تصویری: سونیا دلونای اولین هنرمند زنی است که در طول عمر خود در لوور به یک نمایشگاه انفرادی اهدا شد
2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04
سونیا دلونای در یک خانواده یهودی در اوکراین متولد شد ، در روسیه بزرگ شد و در اروپا مشهور شد. استعداد او واقعاً چند وجهی است: او نقاشی می کرد ، لباس و کفش طراحی می کرد ، لباس های تئاتر خلق می کرد ، اتومبیل های کوک شده ، کتاب های مصور ، فرش های بافته شده و غیره. سونیا دلونای را بنیانگذار جهت جدیدی در نقاشی آوانگارد - Orphism و بزرگترین استاد هنر دکو می دانند.
او در سال 1885 در اوکراین متولد شد و در بدو تولد نام سارا الیونا استرن را دریافت کرد. از سن 5 سالگی ، این دختر در خانواده عموی هاینریش ترک ، وکیل موفق سن پترزبورگ پرورش یافت و از آن زمان شروع به نامیدن خود به نام سونیا ترک کرد. این دختر مشغول نقاشی بود که در آن از سنین پایین موفقیت قابل توجهی را نشان داد. در یک مدرسه خصوصی در آلمان ، او آموزش هنر کلاسیک دریافت کرد و در تعطیلات به اروپا سفر کرد و با بهترین مجموعه های موزه ها آشنا شد.
در 20 سالگی ، سونیا به پاریس نقل مکان کرد ، و در آنجا به تحصیل نقاشی در Académie de la Palette ادامه داد. او در دایره بوهمی فرانسه حرکت کرد و با نقاشان برجسته زمان خود ارتباط برقرار کرد. در سن 22 سالگی ، آثار او قبلاً در گالری نوتردام شان در پاریس به نمایش گذاشته شده است. در همان سال 1908 ، با اصرار خانواده اش ، او با یک کلکسیونر ، صاحب گالری و منتقد آلمانی V. Ude ازدواج کرد ، اما یک سال بعد او را برای هنرمند جوان انتزاعی رابرت دلونای ترک کرد. با این نام او در اروپا مشهور شد.
در این دوره ، سونیا دلونای ، علاوه بر نقاشی ، با ایجاد نقاشی روی پارچه ، گلدوزی و طراحی داخلی مجذوب شد. آنها به همراه همسرش جهت جدیدی در هنر ایجاد کردند که نام آن توسط گیوم آپولینر - "Orphism" یا "Simultanism" داده شد. آنها آن را "حرکت رنگ در نور" تعریف کردند.
آنها با درهم آمیختن اشکال هندسی و "حلقه های خورشیدی" متحد المرکز ، ترکیبات روشن و پویایی را ایجاد کردند که انرژی حرکت و همه ظرافت های ترکیب رنگ ها را منتقل می کند. ازدواج سونیا و روبرت نه تنها یک اتحادیه خانوادگی شاد بود ، بلکه یک گروه خلاق سازنده نیز بود. سونیا در مورد همسرش گفت: "او به من شکل داد و من به او رنگ دادم."
اولین تجربه سونیا در طراحی ، یک پتو برای پسرش بود که او را از تکه های رنگارنگ دوخت. ترکیب الگوهای انتزاعی ، که او آن را "تضادهای همزمان" نامید ، به نظر او یک یافته اصلی برای طراحی مد بود. او به زودی ایده های خود را در مجموعه ای از لباس ها و کت ها به سبک آرت دکو تجسم داد. این پیاده سازی عملی نظریه او در مورد "همزمان بودن" بود - ایجاد اثر حرکت با استفاده از رنگ های متضاد که در کنار هم قرار گرفته بودند. رنگ ، نور ، پویایی و همزمان دستورات اصلی خلاقیت سونیا و روبرت دلونی بود.
آشنایی و همکاری دلونای با سرگئی دیاگیلف مiveثر بود: سونیا طرح هایی از لباس و صحنه برای تولیدات نمایشی خود ایجاد کرد و دیاگیلف به او کمک کرد تا خانه مد خود را در مادرید - کاسا سونیا ، و بعدا دلونای در پاریس افتتاح کند. او به عنوان نماینده برجسته سبک آرت دکو معرفی شد و یافته های اصلی وی "تعادل حجم و رنگ و حس عالی ریتم" در نظر گرفته شد.
