فهرست مطالب:
تصویری: واقع گرایی احساسی لئون باسیل پروت-هنرمندی قدیمی که نقاشی های او تقریباً نیم قرن در سالن پاریس به نمایش گذاشته شده است
2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04
هنرمند فرانسوی Leon Basile Perrot(Leon Bazil Perroult) ، که شاهکارهای خود را در پایان قرن نوزدهم به شیوه دانشگاهی قرن 18 ایجاد کرد ، علیرغم توسعه سریع روندهای جدید مد در هنر ، در اروپا و ایالات متحده متقاضی و محبوب بود. بوم های او 42 سال نمایشگاه دائمی نمایشگاه معتبر سالن پاریس بوده اند و هنوز در حراج تقاضای زیادی دارند.
یک استاد شگفت انگیز که در جهت دانشگاهی کار می کرد ، با پرتره هایی با موضوع مادر و دوران کودکی مشهور شد ، اگرچه هنرمند عاشق نبرد و موضوعات مذهبی ، نقاشی های تزئینی بود.
معاصر معتقد بودند که اعتیاد به موضوع کودکان ریشه در عشق احساسی به نوزادان خود دارد. پررو یک مرد خانواده عالی و پدر دوست داشتنی شش فرزند بود که به عنوان "مدل" فرشتگان خدمت می کرد و همیشه ، با پدر خود ، از او الهام می گرفت تا تصاویری تأثیرگذار ایجاد کند.
دو پسر و چهار دختر در خانواده لئون و ماری لوئیز مورد ستایش و عشق والدین قرار گرفتند. پسران آنها امیل و هانری متعاقباً راه پدر خود را دنبال کردند و حرفه ای درخشان داشتند: یکی تصویرگر شد ، دیگری مجسمه ساز حیوانات.
شغل هنرمند دانشگاهی فرانسوی لئون باسیل پررو
لئون کوچک در شهر پوآتیه در خانواده یک خیاط معمولی متولد شد. از کودکی ، پسر عاشق طراحی بود و در 10 سالگی وارد مدرسه طراحی شد. اما به دلیل وضعیت بد خانواده در 14 سالگی ، تحصیلات خود را رها می کند و به عنوان شاگرد یک هنرمند به کار می پردازد. این به او این فرصت را داد که نقاشی را ادامه دهد.
در این زمان ، استعدادهای مبتدی به امید پیروزی دائماً در مسابقات مختلف نقاشی شرکت می کردند. سال 1851 با موفقیت همراه بود: او مقام اول را در مسابقه کسب کرد ، 600 فرانک از شهر دریافت کرد و در مدرسه معتبر هنرهای زیبا در پاریس ، سپس در آکادمی ، محقق شد و بعداً در کارگاه های خصوصی کارآموزی بیشتری دریافت کرد. با استادان معروف - فرانسوا ادوارد پیکو ، ویلیام بوگرو ، که دوست مادام العمر او شد.
پررو در سالهای اولیه تحصیل به موضوعات تمثیلی و مذهبی علاقه نشان داد. و در سال 1861 ، لئون کار خود را به عنوان یک هنرمند دانشگاهی آغاز کرد ، که سبک منحصر به فرد خود را بر اساس سنت های دانشگاه گرایی ، که در قرن 18 تأسیس شد ، توسعه داد.
اگرچه در نیمه دوم قرن 19 ، جهات جدیدی در فرانسه شروع به توسعه کرد: دوران امپرسیونیست های فرانسوی ، نمایندگان سبک آرت دکو و سایر گرایش های مد فرا رسید. و تعجب آور نیست که همکاران لئون ، مشغول فعالیت های خلاقانه و تشنه تازگی ، نقاشی های کهن پرو را با نوزادان لمس کننده ، با دقت نقاشی شده و دختران برهنه تشخیص ندادند.
اما به هر حال ، بوم های آکادمیک استاد در کنار پاریسی ها از موفقیت قابل توجهی برخوردار بودند. و در سال 1866 ، ناپلئون سوم خود نقاشی "Nestled" را برای محل اقامت خود خرید.
رویای این هنرمند ورود به سالن پاریس با آثار خود بود که معتبرترین نمایشگاه هنری در فرانسه است. اما شکست در مسابقات برای جایزه معتبر "du Prix de Rome" هنرمند را شگفت زده کرد.و فقط به لطف پشتکار و پشتکار لئون پررو هنوز به هدف خود رسید و اولین کار خود را در سال 1860 با نقاشی "پیرمرد و سه جوان" (موزه پوآتیه) انجام داد.
در سالهای پس از آن ، لئون پرتو موفقیت چشمگیری داشت ، زیرا تنها حضور او در این نمایشگاه معتبر سالن ، شاخص مهمی از محبوبیت بین مردم و همکارانش بود.
