زنان برجسته ای که همه جهان درباره آنها صحبت می کنند چه بودند: فریدا کالو ، جورجیا اوکیف و دیگران

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

دنیای هنر مملو از واقعی ترین نوابغ است که نه تنها در چارچوب نقاشی ، بلکه مجسمه سازی ، و همچنین عکاسی و در زمینه های دیگر کار می کردند. و هر استاد شناخته شده در صنعت خود مرد نبود. بنابراین ، امروز ما در مورد شش زن صحبت می کنیم که در هنر نوآور واقعی بودند و توانستند ثابت کنند که آنها نیز می توانند به موفقیت فوق العاده ای دست پیدا کنند.

1. جورجیا اوکیف

قرن بیستم ، یا بهتر بگویم هنر آن زمان ، به جهان هنرمندی برجسته داد - جورجیا اوکیف ، که در مورد آنها خیلی زود فراتر از مرزهای کشورش صحبت کردند. این او بود که چهره جنبش مدرنیسم آمریکا شد و با جسارت جامعه جهانی هنر را که قبلاً تحت سلطه مردان بود به چالش کشید.

علامت تجاری او تصاویر بزرگ و دلپذیر از گلها و همچنین مناظر نیومکزیکو بود که به او کمک کرد تا برجسته ترین هنرمند زمان خود شود. آنها سنت های ثابت را به چالش کشیدند و همچنین سبک های جدید و چشمگیر نقاشی را کشف کردند.

در سال 1977 ، جورجیا نشان ریاست جمهوری آزادی برای تعالی در تاریخ هنر آمریکا را دریافت کرد. و پس از مرگ او ، این هنرمند بزرگ مفتخر شد که موزه خود را بدست آورد ، که در سال 1997 در سانتافه افتتاح شد.

2. فریدا کالو

هنرمند افسانه ای مکزیکی فریدا کالو یکی دیگر از چهره های شاخص دنیای هنر قرن بیستم شد. فریدا مدت ها قبل از ورود به دنیای هنر ، رویای شروع و توسعه حرفه خود در زمینه پزشکی را داشت. با این حال ، زندگی او چرخشی غیر منتظره داشت و در سال 1925 در یک تصادف وحشتناک اتومبیل قرار گرفت که آینده او را به طور اساسی تغییر داد. در نتیجه ، دختر تا پایان عمر ناتوان ماند و احساس درد مداوم کرد.

در دوران توانبخشی خود در کلینیک ، کالو شروع به نقاشی کرد ، به لطف آن طعم زندگی خلاق را آموخت. او به خاطر سبک پر زرق و برق و سوررئالش معروف است ، که او در پرتره خود تجسم داد. بنابراین ، آثار او اغلب شامل داستانهایی از زندگی او بود ، که در مورد مشکلات جسمی یا روانی او صحبت می شد. به عنوان مثال ، مانند تابلو "دو فریدا" ، ایجاد شده در 1939 ، که کالو را به عنوان بزرگترین هنرمند قرن خود جلال داد.

3. تازوکو ساکانه

این دختر در خانواده ای ثروتمند متولد شد و زمانی که پدرش او را به نمایش فیلم های مختلف برد ، شروع به احساس عشق به سینما کرد. به لطف پدرش او توانست با شخصیت بزرگ کنجی میزوگوچی ملاقات کند ، که بعداً اولین شغل خود را در دنیای سینما به عنوان منتقد به او داد. به زودی ، هنگامی که متوجه شد چه نوع ناگتی به دست او افتاده است و توانایی بالقوه دختر را می بیند ، میزوگوچی او را ابتدا به ویراستاری ارتقا می دهد ، و سپس موقعیت دست راست کارگردان را واگذار می کند.

با وجود پیشرفت نسبتاً آسان شغلی ، تازوکو این شانس را داشت که بیش از یک یا دو بار با تبعیض بر اساس جنسیت روبرو شود. این همان چیزی است که او را مجبور کرد موهای خود را کوتاه کند و مانند مردان آن زمان لباس بپوشد ، به این امید که حملات مداوم علیه خود را متوقف کند.

تازوکو به زودی اولین کارگردان زن در ژاپن شد و در سال 1936 اثری به نام لباس جدید ارائه داد که تنها فیلم بلند او خواهد بود. در میان چیزهای دیگر ، از ساکانه به عنوان فیلمساز نوآور ، مستندساز نیز یاد می شود ، زیرا شخصاً برای ثبت مستندات پس از جنگ منطقه با ژاپن به منچوری سفر کرده است.

شایان ذکر است که پس از پایان جنگ در ژاپن ، قانون جدیدی ظاهر شد که بر اساس آن افراد در پست های مدیر باید تحصیلات دانشگاهی داشته باشند.از آنجا که تازوکو هرگز به کالج نرفت ، مجبور شد به سمت تدوینگر فیلمنامه تنزل یابد ، جایی که تا 46 سالگی در آنجا کار کرد ، و پس از آن بازنشسته شد.

