چرا ایزاک لویتان مجسمه چشم اندازهای بهاری نامیده شد

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

و دوباره در مورد استاد بزرگ چشم انداز روسیه ایزاک ایلیچ لویتان ، طبیعت مادر مرکز روسیه را به شکلی زیبا و شاعرانه ستایش می کند. او در هر زمان بسیار شیفته او بود. با این حال ، بیشتر از همه ، هنرمند عاشق پاییز بود ، او ، مانند هیچ چیز دیگری ، به وضعیت روح سرکش او پاسخ داد. اما ، امروز نشریه ما گالری ای از مناظر بهاری هنرمند را ارائه می دهد ، که از نظر هنری کمتر باشکوه و ارزشمند نیستند.

بهار ، بیداری طبیعت ، یکی از زیباترین و عاشقانه ترین زمانهای سال است. در این زمان ، طبیعت ، همانطور که گفته شد ، خوابی را که در زمستان طولانی و سرد در آن اقامت داشت ، کنار می گذارد. او از خواب بیدار می شود و جهان را با رنگ های خالص ، قطره های زنگ ، آواز پرندگان بازی می کند. این زیبایی و عاشقانه جهان اطراف است که بار زمستان را از بین برده است - همه اینها در بسیاری از آثار نقاشان چشم انداز روسی به طرز فصیحی منعکس شده است. هر کدام همانطور که دید چشمه را نوشت. برای برخی ، این با شکوفایی باغ های شکوفه دار ، زمزمه رودخانه ها و آواز پرندگان در حال پرواز در ارتباط بود. در آثار استادان دیگر ، بهار به عنوان زمان عشق و لطافت همراه بود ، در حالی که برای دیگران زمان رطوبت و خاک بود.

بنابراین در چشم اندازهای بهاری لویتان ، به جای حال و هوای بهاری ، اغلب می توانید حال و هوای یک روز مرطوب پاییزی را مشاهده کنید ، جایی که رنگ قهوه ای قهوه ای خاکستری و افسردگی عمومی حاکم است. با این حال ، آثار زیادی وجود دارد که واقعاً در بهار نفس می کشند: ذوب برف ماه مارس ، که به سختی با اولین نفس گرما در آستانه بهار لمس می شود ، سبزه روشن ، سیل رودخانه های وسیع و رودخانه های کوچک ، باغ های سیب گلدار. ایزاک ایلیچ فصلها را گویی لباس قابل تعویض طبیعت می دانست که در واقع ظاهر واقعی آن را تغییر نمی دهد.

و مهم نیست که هنرمند چه می نویسد ، او با هر بوم ، هر طرح کوچک به طور فصیح صحبت می کند: علاوه بر این ، مالکیت استادانه رنگ به نویسنده اجازه می دهد تا به راحتی جلوه های نور را بازتولید کند ، توهم فضا ایجاد کند و همچنین حال و هوای مناسب را ایجاد کند.

- لویتان گفت. -. او خودش مالیخولیایی بود. و این در بسیاری از آثار او ، به ویژه دوره بعد احساس می شود.

بهار در اوایل کار هنرمند

در یک طرح کوچک "روز آفتابی. بهار "، که لویتان جوان در اولین سال تحصیل خود در استودیوی منظره الکسی ساوراسوف نوشت ، تأثیر معلم به وضوح احساس می شود. در اینجا می توانید توجه ویژه نویسنده به جزئیات کوچک در ترکیب بندی و دقت تقریباً عکاسی تصاویر آنها را مشاهده کنید که برای بسیاری از نقاشان منظره در اواسط قرن 19 معمول بود.

حتی در آن سالها ، اساتید به م emotionalلفه احساسی در آثار هنرمند و سپس بخش فنی اشاره کردند. لویتان به هیچ وجه مجذوب مناظر رمانتیک و قهرمانانه و دیدنی دور از ذهن نبود. و کار بر روی طبیعت ، برای لویتان کافی نبود که زیبایی بیرونی چشم انداز را منتقل کند ، او می خواست جذابیت یا غم هر جزئیات کوچک ، و هر شاخه را به تصویر بکشد و منتقل کند. و او واقعاً این کار را کرد.

