چرا هنرمند مونک توسط فرشتگان سیاه و سایر حقایق ناشناخته از زندگی "نابغه عصبی" محافظت می شد

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

ادوارد مونک یکی از معدود هنرمندانی بود که بیان صمیمی او زمینه ساز جهت جدیدی در هنر مدرنیستی شد. آثار مشهور جهان با تکیه بر زندگی پرجنب و جوش خود ، خطوط ظریف بین ترس ، میل ، اشتیاق و مرگ را محو می کند و در نتیجه انواع خاطرات ، افکار و احساسات را برمی انگیزد.

1. دوران کودکی دشوار

او در آدالسبروک متولد شد و حدود یک سال بعد خانواده به اسلو نقل مکان کردند. وقتی ادوارد پنج ساله بود ، مادرش بر اثر بیماری سل درگذشت و نه سال بعد خواهر بزرگترش درگذشت. خواهر کوچکترش از اختلالات روانی رنج می برد و در یک موسسه روانی بستری شد ، در حالی که پدر ستمگر او مستعد حملات خشم بود.

همه این اتفاقات ناخوشایند منجر به این واقعیت شد که هنرمند اغلب آنها را در آثار خود به تصویر می کشد و ذکر می کند که بیماری ، جنون و مرگ فرشتگان سیاه بودند که از گهواره او محافظت می کردند و او را در طول زندگی همراهی می کردند.

ادوارد در کودکی شکننده اغلب مجبور بود ماه ها مدرسه را رها کند ، اما نجات را در داستانهای ارواح ادگار آلن پو و در حقیقت آموختن نقاشی یافت.

2. Bohemia of Christiania

ادوارد ابتدا مهندسی خواند ، اما سرانجام تحصیل را رها کرد و باعث ناراحتی پدرش شد و وارد دانشکده هنر و طراحی سلطنتی اسلو شد. در حالی که در اسلو زندگی می کرد ، با گروهی از هنرمندان و نویسندگان بوهمی معروف به La Boheme Christiania دوست شد.

هدایت این گروه توسط نویسنده و فیلسوف هانس هنریک جیگر بود که معتقد به روح عشق آزاد و بیان خلاق بود. علایق هنری ادوارد توسط اعضای مختلف باشگاه ارشد تشویق شد و از او خواستند که بر اساس تجربیات شخصی خود نقاشی کند ، همانطور که در آثار اولیه ناراحت کننده مانند Sick Child ، ادای احترام به خواهر فوت شده مونک دیده شد.

3. تأثیر امپرسیونیسم

ادوارد پس از سفر به پاریس ، سبک امپرسیونیسم فرانسوی را در پیش گرفت و با رنگهای روشن تر و ضربه های شل و روان روی قلم مو نقاشی کرد. فقط یک سال بعد ، او جذب سبک پسا-امپرسیونیستی پل گوگن ، وینسنت ون گوگ و تولوز لوترک شد و حس واقعی خود ، رنگ های روشن و خطوط سرگردان آزاد را پذیرفت.

علاقه به سنتتیسم و نمادگرایی او را وادار کرد تا در جستجوی الهام هنری و مطالعه ترسهای درونی و همچنین درونی ترین خواسته ها ، عمیق تر به درون خود نفوذ کند. پس از مرگ پدرش ، او "شب در سن کلود" درون نگرانه و مالیخولیا را در خاطر خود نوشت.

4. رسوایی در برلین

تا سال 1892 ، ادوارد یک سبک خطوط آزاد با ترکیب رنگهای شدید و برجسته و رنگهای آراسته ایجاد کرد ، عناصری که تأثیر شگفت انگیزی به موضوعات احساسی او می بخشند.

پس از مهاجرت به برلین ، وی یک نمایشگاه انفرادی در اتحادیه هنرمندان برلین برگزار کرد ، اما تصاویر واضح از برهنگی ، اروتیسم و مرگ ، همراه با رنگ های ظریف اعمال شده ، چنان هیاهو ایجاد کرد که مجبور شد نمایشگاه بسته شود. با این حال ، این هنرمند از رسوایی ای که او را در آلمان کاملاً مشهور کرد ، سود برد.او طی چند سال آینده به توسعه و نمایش آثار خود در برلین ادامه داد.

5. فریز زندگی

دهه 1890 پربارترین دوره در حرفه ادوارد بود ، زیرا او وسواس خود را در مورد اروتیسم ، انزوا ، مرگ و از دست دادن در طیف گسترده ای از نقاشی ها و نقاشی ها تثبیت کرد. او از انواع رسانه های جدید برای بیان ایده های خود استفاده کرد ، از جمله حکاکی در قالب حکاکی ، تراش چوب و سنگ نگاره و عکاسی.

از سال 1893 او شروع به کار بر روی مجموعه عظیم خود از بیست و دو تابلو ، با عنوان کریست زندگی کرد. این سریال دنباله ای روایی از بیداری عشق بین زن و مرد تا لحظه لقاح ، همانطور که در مدونا شهوانی دیده می شود ، تا مرگ آنها دنبال می شود.

در اواخر دهه 1890 ، او ترجیح داد چهره هایی را در مناظر خیالی و نمادین نشان دهد که نشان دهنده سفر زندگی بودند ، اگرچه مکانها اغلب بر اساس روستاهای اطراف اسلو بود ، که اغلب به آنها باز می گشت.

6. هنر بی ثبات

ادوارد هرگز ازدواج نکرد ، اما اغلب روابط بین مردان و زنان را به تصویر می کشید که پر از تنش بود. در آثاری مانند دو مرد ، هر یک از چهره ها جدا از هم ایستاده اند ، گویی پرتگاه بین آنها قرار دارد. او حتی زنان را به عنوان چهره های تهدیدآمیز به تصویر کشید ، همانطور که در سریال خون آشام او دیده می شود ، جایی که زنی گردن مردی را گاز می گیرد.

