمولی برای ایجاد چالش در درک ما از واقعیت ، تحریف شده یا در میان نورهای عجیب قرار می گیرند. نقاشی های بعدی او به چشم انداز دراماتیک و چشم انداز اغراق آمیز دوره مانریستی بازگشت ، با صحنه های دلخراش از زوایای عجیب و آزاردهنده ، همانطور که در اثر مسیح سنت صلیب در سال 1951 مشاهده شد.

جنبش اپتیک یا هنری به عنوان یک پدیده هنری تمام عیار در دهه 1960 و 1970 پدیدار شد. هنرمندان مرتبط با حرکت ، آرایش خالص ، دقیق و ریاضی رنگ ، الگو و نور را در دو بعد و سه بعد مورد بررسی قرار دادند. بریجت رایلی ، هنرمند بریتانیایی ، با زیگزاگ سرگیجه آور ، خطوط دایره ای یا موج دار بازی کرده و توهمات نوری غریب ایجاد کرده است که می تواند شما را بمکد و دیوانه کند. هنرمند بریتانیایی پیتر سدگلی با نمایش نقاشی های دایره متحد المرکز خود در یک اتاق تاریک که از پشت با تغییر رنگ روشن شده و بیننده را منحرف می کند ، فراتر رفت. هنرهای نمایشی در طول دهه های 1980 و 1990 از نظر ناپدید شد ، اما اخیراً علاقه دوباره ای در این زمینه مشاهده شده است.

1. ادگار مولر

The Crack (2008) از هنرمند خیابانی آلمانی ادگار مولر با واقع گرایی باورنکردنی خود بینندگان را از همان ثانیه های اول تحت تأثیر قرار می دهد. در طول هفته ، او دوازده ساعت در روز را صرف کارهای شخصی خود می کرد و شاهکار خود را در یک سطح صاف پیاده رو خلق می کرد. این هنرمند از یک اثر رنسانس و مانریست برای ایجاد توهم فضای عمیق در یک سطح صاف در هنگام مشاهده از زاویه ای خاص استفاده کرد. هنگامی که کارش به پایان رسید ، از بازدیدکنندگان جشنواره دعوت کرد تا طوری عکس بگیرند که گویی در لبه یخ شکافی بزرگ از یخ در حال تعادل هستند و به هیچی از پایین نگاه می کنند و این لحظه را در خاطره ثبت می کنند.

2. رجینا سیلویرا

Abyssal توسط هنرمند برزیلی رجینا سیلویرا یکی از تاثیری ترین تأسیسات هنری در تمام دوران است. این اثر که برای گالری هنرهای معاصر اطلس شوتوکی در لهستان ساخته شده است ، از تکنیک آنامورفوز استفاده می کند و این توهم را ایجاد می کند که کف مسطح گالری در پیچ و خم پنجره ها ناپدید می شود ، اما تنها زمانی که از زاویه ای مایل به آن نگاه شود.

، می گوید هنرمند.

سبک قدیمی پنجره های روکش دار و ستون های کلاسیک برای تأکید بر طراحی سنتی ساختمان قبل از مدرن سازی در فضای گالری رایگان طراحی شده است.

3. ریچارد رایت

شاهکار هنری هنرمند بریتانیایی ریچارد رایت "پروژه راه پله" ممکن است به اندازه کافی شکننده به نظر برسد ، اما با بازرسی دقیق تر ، یک اثر جذاب و گیج کننده را آشکار می کند. در سقف گالری ملی هنرهای مدرن اسکاتلند ، رایت گردابی دیوانه وار از پیکره های سیاه رنگ که شبیه دسته ای از حشرات یا گله پرندگان است ، کشید. و اگر نگاه دقیق تری داشته باشید ، تصور می کنید که همه آنها در سقف ، در امتداد دیوارها و پنجره ها ، در هوا شناور هستند.

4. پیتر کوگلر

نصب سرگیجه آور و آینده نگرانه "ابعاد" توسط هنرمند اتریشی پیتر کوگلر اتاق را با شبکه های محدب که شبیه یک شبکه تپنده است پر می کند. طرحهای پیچیده و تکراری کوگلر بر اساس شبکه های مش خطی است که قبل از چاپ در هنرهای دیواری با فرمت بزرگ بر روی کامپیوتر کشیده و مخدوش شده است. کوگلر مانند بریجت رایلی ، با طرح های سیاه و سفید با کنتراست بالا برای حداکثر تأثیر بصری کار می کند ، در حالی که اعوجاج خطی هوشمندانه چشم ما را فریب می دهد و باور می کند که الگوها در واقع اشکال سه بعدی هستند که در فضا حرکت می کنند و از فضا خارج می شوند.

5. کورت ونر

نقاشی هنرمند خیابانی آمریکایی کورت ونر "Wenner's Dies Irae" در پیاده رو در مانتوای ایتالیا گرفته شده و رهگذران را با واقع گرایی خود خیره کرده است. کورت مانند بسیاری از هنرمندان هنرهای تجسمی ، تکنیک anamorphosis را برای ایجاد حس فوق العاده واقعی از عمق و فضا بررسی می کند. بر اساس شعر کاتولیک قرن سیزدهم Dies Irae ، این اثر افراد مرده ای را نشان می دهد که در آخرین روز قضاوت از سوراخ عظیمی در زمین می خزند تا سرنوشت خود را تعیین کنند. سطح حیرت انگیز رئالیسم دقیق ونر ، چه در سنگ تراشی و چه در چهره ها ، تحسین از شاهکارهای بزرگ دوران رنسانس و ادب را برانگیخته است.

6. جیم لمبی

تاسیسات نمادین و رنگین کمان "Zobop" هنرمند اسکاتلندی نمایش های منشوری منشوری هستند. هنر لامبی ، مانند پیشینیان هنرهای تجسمی خود ، الگوهای هندسی را با رنگ های چشم نواز ترکیب می کند تا بدون در نظر گرفتن جهت خطوط رنگین کمان ، توهم حرکت را ایجاد کند.

7. هنرمند JR

"راز هرم بزرگ" - خلاقانه ای از هنرمند خیابانی فرانسوی JR ، ذهن را از همان ثانیه های اول به وجد می آورد و به تخیل اجازه می دهد تا وحشی شود. بیش از دو هزار برگ کاغذ با قطعاتی از تصویر به او نیاز داشت تا نقشه های او را به واقعیت تبدیل کند. متأسفانه ، این هنرپیشه باورنکردنی فقط آخر هفته در لوور نصب شد ، زیرا تصاویر ، مانند زندگی ، زودگذر هستند.

هنر معاصر آنقدر منحصر به فرد و چند وجهی است که گاهی اوقات درک و درک آن بسیار دشوار است. با این حال، 10 تاسیسات خارق العاده ، که هنوز بحث ها و بحث های داغی در مورد آن ادامه دارد - نمونه بارز آن.