آخرین برف. Savvinskaya Sloboda

اما در این طرح می توانید نحوه تغییر شیوه هنرمند را مشاهده کنید. او در ایجاد نقشه های فضایی ، اجتناب از هندسه در ترکیب ، تفصیل جزئیات بهتر شد. سبک نگارش او آزاد و عمومیت یافت و رنگ بر اساس نسبت سایه های ظریف تنهای خاکی شکل گرفت. چندین سال هنرمند با چنین پالت ناچیزی کار می کرد ، که به نظر او می تواند طبیعت مرکز روسیه را کاملاً منعکس کند.

نقاشی "بهار در ایتالیا" و یک طرح برای آن

طرح و نقاشی "بهار در ایتالیا" ، که از نظر رنگ بسیار متفاوت است ، در اولین سفر وی به خارج از کشور در سال 1890 نوشته شده است ، جایگاه ویژه ای در مجموعه آثار این هنرمند دارد. البته طرح لویتان از طبیعت ایتالیا تهیه شده است و تصویر پس از بازگشت به سرزمین خود ، در پلیوس ، به پایان رسیده است. جالب است که این اتود با اثر اصلی به همین نام تفاوت قابل توجهی دارد.

هنرمند که با طبیعت رنگارنگ ایتالیایی تسخیر شد ، توانست حال و هوای خود را به طرح خود منتقل کند ، اما بازبینی بعدی به لحاظ کیفی احساسات رنگارنگ ، شدت رنگ ، ظرافت نسبت رنگ را از دست داد. در تصویر ، تمام تکنیک های بیان محدودتر شده اند و رنگ بسیار خاموش است. ظاهراً لویتان فاقد طبیعت درخشان جنوبی ، در محاصره طبیعت محدود روسیه ، حس طبیعت چند رنگ محیط را از دست داد. اما ، مهم نیست که در مقایسه با بسیاری از مناظر دیگر آن دوره ، نقاشی "بهار در ایتالیا" بسیار هوایی به نظر می رسد و در عین حال پر از رنگ است.

مارس

در سال 1895 ، انگیزه های شاد و اصلی در آثار لویتان ظاهر شد. نقاشی او پرزرق و برق تر می شود ، گویی از خواب طولانی بیدار شده است. احساس یک تجربه پرشور و سبک از طبیعت مجموعه ای کامل از آثار استاد را پر می کند ، که مشهورترین آنها "مارس" است. این اثر لویتان بود که به خاطر روحیه پیروزمندانه و شاد خود شهرت زیادی به دست آورد. "مارس" یکی از شاعرانه ترین منظره های روسیه در قرن 19 نامیده می شود. آنقدر موسیقی است که بیننده ، جلوی بوم ایستاده ، به نظر می رسد که واقعاً صدای زنگ قطره ، گریه پرندگان ، خروپف اسب را که در خانه منتظر صاحبش است ، می شنود. و نه تنها برای شنیدن بلکه برای احساس بوی زمین که از اسارت یخ خلاص می شود.

بهار. آب بزرگ

، - اینگونه است که AV Lunacharsky در مورد این تصویر صحبت کرد. آب سرد چشمه از ساحل سرریز کرد و نخلستان و روستاهای ساحلی را در برگرفت. این چشمه لویتانی هنوز سبز نشده است - آبی است. لاجورد ظریف آب زلال تنه های نازک سفید درختان توس را منعکس می کند. سایه درختان برهنه روی زمین قرمز خشک شده خورشید می افتد. آرامش و لذت شگفت انگیز از تحول - این چیزی است که در چشم انداز هنرمند نفوذ می کند. زمین بیدار می شود! هوا بوی بهار می دهد ، زیرا همیشه در آن امید وجود دارد - برای تابستانی خوب ، برای برداشت ، برای شادی. متأسفانه ، این بوم به مجموعه ای از چشم اندازهای روشن و شاعرانه لویتان پایان داد. او این کار را تا سال 1897 به پایان رساند ، هنگامی که وی با سرسختی روشهای جدیدی از کار را آغاز کرد ، که در چرخه بعدی کارهای او منعکس شد.

