چگونه هنرمند فرانسیسکو گویا دنیای هنر را تغییر داد: "اولین هنر مدرن"

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

به دلیل نوآوری در تکنیک نقاشی ، طنز وسواس گونه آثار او و اعتقاد شخصی به اینکه دید هنرمند مهمتر از سنت است ، گویا اغلب "اولین مدرن" نامیده می شود. تصویر سازش ناپذیر او از واقعیت زمان خود آغاز هنر جدیدی در قرن نوزدهم است.

زندگینامه

فرانسیسکو گویا و لوسینتس در 30 مارس 1746 در روستایی در آراگون به دنیا آمد و در کارگاه خوزه لوسانو مارتینز ، هنرمند ساراگوس ، نقاشی آموخت. آثار هنرمند اسپانیایی ، که در اوایل قرن 18-18 توسعه یافت ، هنر یک دوره تاریخی جدید را باز می کند. نقاشی ها ، نقاشی ها و چاپ های او منعکس کننده آشفتگی تاریخی بود و بر بسیاری از هنرمندان با استعداد تأثیر گذاشت. راه حل های تخیلی گویا با دید هنری خاصی متفاوت از گذشته ، از جهان مشخص شد. مانند هیچ یک از استادان بزرگ اسپانیا ، گویا در هنر خود تجسم تراژدی و آرمانهای قهرمانانه مردم اسپانیا بود ، که در آن زمان یکی از آشفته ترین دوران تاریخ خود را سپری می کردند. فرانسیسکو گویا ادعا کرد که سه استاد را تحسین می کند: ولازکز ، رامبراند و بیش از همه طبیعت. نقش و نگارهای رامبراند منبع الهام او بود و زبان رئالیسم را به او آموخت. نقاشی های ولازکز شخصیت سرکش خلاق او را هدایت و آرام کرد. و طبیعت … طبیعت به جهان هنرمند و استاد فوق العاده با استعداد در همه دوران داده است.

حقایق جالب در مورد هنرمند

پرتره های رسمی گویا در دربار اسپانیا به سبک مجلل مجسمه سازی شده و بر ثروت و قدرت خانواده سلطنتی تأکید می کند. از سوی دیگر ، گویا در آثار خود به طرز ماهرانه ای انتقاد از عدم مصلحت اندیشی و ناکارآمدی حکومت حاکمان و حلقه داخلی آنها را پنهان کرد.

گویا یکی از بزرگترین استادان و غیره است. او در طول دوران حرفه ای خود ، چهار سری اصلی از قلم زنی را ایجاد کرد. این آثار اصالت هنرمند و نظر واقعی او را از رویدادهای اجتماعی و سیاسی روز خود حتی بیشتر از نقاشی هایش منعکس می کند. موضوع حکاکی های او از افسانه ای به گروتسک ، مستند به تخیلی و از طنز به طنز تغییر می کند.

زنان در آثار گویا نقش اساسی دارند و تصورات وی از ماهاها (نمایندگان عجیب طبقات پایین اسپانیا در قرن 18 و 19) ، جادوگران و ملکه ها از جسورانه ترین و مدرن ترین تفاسیر او هستند.

نقاشی های بعدی گویا برخی از تاریک ترین و اسرارآمیزترین ساخته های او هستند. سه سال قبل از ترک کشور خود ، گویا 14 تابلو را مستقیماً روی دیوارهای گچ بری خانه مزرعه اش در مادرید نقاشی کرد. این آثار که در مجموع به عنوان نقاشی سیاه (1821) شناخته می شوند ، صحنه های وحشتناک ماوراءالطبیعه را به تصویر می کشید. این آثار در آن زمان مشابهی در نقاشی نداشتند و محصولات تراژیک فانتزی هنرمند را بیان می کردند. اینها عبارتهای بدبینانه از یک نابغه پیر و ناشنوا است که از جامعه دلسرد شده و با عقل خود مبارزه می کند. هنگام زندگی در تبعید در بوردو ، فرانسه ، این هنرمند در 16 آوریل 1828 درگذشت.

کاپریچوس

"Caprichos" - مجموعه آثار مشهور ، شامل 83 حکاکی از سری گرافیکی (1793-1797) - نمونه ای بی نظیر از گروتسک واقع گرایانه فوق العاده جسورانه و منحصر به فرد. این آثار یک آزمایش هنری بود: وسیله ای برای محکوم کردن هنرمند به خاطر حماقت های جامعه اسپانیایی که در آن زندگی می کرد. انتقادات گسترده و اسیدی است: او علیه خرافات ، جهل و ناکارآمدی دولت اعضای مختلف طبقه حاکم صحبت می کند.خود گویا این چرخه را به تصویر کشیده است "نقص ها و حماقت های بیشماری را که در هر جامعه متمدنی می توان یافت". کاپریچوس انتقاد گسترده ای از اسپانیا قرن 18 و بطور کلی بشریت بود. سبک غیررسمی و همچنین به تصویر کشیدن جامعه مدرن در نقش و نگارها ، گویا را تقریباً یک قرن بعد ، پیشگام جنبش مدرنیستی می کند.

ماخ در نقاشی های فرانسیسکو گویا

شاهکارهای گویا شامل ماها برهنه و ماها لباس (حدود 1800-05) است.

فجایع جنگ

سال 1808 سال آشفتگی برای کل اسپانیا بود. آنجا توسط فرانسوی ها اشغال شد ، قیامی در مادرید آغاز شد که منجر به طولانی شدن جنگ چریکی شد. گویا تحت تأثیر هرج و مرج در کشور ، اسکنه را به دست گرفت و چرخه ای از حکاکی فاجعه جنگ (1810-1814) را ایجاد کرد ، که داستان وحشت از حمله ناپلئون را روایت می کند.

با عقل سلیم یا بدون آن؟ (Lo mismo). مردی آماده می شود سر یک سرباز را با تبر جدا کند.

حقیقت مرده است (موریو لا ورداد). حکاکی نهایی این تصویر زنی را نشان می دهد که با سینه برهنه ، تمثیلی از اسپانیا از حقیقت یا قانون اساسی اسپانیا ، در محاصره مردانی است که در غم و اندوه دعا می کنند. عدالت (راست) در سایه پنهان می شود.

هیچ کاری نمی توان انجام داد (Y no hay remedio). تیراندازی به زندانیان یادآور 3 مه 1808 در مادرید

پرتره های گویا

پرتره جایگاه مهمی در کار استاد گرفت. و در اینجا دامنه تکامل خلاق گویا از پرتره های تشریفاتی در روح سنتهای قرن 18 قابل توجه است. (برای مثال ، پرتره مارکیزه پونتهوس ، حدود 1787 ؛ واشنگتن ، گالری ملی) به آثاری که جسورانه ترین دستاوردهای پرتره واقع گرایانه قرن 19 را پیش بینی می کند. نقاش پرتره گویا دارای یک شخصیت غیرمعمول و واضح است - توانایی بازتولید با قدرت نفس گیر ظاهر واقعی یک فرد و ویژگی های فردی ساختار ذهنی او ، که همیشه نوعی تنش شدید دارد.

فرانسیسکو گویا فالوورهای فوری نداشت ، اما دستاوردهای اولیه او هنرمندان فرانسوی اواخر قرن 19 را به شدت تحت تأثیر قرار داد ، مانند یوجین دلاکروا ، که یکی از ستایشگران بزرگ او بود. آثار گویا همچنان مورد تحسین اکسپرسیونیست ها و سورئالیست های قرن 20 و 21 قرار دارد.