فهرست مطالب:
- فناوری های آینده در صنعت هنر
- تصویرگر کریستوف نیمن
- جلد مجازی با داستان سه بعدی
- نقاشی های احیا شده توسط جان روتوتسن
- آینده سه بعدی نقشه ها و تصاویر
تصویری: هنرمند با تکنولوژی مدرن نقشه های سه بعدی را در هوا زنده می کند
2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04
در عصر کنونی ، حوزه های کمتری از زندگی بشر وجود دارد که در آنها دستاوردهای مدرن فناوری های پیشرفته دخیل نخواهد بود. به عنوان مثال ، چندی پیش واقعیت مجازی منحصراً به عنوان یک جهت جدید در بازی و زمینه شبیه سازی های الکترونیکی مورد توجه قرار گرفت. امروزه این فناوری افق های جدیدی را فتح می کند.
بیشتر و بیشتر هنرمندان در جهان شروع به استفاده از واقعیت مجازی در کارهای خود کرده اند. به هر حال ، قابلیت های این فناوری هنرهای زیبا را به سطح جدیدی می رساند که تا کنون غیرقابل دسترسی است.
فناوری های آینده در صنعت هنر
اگر درباره زمان حال صحبت کنیم ، پیشرفته ترین ، اقتباس شده و محبوب ترین برنامه برای ایجاد تصاویر سه بعدی در واقعیت مجازی ، Tilt Brush است. Tilt Brush یک بازی واقعیت مجازی از شرکت آمریکایی Google برای طراحی سه بعدی در خانه است. این برنامه در ابتدا در سال 2014 توسط Skillman & Hackett توسعه یافت.
این برنامه برای رابط های حرکت 6DoF در واقعیت مجازی طراحی شده است. نسخه صفحه کلید و ماوس نیز وجود دارد ، اما هنوز در حال توسعه نیست. به کاربران Tilt Brush یک پالت مجازی ارائه می شود که می توانند انواع مختلف برس و رنگ را از میان آنها انتخاب کنند. حرکت کنترلر دستی به صورت سه بعدی باعث ایجاد قلم موهایی می شود که در یک محیط سه بعدی مجازی ارائه می شوند.
در 26 ژانویه 2021 ، گوگل کد منبع Tilt Brush را تحت مجوز Apache 2.0 در GitHub منتشر کرد. چگونه یک بازی معمولی ، که برای سرگرمی اختراع شد ، تبدیل به یک ابزار مدرن با تکنولوژی پیشرفته برای هنرمندان و تصویرگران شد ، با هر شانس تبدیل به جهت رسمی هنر مدرن؟
تصویرگر کریستوف نیمن
در سال 2017 ، تصویرگر معروف آلمانی کریستوف نیمن ، که در زمینه نقاشی با جوهر روی کاغذ یا با قلم مو روی بوم تخصص داشت ، تصمیم گرفت در آن زمان از فناوری کاملاً جدید نقاشی سه بعدی مجازی استفاده کند. این هنرمند هنوز با خوشحالی به یاد می آورد که چگونه ابتدا عینک مخصوص گذاشت و دو کنترلر را برداشت. و اگر در شبیه ساز یا بازی مجازی این "جوی استیک ها" می توانند به عنوان اهرم یا سلاح کنترل عمل کنند ، در یک برنامه طراحی آنها یک قلم مو و یک پالت با رنگ هستند.
نیمان هنگامی که در یک اتاق تاریک بود شروع به نقاشی کرد ، با تعجب متوجه شد که اکنون می تواند به معنای واقعی کلمه خود را در آفرینش خود غوطه ور کند. پس از همه ، شما می توانید در یک جهان سه بعدی نقاشی کنید ، به این معنی که هنرمند در حال کار مستقیماً در خود نقاشی است. او می تواند از زوایای مختلف به تصویر نگاه کند: تصحیح ، تصحیح و حجم واقعی به تصویر بدهد.
کریستوف نیمن آنقدر تحت تأثیر امکانات جدید تصویرسازی سه بعدی قرار گرفت که خودش شروع به توسعه یکی از جهات چنین "هنر هنری آینده" کرد. برای انجام این کار ، تصویرگر آلمانی باید اصول برنامه نویسی را بیاموزد و برنامه خود را ایجاد کند.
