10 نقاشی از نقاشان رئالیست مشهور که ایده زیبایی را تغییر داد

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

با رد تأکید بیش از حد بر احساسات ، که بسیار در رمانتیسم ذاتی است و تجلیل از مشتاق گذشته ، واقع گرایان ، به رهبری گوستاو کوربه و ژان فرانسوا میلت ، نه تنها مردم عادی ، بلکه لحظات مختلف را با دقت باورنکردنی باورنکردنی ترسیم کردند. به و علیرغم این واقعیت که اغلب نقاشی های واقع گرایانه فعلی اغلب مورد انتقاد قرار می گرفتند و باعث اختلاف نظر می شد ، زیرا آنها ظاهراً موقعیت هایی را نشان می دادند که بسیاری از هنرمندان در آثار خود سعی می کردند از آنها اجتناب کنند ، زیرا آنها را نامناسب می دانستند ، با این وجود ، بسیاری موفق شدند جهان را فتح کنند. ، محکم در تاریخ جهان هنر جای گرفته است.

1. رزا بونور

رزا بونور یکی از محبوب ترین هنرمندان قرن نوزدهم نامیده می شد که به لطف آثار خود در مورد حیوانات در سراسر جهان مشهور شد. اما موفقیت فوق العاده او تنها زمانی به او رسید که جهان شاهد کار شگفت انگیز او به نام "نمایشگاه اسب" بود ، که بازار اسب سواری را در بر می گیرد ، در بلوار L'Hôpital در پاریس. و مهم نیست که چقدر خنده دار به نظر برسد ، برای اینکه همه چیز را تا آنجا که ممکن است به درستی منتقل کند ، زن تقریباً هر روز به مدت یک ساعت و نیم به میدان می رفت تا چندین طرح بکشد ، که بعداً اساس نقاشی او را تشکیل داد.

در سال 1853 ، اولین نمایش نقاشی او در سالن پاریس انجام شد ، پس از آن کار در سراسر جهان رفت و نه تنها ساکنان اروپا ، بلکه آمریکا را نیز فتح کرد. و اصلا تعجب آور نیست که حتی ملکه انگلیسی در یک زمان از این کار بسیار و در ارزش واقعی خود قدردانی می کرد و موزه متروپولیتن حتی "نمایشگاه اسب" را مشهورترین و قابل توجه ترین خلقت نامید.

2. ایلیا رپین

ایلیا رپین بخاطر کارهایی مانند "باربرها در ولگا" که او را تحت تاثیر آرامش در رودخانه در سال 1870 نوشت ، مشهور است. این اثر ترکیبی عجیب از نیروی انسانی ، طبقه بندی اجتماعی و همه مشکلاتی است که مردم عادی باید با آن روبرو شوند. او به طرز ماهرانه ای یازده کارگر را که باری خستگی ناپذیر بار را در امتداد ولگا می کشند ، که نمایانگر یک کل واحد است ، اسیر کرد ، چیزی که با خیال راحت می توان آن را لحظه ای بی وقفه نامید. و اصلاً شگفت آور نیست که این تصویر به طور دقیق و با اطمینان به رسمیت شناخته شده و بین المللی را که مردم عادی ، فرزندان طبقه کارگر با آن روبرو بودند ، دریافت کرد.

چنین موفقیت در مقیاس بزرگ و عظیم به انگیزه ای مهربانانه ، بسیار دلپذیر و ناموفق برای آغاز کار هنرمند تبدیل شد و او را به یک استاد واقعی تبدیل کرد که قادر به ثبت نابرابری بدنام اجتماعی است. در نهایت ، شاهزاده ولادیمیر الکساندروویچ صاحب نقاشی شد ، که با کمک او در قلمرو اروپای آن زمان به نمایش گذاشته شد و به نمادی از رئالیسم واقعی و روسی آن زمان تبدیل شد.

3. توماس ایکینز

توماس ایکینز اصلی ترین رئالیست آمریکایی است که در میان انبوه استادان دیگر از این جهت متمایز شده است که در آثار خود ماهرانه ماهیت انسانی و فردیت هر مدل را به تصویر کشیده است و این امر تأکید اصلی است. شاید محبوب ترین نقاشی استاد ، اثری به نام "کلینیک ناخالص" باشد که جراح برجسته ای از ایالات متحده - ساموئل دی گروس را به تصویر می کشد.در تصویر ، او یک عمل پیچیده را انجام می دهد ، که طی آن استخوان آسیب دیده در ناحیه ران را برداشت. کلینیک گروس که به دلیل واقع گرایی سازش ناپذیرش ستایش شده است ، توسط بسیاری از منتقدان بهترین نقاشی واقع گرایانه در تاریخ هنر آمریکا محسوب می شود. از آن به عنوان تاریخ بزرگ پزشکی قرن 19 یاد می شود و یک پرتره فوق العاده واقع گرایانه و دقیق آمریکایی محسوب می شود.