هنر او بازتاب زمانهای متغیری است که او در آن زندگی می کرد ، زیرا ارزشهای سنتی مذهبی و خانوادگی با فرهنگ جدید و بوهمی در سراسر اروپا جایگزین شد. معروف ترین نقاشی مونک "فریاد" ، که از آن چندین نسخه تهیه کرد ، مظهر دغدغه های فرهنگی آن زمان شد و با اگزیستانسیالیسم قرن بیستم مقایسه شد.

7. شکست عصبی

شیوه زندگی انحطاطی و کار بیش از حد ادوارد سرانجام بر وی غلبه کرد و باعث شد او دچار ناراحتی عصبی شود. این هنرمند در بیمارستان کپنهاگ بستری شد و هشت ماه را تحت رژیم غذایی سخت و الکتروشوک درمانی گذراند.

در حالی که در بیمارستان بود ، او به خلق آثار هنری مختلف از جمله مجموعه های آلفا و امگا ادامه داد که در آن روابط خود را با اطرافیانش ، از جمله دوستان و عاشقان ، بررسی کرد. پس از خروج از بیمارستان ، ادوارد به نروژ بازگشت و تحت نظر پزشکان در انزوا آرام زندگی کرد.

کار او با آرامش و استرس کمتر ، به همان شیوه ای تغییر کرد که نور طبیعی چشم انداز نروژی و زیبایی آن را به تصویر کشید ، همانطور که در نقاشی The Sun دیده می شود.

خودنگاره های مختلف آن زمان دارای لحن تیره تر و مالیخولیایی بودند و مشغولیت دائمی او را در مورد مرگ نشان می داد. با وجود این ، او عمر طولانی و مثمر ثمر داشت و در هشتاد سالگی در شهر کوچک ایکلی در نزدیک اسلو درگذشت. موزه مونک در افتخار او در سال 1963 در اسلو ساخته شد و میراث وسیع و وسیعی را که از خود به جا گذاشت جشن گرفت.

8. میراث

آثار مونک در مجموعه های موزه در سراسر جهان یافت می شود و نقاشی ها ، نقاشی ها و چاپ های او به قیمت حراجی حیرت انگیزی می رسند و در هر تابلو به چندین میلیون می رسد و او را در بین مجموعه داران عمومی و خصوصی مورد علاقه قرار می دهد.

با وجود این واقعیت که ادوارد هرگز ازدواج نکرده بود ، او زندگی شخصی آشفته ای داشت. یک روز ، به دلیل رابطه او با زن جوان ثروتمندی به نام تولا لارسن ، این هنرمند در بازوی چپ مورد اصابت گلوله قرار گرفت.

او اولین دوربین خود را در برلین در سال 1902 خریداری کرد و اغلب از خود ، هم برهنه و هم لباس پوشیده ، عکس می گرفت که یکی از اولین نمونه های سلفی های ثبت شده است.

ادوارد در طول دوران حرفه ای خود تعداد زیادی از آثار ، از جمله بیش از هزار نقاشی ، چهار هزار نقاشی و تقریبا شانزده هزار چاپ را خلق کرد. ادوارد اگرچه بیشتر به عنوان نقاش شناخته می شود ، اما با ایجاد محیط برای نسل جدید انقلابی در صنعت چاپ مدرن ایجاد کرده است.تکنیک هایی که او مورد بررسی قرار داد شامل حکاکی ، تراش چوب و سنگ نگاره بود.

او که نویسنده ای مشتاق بود ، خاطرات ، داستانها و اشعار می نوشت و در موضوعاتی مانند طبیعت ، روابط و تنهایی تأمل می کرد. معروف ترین نقاشی ادوارد ، جیغ ، موضوع بیش از چهار اثر مختلف بوده است. دو نسخه رنگی وجود دارد ، و دو نسخه دیگر با رنگ پاستل روی کاغذ انجام می شود. او همچنین تصویر را در قالب چاپ سنگی ، با چاپ کوچک ، بازتولید کرد.

در سال 1994 ، دو مرد در روز روشن به موزه اسلو نفوذ کردند ، نقاشی "جیغ" را سرقت کردند و یادداشتی را برای تمسخر نگهبانان گذاشتند. عاملان این حادثه یک میلیون دلار باج خواستند که موزه از پرداخت آن خودداری کرد و سرانجام پلیس نروژ کار بدون آسیب را در همان سال پس داد.

هنر مونک در کنار بسیاری از معاصران آوانگارد خود از سوی آدولف هیتلر و حزب نازی به عنوان "هنر منحط" شناخته شد ، در نتیجه در آغاز جنگ جهانی دوم هشتاد و دو نقاشی او از موزه های آلمان ضبط شد. هفتاد و یک اثر در موزه های نروژ پس از جنگ کشف شده است ، در حالی که یازده اثر دیگر هرگز پیدا نشده است.

سالها پس از مرگ او ، این هنرمند در خانه خود در نروژ مورد تجلیل قرار گرفت که تصویر او در سال 2001 بر روی اسکناس هزار کرون چاپ شده بود ، و در پشت آن جزئیاتی از نقاشی نمادین او "خورشید" وجود داشت.

بدون شک ، آثار ادوارد مونک بی ارزش است و سهم وی در هنر غیرقابل انکار است. اما با این وجود ، آثار پائولو ورونز تا به امروز ، تعداد کمی از مردم بی تفاوت می مانند … شاید او یکی از معدود هنرمندانی باشد که می تواند از محبوبیت فوق العاده ای در طول زندگی و پس از آن برخوردار باشد و خود گوته نقاشی های او را تحسین می کرد.