بهار در اواخر کار I. I. لویتان

نقاشی "اوایل بهار" ، همراه با چندین بوم دیگر ، که در سالن پاریس در سال 1900 نشان داده شد ، مورد تأیید عموم مردم اروپا قرار گرفت - این احساس عاطفی خاص ذاتی جهان بینی روسیه و درک ظریف محیط طبیعی را احساس می کرد. علاوه بر این ، اشاره شد که بالاترین کیفیت هنری در سایر آثار لویتان آن دوره ذاتی است. همه ادعا کردند که این یک نقاشی در سطح جهانی است.

این طرح ها ، که چند سال قبل از مرگ هنرمند در کریمه نوشته شده است ، عمدتا گویا و خلق و خوی است. هنرمند از نزدیک شدن به ابدیت هیچ می ترسد و تحت ستم قرار می گیرد و سعی می کند هر تصویر جدیدی از طبیعت متغیر را بگیرد و تجربه ای فوری را ثبت کند. و حتی در یک طرح سبک مانند "بهار در کریمه" می توان ناهماهنگی درونی را احساس کرد: با تحسین طبیعت ، نمی توان او را از افکار غم انگیز در مورد مرگ قریب الوقوع خود منحرف کرد.

در آن زمان ، لویتان دیگر اصلاً به جزئیات اهمیت نمی داد ، اما فقط اصلی ترین ویژگی های اصلی را درک کرد. او شروع به نقاشی به شیوه امپرسیونیستی ، تقریباً در تمام قوانین آن کرد. داشتن استادانه رنگ به هنرمند اجازه می دهد تا به راحتی جلوه های نور را بازتولید کند ، توهم فضا و هوا را ایجاد کند.

با جمع بندی موارد فوق در مورد اشعار منظره نقاش ، می خواهم با کلمات کلیمنت تیمیرازف پایان دهم: "لویتان پوشکین چشم انداز روسیه است."در واقع ، هر ضربه بر قلم مو هنرمند یک مهارت مجازی است که به کمال رسیده است.

هنرمند درباره هنرمند

شایان ذکر است که شخصیت خود ایزاک لویتان کمتر از کار او جالب نیست. بنابراین ، من می خواهم از خاطرات ایزاک لویتان توسط هنرمند نه چندان مشهور کنستانتین کوروین نقل کنم:

بله ، درک سازماندهی ذهنی خوب یک استاد درخشان تنها با لمس کار او آسان نیست. می توانید اطلاعات بیشتری در مورد وی از نشریه ما کسب کنید: چرا اسحاق لویتان نابغه چشم انداز روسیه دو بار سعی کرد خودکشی کند.

P. S

و در پایان ، می خواهم کمی شما را غافلگیر کنم. به نظر می رسد که اسحاق ایلیچ در میراث خلاق خود نه تنها مناظر باشکوه ، بلکه طبیعت گل های شگفت انگیز را نیز به یادگار گذاشته است که با پیچیدگی ، سادگی و واقع گرایی قابل توجه است. تعداد بی جان های کمی وجود دارد ، تعداد آنها حدود سه ده است ، اما آنها به عنوان آثار هنری تصویری فوق العاده ارزشمند هستند.

و می توانید در مورد برخی از حقایق مربوط به زندگی شخصی نقاش منظر از نشریه مطلع شوید: داستان رسوایی "پریدن": به دلیل آنچه لویتان قصد داشت چخوف را به دوئل دعوت کند.