پرتره های حسی باکره نقاشی شده در برگ طلا: سنت های نقاشی نماد در نقاشی های مانوئل نونز

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

طلا همیشه معیار احترام و تجمل بوده است. در گذشته ، غالباً توسط استادان قدیمی در نقاشی های نمادین و نقاشی استفاده می شد. معاصر ما ، نقاشان ، همچنان از آن در آثار خود استفاده می کنند. بنابراین ، درخشش و اشراف فلز گرانبها به عنوان پایه و اساس در نظر گرفته شد مانوئل نونز هنرمند آمریکایی ایجاد پرتره های زنانه جذاب گالری نقاشی پرتره او با استفاده از ورق طلا مطمئناً بیننده بیننده را تحت تأثیر قرار می دهد و تحت تأثیر قرار می دهد.

با غوطه ور شدن در تاریخ نقاشی ، همه بوم های درخشان گوستاو کلیمت ، هنرمند و گرافیست مشهور اتریشی را به یاد می آورند ، که از این فلز گرانبها به طور گسترده در آثار خود استفاده کرد. مشهورترین آثار او - "پرتره آدل بلوخ -باوئر" ، "بوسه" ، که جهان را با عاشقانه و حسی از تصاویر تسخیر کرد ، متعلق به "دوره طلایی" آثار هنرمند است. کلیمت با رنگ های طلا نقاشی می کرد و با بهترین ورق ورق طلا کار می کرد. این تکنیک به آثار افسانه ای و لوکس بودن می بخشد. و تا حد زیادی به لطف او ، او به شهرت جهانی رسید.

به نوبه خود ، مانوئل نونز ، بر اساس تجربه سلف خود ، سبک خاص خود را در ژانر تصویرگری ایجاد کرد ، که در آن او با مهارت از رنگهای حاوی طلا و نازک ترین صفحات فلز گرانبها استفاده می کرد. اغلب ، هنرمند از سطح طلاکاری شده به عنوان پس زمینه ای استفاده می کند که روی آن تصاویر را با روغن نقاشی می کند. و با رنگها ، که شامل مخلوطی از چسب و گرد و غبار طلا است ، جزئیات مهمی را تجویز می کند.

مانوئل در توصیف تکنیک نقاشی خود با ورق طلا می گوید: این آخرین کیفیت فلز گرانبها است که هنرمند سعی می کند در آثار خود نشان دهد و تصاویری جذاب و اسرارآمیز زنانه ، مدرن و بی زمان خلق کند.

همچنین شایان ذکر است که زنان به شکل مقدسین در پرتره بسیار نمادین هستند. و به هر حال ، این درخشش طلا است که به آنها عرفان خاصی می بخشد و قدرت و شکنندگی درونی ، عفاف و حساسیت ، عشق و اشتیاق را ترکیب می کند. همه این پیش زمینه روانی-احساسی به طور ارگانیک در یک تصویر وجود دارد. درست مانند روح و بدن یک فرد که یک کل واحد هستند.

و این ، همانطور که می گویند ، آثار هنری گرانبها ، که با ظرافت و پیچیدگی متمایز شده اند ، واقعاً اصلی و متمایز هستند. تکنیک نگارش ، نحوه و ترکیب آنها بسیار یادآور بوم های قرن نوزدهم است که ارزش خاصی به آنها می بخشد.

احتمالاً متوجه شده اید که برخی از نقاشی های استاد به معنای واقعی کلمه با نمادگرایی مسیحی اشباع شده است ، اما این به هیچ وجه نشان دهنده دینداری وی نیست. نونز کار خود را به عنوان طراح و تصویرگر آغاز کرد و بسیاری از آثار او نمونه های معمول نقاشی مدرن هستند. در نتیجه جستجوهای طولانی ، سبک او ترکیبی از نمادگرایی و هنر نوین اروپایی است که سخاوتمندانه با عرفان مذهبی کاملاً اسپانیایی آمیخته شده است. چرا اسپانیایی؟ این هنرمند ریشه اسپانیایی دارد …

و در پایان ، می خواهم توجه داشته باشم که نقاشی های نقاش آمریکایی به طرز باورنکردنی هماهنگ با تخیل خلاق او ، کمال فلز نجیب ، فناوری مدرن و همچنین عشق او به یک زن ترکیب شده است.

چند کلمه در مورد هنرمند

مانوئل نونز هنرمند آمریکایی در سال 1956 در کالیفرنیای آفتابی متولد شد. در آنجا بزرگ شد و نقاشی آموخت. پدرش خواننده و ترانه سرای مشهوری بود که 9 آلبوم به زبان اسپانیایی ضبط کرد. مانوئل از کودکی در فضایی خلاق بزرگ شد که او را به عنوان یک هنرمند شکل داد و به یافتن جهت در کار او کمک کرد. نونز از کالج مرکز طراحی هنر در پاسادنا و موسسه اوتیس پارسونز در لس آنجلس فارغ التحصیل شد. و سپس ، به مدت یک دهه ، او به عنوان تصویرگر تجاری و طراح گرافیک در صنعت مد کار کرد.

از سال 1991 ، این هنرمند سبک منحصر به فرد خود را ایجاد کرده است ، ویژگی بارز آن استفاده از ورق طلا است. از آن زمان ، آثار استاد در بسیاری از مسابقات و مجامع بین المللی جایزه و جایزه دریافت کردند. پرتره های نفیس توسط گالری های برجسته جهان و مجموعه داران خصوصی خریداری شده است.

در ادامه مبحث تکنیک های ابتکاری ایجاد شده توسط هنرمندان معاصر ، نشریه ما را بخوانید: چگونه یک هنرمند اوکراینی تکنیک جدید نقاشی را ارائه داد ، که برای آن "نابغه زمان ما" نامیده می شد.