فهرست مطالب:

آنچه می توانید با مشاهده نقاشی های هنرمندان ویکتوریایی در مورد زندگی زنان بریتانیایی بیاموزید (قسمت 1)
آنچه می توانید با مشاهده نقاشی های هنرمندان ویکتوریایی در مورد زندگی زنان بریتانیایی بیاموزید (قسمت 1)

تصویری: آنچه می توانید با مشاهده نقاشی های هنرمندان ویکتوریایی در مورد زندگی زنان بریتانیایی بیاموزید (قسمت 1)

تصویری: آنچه می توانید با مشاهده نقاشی های هنرمندان ویکتوریایی در مورد زندگی زنان بریتانیایی بیاموزید (قسمت 1)
تصویری: كيف تساعد خروف من بنت عم دورة الشريرة😨‼️「🍎amanda the adventurer🍎」 - YouTube 2024, ممکن است
Anonim
Image
Image

برخی از بوم ها شبیه رمان هستند - می توانید به آنها نگاه کنید ، به دنبال نمادهای پنهان باشید که در آنها هنرمند جزئیات آنچه در حال رخ دادن است را رمزگذاری کرده است و به تدریج یک داستان کامل منسجم درباره آنچه در اینجا اتفاق می افتد بسازید. موضوعات اصلی چنین نقاشی هایی معمولاً عشق است ، اما در قرن 19 ، نقاشان غالباً به سرنوشت زنانی فکر می کردند ، که داستانهای عاشقانه برای آنها همیشه با خوشحالی به پایان نمی رسید.

پیر رابین گری

توماس فاید هنرمند اسکاتلندی اغلب به داستانهایی از زندگی مردم عادی روی می آورد. در اواسط قرن 19 ، این انتخاب به همان اندازه که امروز به نظر می رسید بدیهی نبود ، زیرا مشتریان ثروتمند به ندرت هزینه چنین نقاشی هایی را پرداخت می کردند. نقاشی "پیر رابین گری" بر اساس طرح تصنیفی به همین نام است که در آن زمان بسیار محبوب بود.

توماس فید "پیر رابین گری" ، 1850
توماس فید "پیر رابین گری" ، 1850

جنی زیبا جوان منتظر نامزدش جیمی که به دریا رفت نیست. مرد جوان قصد داشت برای عروسی پول کسب کند ، اما کشتی او برنگشت و اکنون خانواده دختر در تنگنا هستند. یک آشنای ثروتمند به جنی ازدواج می دهد که به آنها در زنده ماندن کمک می کند:

دختر با عروسی موافقت می کند ، اگرچه قلبش شکسته است ، اما او قرار است همسر و مادر خوبی از فرزندان مردی شود که در زمانهای سخت به او کمک کرد:

اپری بر اساس این تصنیف نوشته شد ؛ هنرمندان و موسیقیدانان دوره های مختلف اغلب به آن روی می آوردند. توماس فید به دراماتیکی ترین لحظه این داستان غم انگیز پرداخت - جنی ، به دلیل احساس وظیفه ، تصمیم می گیرد با فردی دوست داشتنی اما مهربان ازدواج کند. اعتقاد بر این است که پایان این تصنیف به اندازه کافی خوب است ، زیرا دختر و خانواده اش دیگر در فقر زندگی نمی کنند و شوهر میانسال ممکن است صادقانه او را دوست داشته باشد. برای آن دوران ، در مقایسه با فقر یا زوال ، چنین نتیجه ای خوش شانس به نظر می رسید.

بیداری وجدان

برای بیننده مدرن ، به نظر می رسد که این بوم فقط طرح یک لحظه شاد در زندگی دو عاشق است: مردی در پیانو دختری را با یک لباس نسبتاً سخت روی زانو نشست - یک لباس "زیر گردن" "و یک شال روی باسن ، اما زیبایی برای یک ثانیه ایستاد ، انگار چیزی شنیده است- سپس در باغ بهار. پنجره باز در آینه روی دیوار منعکس شده و تصویری از یک روز آفتابی زیبا را به ما نشان می دهد ، مرد به وضوح خوشحال است ، وجدان چه ربطی به آن دارد؟