به هر حال ، پرتو چهل و شش سال از دوران حرفه ای خود را تنها چهار سال در نمایشگاه سالن غایب بود. و با شرکت در نمایشگاه های بین المللی ، بارها صاحب مدال برنز و نقره شد.
او که یک نقاش جنگی باتجربه بود ، حتی کارهایی را با استودیوی معروف هوراس ورنت در سالهای 1862-64 انجام داد. شرکت Goupil & Co بازتولید نقاشی های محبوب او را انجام داد و در خارج از کشور توزیع کرد ، که باعث محبوبیت گسترده این هنرمند در انگلستان و ایالات متحده شد.
لئون پرتو ، عضو انجمن هنرمندان فرانسه ، در سال 1887 به عنوان نامزد شوالیه لژیون افتخار نامزد شد و به آن تبدیل شد. و تا پایان عمر وی عنوان "کنکور" را در سالن دریافت کرد ، که به او این حق را داد تا آثار خود را بدون ارائه به هیئت داوران به نمایش بگذارد.
متأسفانه نام هنرمند Leona Bazile Perro تقریباً توسط هنردوستان فراموش می شود ، اما آثار هنری او در حراجی های ساتبیز و دیگر حراج خانه ها محبوب است.
امروزه نقاشی های او بیشتر در مجموعه های خصوصی آمریکایی نگهداری می شود ، اما می توان آنها را در برخی موزه های بوردو ، پوآتیه ، لا روشل و اشتوتگارت نیز مشاهده کرد.
در آغاز قرن 19 و 20 ، جهت رئالیسم رمانتیک در نقاشی او توسط هنرمند نروژی هانس دال ، که نوشت نقاشی در موضوعات شبانی
توصیه شده:
گرافیتی انتزاعی در لوکزامبورگ به نمایش گذاشته شده است
فکر نکنید که گرافیتی فقط کلمات و تصاویر مختلف روی دیوار است. گاهی هنرمندان یا همانطور که از آنها نام برده می شود ، نویسندگان خود را به این امر محدود نمی کنند و ترجیح می دهند به شیوه ای انتزاعی خلق کنند. و برخی از آثار واقعاً باعث علاقه جدی می شوند
چالش واقع گرایی یا شبیه سازی موارد روی کاغذ. چالشی برای واقع گرایی از هنرمند مارک کریلی
"مانند واقعی! همانطور که در زندگی!" - این تعریف ها معمولاً برای هنرمندان یا مجسمه سازان مطلوب ترین است ، که آثار آنها واقعیت را منعکس می کند ، اشیا ، اشیاء یا اعمالی را که برای ما آشنا هستند به تصویر می کشد. صنعتگران با استعداد می توانند واقعیت را روی کاغذ ، در خاک رس ، برنز یا سرامیک به گونه ای منتقل کنند که فقط می توان از خود پرسید - آیا واقعاً همه اینها مصنوعی هستند ، وجود ندارند؟ نابغه ای که جرات به چالش کشیدن واقعیت را داشت هنرمند مارک کی
مجسمه های سبز: نوع جدیدی از هنر قدیمی در مونترال به نمایش گذاشته شده است
به نظر می رسد بحث بر سر اینکه آیا باغبان اهل هنر هستند در حال اتمام است. چهل مجسمه سبز ارائه شده این روزها در نمایشگاه باغبانی منظر ، که اکنون در شهر مونترال کانادا در حال برگزاری است ، به نفع تصمیم مثبت آن است
به جای نیم تنه سیاستمداران - نیم تنه شخصیت های Futurama. مجسمه های واقع گرایانه توسط Ray Lin
به یاد دارم که نیمکت تاراس شوچنکو در مطالعه زبان و ادبیات اوکراینی مدرسه من روی کابینت ایستاده بود. قفسه ای با کتابهای مورد مطالعه در زمینه زبان و ادبیات روسی با مجسمه الکساندر سرگئیویچ پوشکین تزئین شده بود. و روی میز "زن انگلیسی" ، البته ، گچی از پاریس ویلیام شکسپیر وجود داشت. نمی دانم آیا مجسمه های کلاسیک ادبیات روسی و خارجی ، نمایشنامه نویس ، موسیقیدان یا سیاستمداران مشهور در حال فروش در فروشگاه ها هستند ، اما مطمئناً برخی از شخصیت های کارتونی وارد خواهند شد
کریستال های سواروسکی در تورنتو به نمایش گذاشته شده است
در نمایشگاه IDS-09 (نمایش طراحی داخلی -09) ، می توانید دریایی از پروژه های مختلف ، از مبلمان گرفته تا وسایل روشنایی را مشاهده کنید. و به هر حال ، مطالعه دومی بسیار جالب است. به هر حال ، طراحان تمام روح و استعداد خود را در این آثار قرار داده اند