4. ژان فرانسوا ارزن

ژان فرانسوا میله یکی از برجسته ترین چهره ها در زمینه رئالیسم فرانسوی است. و همچنین او با میل و رغبت با گوستاو کورب همتراز می شود ، زیرا او ، مانند این غول نقاشی ، با نقاشی هایی با تصاویر روستاییان معمولی در سراسر جهان مشهور شد. اثر او ، با عنوان "Angelus" ، آخرین اثر اما مشهورترین نویسنده بود که مظهر ارادت به کاتولیک و دعا است. او تصویری از دو دهقان را نشان می دهد که در پایان روز برای تشکر از آنجلوس تعظیم می کنند.

شایان ذکر است که در منطقه افق کلیسا به وضوح قابل مشاهده است و به احتمال زیاد این زنگ کلیسا بود که زن و مرد را در مورد پایان روز کاری هشدار داد ، به طوری که پس از اتمام کار خود کار کنند ، آنها دعا می گویند در ابتدا ، تصویر دارای نام اصلی "دعا برای یک زمین سیب زمینی" بود ، زیرا طرح نشان داده شده نشان می دهد که همه چیزهایی که اتفاق می افتد در باربیزون ، فرانسه ، در یکی از مزارع سیب زمینی اتفاق می افتد.

5. گوستاو کوربت

چه می توان گفت ، و گوستاو کورب هنوز استاد برجسته رئالیسم فرانسوی ، الهام بخش و فعال اصلی او نامیده می شود. در زمانی که او تصمیم گرفت بحث برانگیزترین نقاشی خود "منشاء جهان" را ایجاد کند ، انگیزه های شهوانی و بدن برهنه انسان فقط در آثاری مجاز بود که دارای انگیزه های افسانه ای یا افسانه ای بودند. بنابراین ، اصلا تعجب آور نیست که رویکرد واقع بینانه کوربه به سادگی دنیای هنر را زیر و رو کرد و ایده آنچه صحیح و قابل ارائه است را تغییر داد.

این هنرمند یک زن برهنه و اندام تناسلی او را با جزئیات و دقیق به تصویر می کشد ، که به وضوح قابل مشاهده است ، زیرا موقعیت او با پاهای گسترده ای به شما امکان می دهد همه چیز را با چشم خود ببینید. این نقاشی هنوز این توانایی را دارد که حتی بیننده مدرن را با صراحت خود شوکه کند ، با این حال ، این اثر همچنان باعث ایجاد جنجال شد ، که منجر به سانسور و ممنوعیت آن در بسیاری از موارد شد.

6. اندرو وایت

"دنیای کریستینا" نقاشی هنرمند برجسته آمریکایی آن زمان است که یکی از برجسته ترین و مشهورترین آثار آمریکایی قرن گذشته است. او زنی را نشان می دهد که روی زمین افتاده است. زن به خانه خاکستری در افق نگاه می کند. شخصیت اصلی این اثر از یک شخصیت تخیلی دور است ، اما یک شخص واقعی است که هنرمند را برای نوشتن آن الهام بخشیده است. آنا کریستینا اولسون همسایه هنرمندی بود که از اختلال دژنراتیو عضلانی رنج می برد و مانع از راه رفتن عادی وی شد. یک روز ، اندرو کنار پنجره ایستاد ، اندرو را دید که با تمام وجود در حال خزیدن در سراسر میدان بود. این لحظه بود که او را وادار به ایجاد "دنیای کریستینا" کرد. حتی با وجود این واقعیت که در اولین نمایش تصویر بدون توجه مناسب باقی ماند ، به تدریج ، با گذشت زمان ، محبوبیت بیشتری پیدا کرد و به نمادی واقعی از سبک آمریکایی تبدیل شد.

7. ژان فرانسوا ارزن

علاوه بر افسانه ای "Angelus" ، ارزن دارای سه نقاشی برجسته دیگر بود که افراد متواضع و معمولی را به تصویر می کشید. "گوش های ذرت" از همه آثار این نابغه مشهورترین است. این کار بود که بر آثار هنرمندان دیگری که بعد از میلت زندگی می کردند و کار می کردند ، تأثیر گذاشت ، به عنوان مثال ، مانند ون گوگ ، رنوار ، سئور ، پیسارو. او سه زن دهقان را به تصویر می کشد که در مزرعه سرگردان هستند و گوش های باقی مانده پس از برداشت را بر می دارند.