جلد مجازی با داستان سه بعدی
در سال 2017 ، کریستف نیمن یک جلد مجازی برای یکی از شماره های نسخه آنلاین مجله محبوب آمریکایی The New Yorker ایجاد کرد. با استفاده از یک برنامه نویسنده ویژه برای تلفن هوشمند ، کاربر می تواند دوربین را به عنوان عنوان نشان دهد و به عنوان مثال ، در ماشین مترو را باز کرده ، وارد آن شده و خود را درون داستانی که در مجله شرح داده شده است ، پیدا کند.
خواننده می تواند با چرخاندن جلد مجله مقابل لنز دوربین ، چشم انداز شهر توصیف شده در داستان را تغییر دهد. بنابراین ، تا آنجا که ممکن است خود را در تاریخ غوطه ور کنید. تأثیر حضور به درک واضح تری از کل قسمت ها کمک می کند ، که احساسات غیرمعمول و در عین حال بسیار عمیق و همچنین درک آنچه در یک سطح با قهرمانان داستان اتفاق می افتد را ایجاد می کند.
کریستوف نیمن معتقد است که چنین تصویرسازی های "زنده" آثار ادبی را برای درک واقعی تر می کند. چنین کمیک های ویدئویی در آینده حتی ممکن است به یک جهت جداگانه در ادبیات تبدیل شوند. علاوه بر این ، هر کاربر در چنین برنامه هایی قادر به ایجاد حروف و پیام های متحرک خواهد بود. با پست الکترونیکی بعدی به مخاطبین آنها. در آینده حتی امکان ایجاد پیام رسان های فوری یا شبکه های اجتماعی مجازی بر اساس چنین برنامه هایی وجود دارد.
نقاشی های احیا شده توسط جان روتوتسن
تصویرگر هلندی یان روتوتسن نیز به فناوری مدرن طراحی سه بعدی علاقه مند شد. با این حال ، هلندی رویکرد کمی متفاوتی در پیش گرفت. روتوتسن با کمک رایانه نقاشی اسکن شده ای از شهر را "زنده" کرد و آن را به یک جهان شهری سه بعدی خطوط و خطوط تبدیل کرد. همه اینها منجر به ایجاد یک فیلم کوتاه کوتاه شد که به سختی می توان آن را به ژانر انیمیشن نسبت داد. در عوض ، این یک روند جدید در فیلمبرداری است که در آینده ممکن است به یک جهت مجزا و کامل هنر تبدیل شود.
ویژگی منحصر به فرد ایجاد فیلم با استفاده از واقعیت مجازی این است که نیازی به پیروی از یک فیلمنامه روشن نیست. خود هنرمند ، در فرایند خلاقیت ، می تواند شخصیت ها ، زمین را اختراع و تغییر دهد و طرح را به یک کانال کاملاً غیرقابل پیش بینی هدایت کند. در واقع ، در هنگام ایجاد یک نقاشی سه بعدی ، نویسنده ، همانطور که در داخل تصویر است. و این به او این امکان را می دهد که حتی در جزئیات کوچک ناچیز کاملاً متفاوت به نظر برسد.
آینده سه بعدی نقشه ها و تصاویر
برنامه های طراحی واقعیت مجازی فرصت های کاملاً جدید و منحصر به فردی را برای کاربران باز می کند. یک هنرمند می تواند با ترسیم یک شی کوچک ، لحظه بعد آن را به اندازه ای بزرگ بزرگ کند. یا نقاشی را به هر نقطه ای روی "بوم" سه بعدی تبدیل کنید. به هر حال ، هنرمند می تواند زمینه فعالیت خود را مشخص کند ، دقیقتر میزان فضای مجازی برای ایجاد یک تصویر یا یک ترکیب کامل به دلخواه.