4. لوئیز رولدان

این دختر بیشتر با نام La Roldana شناخته می شد و اولین مجسمه ساز زن اسپانیایی به شمار می رود. او نزد پدر با استعداد خود ، که همچنین به دلیل ایجاد مجسمه در سبک باروک شهرت داشت ، تحصیل کرد و به زودی با مردی با همان حرفه ازدواج کرد. با این حال ، لوئیز همیشه و از هر نظر برتر از اطرافیانش بود.

او با مجسمه های چوبی با مضمون مذهبی شهرت زیادی پیدا کرد. منتقدان مدرن آنها را "به طور غیرمعمول حجم دار ، چشمگیر با مشخصات مشخص ، موهای ضخیم مو ، چهره های عرفانی با چشمهای کوچک و ابروهای برجسته ، گونه های گلگون و خط دهان کامل" توصیف می کنند. مشهورترین آثار او تصاویری از مریم مجدلیه ، بانوی خلوت ما ، عیسی و جان تعمید دهنده تلقی می شود.

این دختر ، به لطف استعداد باورنکردنی اش ، مفتخر به کار در کاخ چارلز دوم و همچنین فیلیپ پنجم شد. با این حال ، با وجود این و تماس ها و آشنایان بسیار گسترده اش ، لوئیز معروف و با استعداد در فقر درگذشت ، هرگز نمی دانست زندگی غنی …

5. ویرجینیا آلدوینی

این دختر در دنیای عکاسی ایتالیایی بسیار مشهور شد حتی اگر عکاس یا دستیار او نبود. بنابراین ، ویرجینیا اولدوینی (Castiglione) یک اشراف ثروتمند بود و طبق تحقیقات دانشمندان ، حتی یک نجیب زاده. همچنین استدلال شد که او هیچکس معشوقه واقعی ناپلئون سوم نیست. با این حال ، شایستگی های او متفاوت بود ، زیرا او اولین زنی بود که سلفی گرفت.

ویرجینیا به دلیل موقعیت بالای خود توانست عکاس خود را که پیر-لوئیس پیرسون شد ، صدا کند. به طور قطع مشخص است که او بیش از هفتصد عکس با این دختر گرفت و او را در سنین و مکان های مختلف گرفت. در این تصاویر می توانید دراماتیک ترین لحظات زندگی او و همچنین لباس های بسیار عجیب و گران قیمت را مشاهده کنید. او همچنین از نشان دادن اندام برهنه خود که در آن زمان یک تجارت ممنوعه و پرخطر محسوب می شد خجالتی نبود.همچنین شایان ذکر است که آلدوینی فقط یک مدل نبود که مطیعانه تمام ژست هایی را که عکاس در مورد آن صحبت می کند ، انجام می دهد. اشراف نسبت به پیر لوئیس بسیار سخت گیر و خواستار بودند ، مکان ، مقیاس ، زاویه عکسبرداری و موارد دیگر را برای پرتره بعدی انتخاب می کردند. در نتیجه این همکاری نزدیک ، جهان پرتره های نفس گیر و گاه عجیب و غریبی را دریافت کرده است که در تاریخ عکاسی به دست آمده است.

6. جسی ویلکاکس اسمیت

جسی اسمیت مشهورترین تصویرگر زن آمریکایی بود که با نقاشی های خود مردم را وارد دنیای کودکی ، لطافت و سرگرمی کرد. بیشتر اوقات ، او دقیقاً کودکان را ترسیم می کرد ، به دقت و به راحتی متوجه احساسات و خلق و خوی آنها می شد. با این حال ، او همه اینها را به لطف تخیل بزرگ انجام داد ، زیرا خودش هرگز ازدواج نکرده بود و بچه ای نداشت.

اسمیت در دوران موسوم به عصر طلایی تصویرسازی آمریکا به شهرت رسید و همچنین بخشی از دختران رز قرمز بود ، گروهی از تصویرگران زن جوان و با استعداد که در فیلادلفیا زندگی می کردند.

او برای مجلات مشهوری مانند McClure's ، Harper's Bazaar و Scribners نقاشی کرد. در طول دوران حرفه ای خود ، او توانست بیش از شش کتاب و بیش از دویست و پنجاه مجله را با تصاویر پر کند. به عنوان مثال ، این جسی بود که برای کتابهایی مانند "زنان کوچک" اثر لوئیز آلکوت ، "باغ گل کودکان شعر" نوشته رابرت استیونسون و "دیوید کاپرفیلد" نوشته چارلز دیکنز تصویرگری کرد.

از سال 1918 تا 1932 ، او با نسخه زنان "خانه داری خوب" همکاری کرد و مشهورترین مجموعه نقاشی ها را با نام "غاز مادر" خلق کرد. در همان زمان ، او روی تصاویر صابون عاج کار می کرد.درست مانند بسیاری از تصویرگران همکار خود ، جسی به طرز باورنکردنی ای محبوب شد و شایسته بهترین و با استعدادترین زن در زمان خود در آمریکا شناخته شد.

در ادامه موضوع ، همچنین در مورد آنچه مشهور ، که آثار آنها تا به امروز باعث اختلافات مختلف شده است ، در زمان خود مشهور شده است ، بخوانید.