میلت در کار خود رتبه پایین جامعه روستایی را با سبکی غم انگیز و دلسوزانه به تصویر کشید و بدین ترتیب انتقادات شدید اشراف فرانسوی و اعضای جامعه بالا را در اولین نمایش نقاشی برانگیخت.علاوه بر این ، خشم عمومی ناشی از ابعاد غیر استاندارد بوم 33 در 44 اینچ بود که اغلب برای نقاشی هایی با انگیزه های اساطیری و مذهبی استفاده می شد.

8. گوستاو کوربت

نقاشی "دفن در اورنان" سر و صدای زیادی به پا کرد و موجی عظیم از احساسات و شایعات را در بین عموم مردم در سالهای 1850-51 ایجاد کرد. این تصویر مراسم تشییع جنازه عموی بزرگ هنرمند را در شهرک کوچک اوراند در فرانسه برگزار می کند. گوستاو با واقع بینی باورنکردنی آن شهروندانی را که آمدند و در مراسم دفن شرکت کردند ، به تصویر کشید. اما این باعث نارضایتی بیننده نشد ، بلکه این واقعیت است که بوم فوق العاده (10 در 22 فوت) برای یک نقاشی از این دست بسیار بزرگ بود ، زیرا چنین قالب منحصراً برای صحنه های قهرمانانه و مذهبی در نقاشی تاریخی در نظر گرفته شده بود.

علاوه بر همه اینها ، خشم حول این واقعیت می چرخد که این راهپیمایی بدون هیچ گونه انگیزه احساسی و احساسی به تصویر کشیده شده است ، در نتیجه دنیای هنرهای زیبا را متزلزل می کند. علیرغم همه چیز ، با انتقاد و شایعه پراکنی ، این کار اصلی شد ، به لطف آن تماشاگران از درک جهت رمانتیک متوقف شدند و به رویکردی جدید ، واقع بینانه و حیاتی برای خلاقیت علاقه مند شدند ، که در فرانسه نقطه عطفی در فرانسه شد. قرن 19

9. ادوارد هاپر

شخصی مانند ادوارد هاپر به دلیل این واقعیت که در آثار خود موفق به نشان دادن تنهایی زندگی شد ، مشهور شد و همه کسانی را که به تصویر نگاه می کنند مجبور کرد برای تکمیل روایت هنری تخیل را روشن کنند. این نقاشی از خاطرات یک رستوران در خیابان گرینویچ الهام گرفته شده است. در آن ، هنرمند افرادی را به تصویر می کشد که در یک ناهارخوری واقع در مرکز شهر دیروقت نشسته اند. بسیاری از آنها بسیار حیرت انگیز بودند ، این طرح به عنوان تصویری از عواقب هولناک جنگ جهانی دوم و همچنین به تصویر کشیدن انزوای کامل یک فرد در میان شلوغی نیویورک تفسیر شده است.

10. ادوارد مانه

ادوارد مانه فردی است که در جامعه هنرمندان چیزی جز یک امپرسیونیست نامیده نمی شد ، اما خودش خود را یک رئالیست واقعی می نامید. یکی از مشهورترین آثار او ، یعنی نقاشی "Olympia" ، که زنی برهنه را روی تخت مجلل و همراه با خدمتکار به تصویر کشیده نشان می دهد. در سال 1865 ، این اثر در معرض دید عموم قرار گرفت و باعث خشم نه تنها از سوی مردم ، بلکه از سوی منتقدان نیز شد. نه ، نه به این دلیل که دختری برهنه بر روی او دستگیر شد ، بلکه به دلیل تعدادی از جزئیات که به وضوح نشان می داد که او گیج شده است ، یعنی: ارکیده ای که موهایش را آراسته بود ، دستبندی که روی بازوی او بسته شده بود ، گوشواره مروارید و یک شال شرقی باریک که روی آن دراز کشیده است

علاوه بر همه اینها ، یک گربه سیاه در تصویر وجود دارد ، که در آن زمان نیز نماد سنتی فحشا محسوب می شد. به گفته منتقدان جهان ، ویژگی اصلی این تصویر این نیست که از تصویر "ناهید تیتیسی" توسط اوربینو الهام گرفته شده است ، بلکه دقیقاً در این واقعیت است که این بوم نه یک زن زرق و برق دار ، نه یک الهه را به تصویر می کشد و حتی یک اشراف نیست ، اما بیشترین آنها هیچ یک فاحشه نخبه نیستند. جنبه اصلی تصویر نگاه تقابل آمیز این زن است که بسیاری آن را چیزی جز قله نافرمانی از پدرسالار تفسیر نمی کنند.

همچنین بخوانید که واقعاً چیست ، که قرن ها مورد تحسین و تحسین قرار گرفته است.