این کاملاً واقع بینانه است که فرض کنیم در آینده نزدیک ، امکانات طراحی مجازی بسیار گسترش می یابد. بنابراین ، توسعه دهندگان به طور جدی در مورد تطبیق فضای تعاملی برای چندین کاربر در یک زمان با توانایی هر یک از آنها در تأثیرگذاری بر آن فکر می کنند: اضافه کردن ویژگی های خود ، اضافه کردن اشیاء ، در نتیجه ایجاد گروهی شاهکارهای بزرگ. و چه کسی می داند ، شاید ساعتی دور نباشد که یک هنرمند مجازی نه تنها بتواند ضربه ها ، خطوط و ضربه های خود را ببیند ، بلکه با لمس آنها ، احساس آنها کاملاً واقعی است.
توصیه شده:
نقشه نگاران قدیمی چگونه از حق چاپ خود دفاع می کردند: تخم مرغ عید پاک در نقشه های باستانی
نقشه نگاری یکی از معتبرترین علوم است ، سن آن در هزاران سال شمارش می شود. از زمان های قدیم ، مردم تلاش کرده اند تا طرح کلی سطح زمین را بازسازی کنند. اولین آثار نقشه کشی در قفقاز شمالی و مصر یافت شد. نقشه نگاران قدیمی اسرار خود را داشتند. چرا نقشه های باستانی بسیار منحصر به فرد هستند و چه شگفتی هایی را نقشه برداران مدرن شگفت زده می کنند؟
لباس های مفهومی برای عروسک های زنده: تصاویر زنده از گذشته زنده می شوند
کریستین تالیاوینی یک عکاس و طراح معاصر است که آثار منحصر به فردی را خلق می کند که در آن به طرز ماهرانه ای تصاویر زنانه و مردانه دوران رنسانس و همچنین دهه پنجاه قرن گذشته را با هم ترکیب می کند و با "لباس" نوشته شده به سبک کوبیسم و نه فقط
راز پرتره های "زنده" آگنولو برونزینو: چگونه هنرمند موفق شد داستانهای چهره های بیگانه را بیان کند
نه به این دلیل که نقاشی های آنگلو برونزینو باعث ایجاد هیبت شد و ترس را در مورد پرتره هایی که زنده شده بودند بیدار کرد - نه ، و با این وجود نمی توان موافق نبود که تصاویر و چهره هایی که او ایجاد کرده است تأثیر زیادی می گذارد. به نظر می رسد برای لحظه ای منجمد شده اند ، بدون شکایت یا ایجاد مزاحمت برای بیننده که این نقاشی ها را مطالعه می کند ، با وجود این واقعیت که بیش از چهار قرن پیش این جهان را ترک کرده اند ، به طرز شگفت انگیزی زنده به نظر می رسند. گاهی اوقات ممکن است در مورد سرنوشت کسانی که برونزینو آنها را نوشته است ، معمولاً ناراضی ، و
این هنرمند نقاشی های سه بعدی "زنده" ایجاد می کند که بیننده را گیج می کند
به نظر می رسد آثار الکسا مید روی دیوار در یک گالری هنری آویزان است ، اما کاری که او انجام می دهد به هیچ وجه شبیه کارهای هنرمندان دیگر نیست. تمام نقاشی های او با این واقعیت متمایز می شوند که او مردم را به معنای واقعی کلمه در عموم می کشاند ، آنها را به پرتره های زنده و نفس گیر تبدیل می کند ، در حالی که توهم دنیایی را ایجاد می کند که در آن دو بعدی و سه بعدی به یک تبدیل شده اند
صورت روی نقشه. پروژه هنری نقشه کشی توسط هنرمند اد فیربورن
اد فیربورن ، هنرمند بریتانیایی ، مانند مجسمه ساز که به قطعه ای از گرانیت نگاه می کند و در حال حاضر خطوط مجسمه آینده را مشاهده می کند ، نقشه های جغرافیایی و توپوگرافی جهان ، مترو ، و ارتباطات راه آهن و جاده را بررسی می کند. از پیچیدگی های مترو و بزرگراه ها ، آبراهه ها و محدوده شهرک ها ، نقاطی از اجسام آبی ، جنگل ها و رشته کوه ها ، چشم آموزش دیده یک استاد حرفه ای با تجربه اشکال پیچیده ای را شبیه به ویژگی های چهره انسان می گیرد