چرا پرتره نمادین ناپلئون اول بر تخت پادشاهی "وحشیانه" نامیده شد

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

تعداد کمی از رهبران جهان ارزش هنرهای تجسمی و نقش آن را در کارهای سیاسی یک رهبر درک می کنند. عملکرد مفید هنر همیشه توسط ناپلئون بناپارت شناخته شده است. ناپلئون در طول دوران فعالیت سیاسی خود و تا برکناری کامل خود در سال 1815 از هنر (و استعداد هنرمندان) برای نشان دادن قدرت سیاسی خود استفاده کرد. یکی از مشهورترین تصویرسازی های رهبر فرانسوی نقاشی سال 1806 ژان آگوست دومینیک اینگر "ناپلئون بر تخت شاهنشاهی خود" است.

در حال حاضر نمادین ترین پرتره امپراتور ناپلئون اول ، نقاشی اینگر در ابتدا به عنوان بیش از حد گوتیک ، باستانی و حتی "وحشیانه" رد شد. در این اثر ، اینگر ناپلئون را نه تنها به عنوان امپراتور فرانسوی ها ، بلکه به عنوان یک فرمانروای الهی نیز به تصویر کشیده است. این امپراتور با تزئینات فراوان و تازه تاجگذاری شده در میان تعدادی از نمادهای رومی ، بیزانسی و کارولینگی نشان داده شده است.

ژان اگوست دومینیک اینگرس

شاگرد جوان امیدوار ژاک لویی دیوید ، ژان آگوست دومینیک اینگر (1767-1867) یکی از چندین هنرمندی بود که رسما مأموریت داشت تصویر ناپلئون را بر تن کند که یکی از لباسهای تاج گذاری را بر تن داشت. دقیقاً معلوم نیست چه کسی دستور کار را داده است. با این حال ، قوه مقننه این تابلو را در 26 آگوست 1806 خریداری و به اتاق پذیرایی رئیس مجلس اختصاص داد. بلافاصله پس از شروع قرن نوزدهم ، اینگرس یکی از ستاره های در حال ظهور و صداهای جدید جنبش نئوکلاسیک فرانسه بود. این سبک هنری تا حدی توسط معلم معتبر اینگرس پایه گذاری شد. هدف اصلی اینگرس از تهیه پرتره های رهبر فرانسه تجلیل از ناپلئون بود. بنابراین ، هنرمند از مبلمان ، لباس و اثاثیه برای تبدیل ناپلئون از یک فانی ساده به یک خدای قدرتمند استفاده کرد. نقاشی اینگر از هنر تصویرسازی تاریخی قدرت الهام گرفته شده است. این استراتژی به طور مشابه توسط خود ناپلئون استفاده می شد ، که اغلب از نمادگرایی امپراتوری روم و روم مقدس برای تقویت حکومت خود استفاده می کرد.

تخت پادشاهی

همه چیز در تصویر به طور نمادین بیانگر مشروعیت این نوع فرمانروای جدید - امپراتور است. ناپلئون بر تخت برجسته ، گرد و طلاکاری شده ، شبیه به تختی که خداوند در شاهکار فلاندر یان ون ایک ، محراب خنت (1430–32) نشسته ، نشسته است.

به هر حال ، در طول جنگهای ناپلئون ، تابلوهای مرکزی محراب گنت با تصویر خدا بر تخت در موزه ناپلئون (لوور فعلی) قرار داشت - دقیقاً در زمانی که اینگرس در حال نقاشی پرتره ناپلئون بود. پشتی های دست در پرتره اینگرس از پلسترهایی ساخته شده است که روی آنها عقاب های امپریالیستی حک شده و کره های عاج صیقلی ساخته شده است. یک عقاب شاهنشاهی بالدار نیز روی فرش در پیش زمینه ظاهر می شود. دو کارتوش در سمت چپ فرش دیده می شود. بالاترین مقیاس های عدالت است (برخی این را به عنوان نمادی از علامت زودیاک برج تراز تفسیر می کنند) ، و دوم تصویر مدونا رافائل است (اینگرس او را بسیار تحسین می کرد).

روپوش کن و نگاه کن

نه تنها تخت پادشاهی از الوهیت رهبر صحبت می کند. بر روی سر او یک تاج گل طلایی ، نشانه تسلط (و در معنای وسیع تر ، پیروزی) قرار دارد. ناپلئون در تصویر با دقت و محکم به بیننده نگاه می کند.علاوه بر این ، ناپلئون از تجملات لباس خود و لوازم قدرت خود کور شده است. این به خودی خود شورشی از سلطنت گذشته کارولینژیان دور را در بر می گیرد: در دست چپ ناپلئون عصایی وجود دارد که با دست عدالت تاجگذاری شده است و با دست راست عصای شارلمانی را می گیرد. این عصا ناپلئون را به عنوان جانشین خانواده سلطنتی فرانسه معرفی می کند. مدال فوق العاده ای از لژیون هونر از شانه های امپراتور بر روی زنجیری منبت کاری شده با طلا و سنگهای قیمتی آویزان شده است. مدال لژیون افتخار بر روی یقه خدمتکار باشکوه حامی قرار دارد. تخت بزرگ و لباسهای راسو با زنبورها (نماد امپراتوری) مزین شده است.

ارزیابی جامعه

در کمال تعجب ، این نقاشی هنگام ارائه در سالن در سال 1806 با موافقت عمومی روبرو نشد. مهمتر از همه ، ژان فرانسوا لئونور مریمه ، مردی که وظیفه تعیین اینکه آیا کار تمام شده برای امپراتور مناسب است یا نه ، آن را دوست نداشت. حتی توسط معلم خود ، ژاک لویی دیوید ، این بوم به عنوان "ناخوانا" کنار گذاشته شد. با ضعیف شدن سبک نئوکلاسیک و ترجیح جامعه از نگاه طبیعی تر و مدرن تر به قدرت ، مجموعه پیچیده ای از انگیزه های تاریخی اینگرس عقب گرد و قدیمی به نظر می رسید. مریمه با تحسین مهارت فنی هنرمند ، احساس کرد که این ارجاعات به هنر گذشته بسیار فراتر رفته و این اثر را "گوتیک و وحشیانه" نامیده است. مریمی معتقد بود که این عکس توسط کاخ پذیرفته نمی شود. علاوه بر این ، چهره امپراتور کاملاً شبیه او نبود. بنابراین ، نقاشی هرگز به امپراتور نرفت. در سال 1832 ، پادشاه لوئیس فیلیپ این بوم را به H Nationaltel National des Invalides ، جایی که تا به امروز در آن قرار دارد ، اهدا کرد.

علیرغم ارزیابی بحث برانگیز جامعه ، اینگرس چرخشی جدید در سبک نئوکلاسیک باز کرد و علاقه خود را به منابع تاریخ هنر و آزمایش سبکی نشان داد. ناپلئون اینگرس را می توان به عنوان شخصیتی با قدرت شبه الهی خواند. این هنرمند به معنای واقعی کلمه ناپلئون بناپارت را از ردیف فانیان روی زمین حذف می کند و او را به خدای یونانی یا رومی المپوس تبدیل می کند.

در واقع ، او در موقعیتی شبیه به خدای یونانی زئوس در مجسمه معروف فیدیاس (مدتها پیش تخریب شده ، اما در نسخه های رومی حفظ شده است) نشسته است. ناپلئون را می توان با نقاشی خود اینگرس در سال 1811 مقایسه کرد - "مشتری و تتیس". اندازه عظیم بوم و دقت نئوکلاسیک به وضوح قدرت سیاسی و قدرت نظامی ناپلئون را نشان می دهد. پیام کلی این تصویر فقط تاجگذاری ناپلئون نیست ، بلکه فرجام الهی اوست.