در سال 1963 سونیا دلونای 117 تابلو نقاشی خود و آثار روبرت را به فرانسه اهدا کرد. یک سال بعد ، نمایشگاه شخصی او در لوور برگزار شد - اولین نمایشگاه عمری در بین زنان هنرمند.در سال 1975 ، در سن 90 سالگی ، سونیا دلونای بالاترین جایزه را در فرانسه دریافت کرد - نشان لژیون افتخار.
تلاش خلاقانه در آغاز قرن بیستم. آنقدر چند جهته و خلاق بودند که طراحان حتی خلق کردند لباس های عطر آرت دکو: بطری های عطر باور نکردنی
توصیه شده:
الکساندر دمیدوف ، هنرمند ارجمند روسیه ، برندگان اولین جایزه مردمی هنرمندان آماتور در ریازان را اهدا کرد
همه رویدادهای مربوط به این ابتکار ، نمایشگاه ، مراسم اهدای جوایز ، با حمایت دولت ریاضان ، وزارت فرهنگ ، جامعه تجاری و ساکنان دلسوز برگزار شد. پس از اهدای جوایز ، الکساندر دمیدوف یک کمپین مهم دیگر را اعلام کرد که قول داد به آن تبدیل شود
چگونه آیوازوفسکی اولین هنرمند روسی در لوور شد
شما می توانید به طور نامحدود در مورد برخی از هنرمندان کلاسیک روسی قرن 19 صحبت کنید ، همه دستاوردها و شایستگی های آنها ، حقایق جالب از زندگی شخصی آنها ، اسرار و اسرار مهارت آنها را فاش کنید. یکی از اینها ایوان کنستانتینوویچ آیوازوفسکی ، نقاش مشهور دریایی جهان است که داستانها و افسانه های باورنکردنی در اطراف نام او همچنان ادامه دارد
"ساحل" از هنرمند فرانسوی ژان ژولین در نمایشگاه انفرادی در لندن
زمستان در راه است و اکثر ساکنان نیمکره شمالی محکوم به دیدن سواحل نوازش شده از آفتاب داغ تنها در عکس ها و رویاهای شیرین هستند. مجموعه ای از چاپ های سرگرم کننده و مینیمالیستی توسط ژان ژولین شما را شاد کرده و رنگی به عصر ابری نوامبر می بخشد
چرا لوور نمایشگاه های خود را ارائه می دهد و چه کسانی از خوش شانس هایی هستند که آنها را دریافت کرده اند
موزه لوور در 1793 - بیش از دو قرن پیش ظاهر شد. سالن ها و انبارهای آن دارای حدود سیصد هزار نمایشگاه است و تعداد بازدیدکنندگان از لوور در طول سال از ده میلیون نفر فراتر رفته است. هم آن ، هم یکی دیگر ، و سوم دلایلی که باعث شد مقامات فرانسوی مجبور شوند "لوور" اضافی ایجاد کنند - در خارج از فرانسه ، یا حداقل در خارج از پاریس. این بدون رسوایی نبود - جای تعجب نیست ، زیرا آثار گرانبهای فرهنگ جهانی ، با این وجود ،
سراب - نمایشگاه انفرادی Cai Guo -qiang در موزه هنرهای عربی خود در قطر
چین و جهان عرب دارای یک سنت همکاری هزار ساله هستند - آنها توسط جاده ابریشم بزرگ ، که از طریق آن گردش کالا و نفوذ متقابل فرهنگها طی می شد ، متحد شدند. این همکاری فرهنگی امروز نیز ادامه دارد. نمونه آن نمایشگاه شخصی Saraab (Mirage) هنرمند چینی Cai Guo-qiang در موزه هنرهای عربی خود در قطر است. در آثار خود ، استاد سعی کرد همزیستی فرهنگ چینی و عربی را ایجاد کند