ویلیام هولمن هانت ، بیداری وجدان ، 1853
ویلیام هولمن هانت ، بیداری وجدان ، 1853

در واقع ، برای ایجاد این بوم ، هنرمند مشهور پیش از رافائلی ، ویلیام هانت ، در انتهای دنیای معاصر خود غرق شد. در هنگام کار ، نقاش در یک فاحشه خانه در منطقه سنت جان وود لندن مستقر شد تا بتواند دکور اتاق را به طور معقول رنگ آمیزی کند ، زیرا برای بیننده اواسط قرن 19 مشخص بود که زن در تصویر متعلق به دسته "خانمهای نیمه نور" است. این به وضوح با فقدان حلقه ازدواج و لباس مبتذل او نشان داده می شود ، که در روز روشن کاملاً غیرقابل قبول است. با این حال ، علاوه بر خشم کاملاً مشروع ، با نگاه دقیق ، ساکن انگلستان ویکتوریایی جزئیات زیادی را در تصویر مشاهده می کند که نشان می دهد هنرمند با زن بدبخت بیشتر شبیه یک قربانی رفتار می کند: گربه ای زیر میز بازی با پرنده مرده ، نخ درهم. و یک دستکش روی زمین انداخته شد (احتمالاً زن توسط شوهرش رها شده و در تور رذیله گرفتار شده بود) ، و حتی یک ساعت مچی با شکل طلایی یک زن ، "گرفتار" در گنبد شیشه ای - همه چیز از او صحبت می کند موقعیت وابسته

از این نظر ، عنوان تصویر بدون ابهام به ما می گوید که زن جوان نگهدارنده برای یک ثانیه به وضعیت خود فکر کرد و شاید در یک ثانیه این ارتباط شریرانه را قطع کند.علاوه بر این ، به گفته کارشناسان ، این بوم پاسخی به نقاشی قبلی ویلیام هانت "نور جهان" است که عیسی مسیح را نشان می دهد که در بسته را می کوبد. این در بدیهی است که مدت زیادی است که باز نشده است ، و هیچ دسته ای از بیرون وجود ندارد - فقط از داخل می توان آن را باز کرد ، اما این ضربه بود که زن سقوط کرد ، که به خواست سرنوشت ، تبدیل به یک اسباب بازی در دست مردان ، ممکن است در قلب او شنیده شود.

ویلیام هولمن هانت ، بیداری وجدان ، 1853
ویلیام هولمن هانت ، بیداری وجدان ، 1853

تبعید شده

در نقاشی کلاسیک و نظریه پرداز نقاشی انگلیسی ، یکی از اعضای آکادمی سلطنتی هنر ، ریچارد ردگریو ، یک تراژدی واقعی نمایش داده می شود. سرپرست خانواده شبها و سرماخوردگی دخترش را که با یک فرزند نامشروع در آغوش به خانه آمده بود بیرون می راند. این بوم کاملاً منعکس کننده دیدگاه های خشن پیوریتانیک در دوره ای است که از دست دادن افتخار برای یک زن "سرنوشتی بدتر از مرگ" بود. در این مورد ، سرگردانی های یک مادر جوان از سرما و گرسنگی در خیابان به همراه نوزاد تازه متولد شده آنقدر وحشتناک به نظر می رسد که همدردی بیننده ، حتی بسیار سخت گیر ، به طور غیر ارادی در طرف او قرار می گیرد.

تبعید شده توسط ریچارد ردگریو ، 1851
تبعید شده توسط ریچارد ردگریو ، 1851

شگفت آور است که از کل خانواده بزرگ ، تنها یکی از دختران تصمیم می گیرد از پدر بخواهد - شاید دختر دیگر. مادر ، با درک بی معنی بودن دعا ، به اتفاقاتی که در حال رخ دادن است کمی جدا نگاه می کند. این که آیا او با شوهرش موافق است یا به سادگی "حق رای" در خانواده ندارد - فقط می توان حدس زد. بقیه اعضای خانواده با وحشت دست های خود را در دست می گیرند. اگر به یاد داشته باشیم که سقوط یک دختر همیشه بر اعتبار نام خانوادگی تأثیر می گذارد و خواهران دیگر را از شانس ازدواج خوب محروم می کند ، احساسات این افراد قابل درک تر می شود.

مخصوصا برای علاقه مندان ویژگی های دوران ویکتوریا ، داستانی در مورد آنچه انگلیسی ها خوردند و چگونه از سلامت خود در 150 سال پیش مراقبت می کردند.

توصیه شده: