فهرست مطالب:

اپراهای روسی باید شنیده شوند ، فقط به این دلیل که جهان آنها را تحسین کردند
اپراهای روسی باید شنیده شوند ، فقط به این دلیل که جهان آنها را تحسین کردند

تصویری: اپراهای روسی باید شنیده شوند ، فقط به این دلیل که جهان آنها را تحسین کردند

تصویری: اپراهای روسی باید شنیده شوند ، فقط به این دلیل که جهان آنها را تحسین کردند
تصویری: Nastya got a strange nanny - YouTube 2024, ممکن است
Anonim
Image
Image

اپرای روسی در زمانی متولد شد که فرانسوی ، آلمانی و ایتالیایی در اوج خود بودند. به زودی ، مدرسه اپرای روسیه نه تنها با رقبای خود پیشی گرفت ، بلکه از رقبای خود نیز پیشی گرفت و مخاطبان خود را در کشورهای مختلف به دست آورد. امروزه اپراهای کلاسیک چایکوفسکی و موسورگسکی ، پروکوفیف و شوستاکوویچ در بهترین صحنه های جهان روی صحنه می روند. بررسی امروز ما شامل بهترین اپراهای روسی است که در زمان های مختلف در خارج از کشور از موفقیت برخوردار بوده اند.

قرن 19

صحنه ای از اپرای میخلین گلینکا روسلان و لیودمیلا
صحنه ای از اپرای میخلین گلینکا روسلان و لیودمیلا

در نیمه دوم قرن 19 ، موسیقی روسی در خارج از کشور بسیار محبوب بود. در درسدن ، اپرای "بیانکا و گوالتیرو" ساخته آندری لووف با تشویق مواجه شد ، در وایمار آنها توانستند اپرای "شکارچیان سیبری" اثر آنتون روبینشتاین را ببینند. "زندگی برای تزار" اثر گلینکا و روسلان و لیودمیلا با موفقیت در چندین مرحله اروپایی اجرا شدند ، بعدها "ملکه بیل" های پیوتر چایکوفسکی ، یوجین اونگین و خدمتکار اورلئان روی صحنه رفت. در ایالات متحده ، "نرون" آنتون روبینشتاین با موفقیت همراه شد و "دیو" از همین نویسنده در لندن بود.

نیمه اول قرن بیستم

صحنه ای از اپرای The Queen of Spades اثر پیوتر چایکوفسکی
صحنه ای از اپرای The Queen of Spades اثر پیوتر چایکوفسکی

در آن زمان ، "ملکه بیل" چایکوفسکی با موفقیت در نیویورک ارائه شد ، اگرچه به زبان آلمانی نمایش داده شد. پس از وی "بوریس گودونوف" موسورگسکی ، "شاهزاده ایگور" و "سوروچینسکایا یارمارکا" اثر بورودین ، "یوجین اونگین" به زبان ایتالیایی ، و همچنین "دوشیزه برفی" ریمسکی-کورساکوف دنبال شد. در اواخر دهه 1920 ، "مهمان سنگ" الكساندر دارگومیژسكی در جشنواره سالزبورگ به روی صحنه رفت و امانوئل كاپلان و سوفیا پرئوبراژنسكایا نقشهای اصلی را در اپرای ریمسكی كورسكوف "كوشچی جاودان" ایفا كردند.

نیمه دوم قرن بیستم

صحنه ای از اپرای "بوریس گودونوف" ساخته مودست موسورگسکی
صحنه ای از اپرای "بوریس گودونوف" ساخته مودست موسورگسکی

در طول جنگ جهانی دوم و سپس جنگ سرد ، اپراهای روسی به سختی در اروپا روی صحنه رفت. استثنا بوریس گودونوف بود که در سالزبورگ از موفقیت برخوردار بود. در این شهر ، اپرا از سال 1965 تا 1967 روی صحنه رفت. در همان زمان ، قسمت اصلی توسط نیکولای گیوروف ، ملیت بلغاری خوانده شد ، گریگوری اوترپیف توسط الکسی ماسلنیکف بازی شد. در اوایل دهه 1970 ، شنوندگان خارجی توانستند ضبطی از بوریس گودونوف را خریداری کنند و قسمت های شگفت انگیز احمق مقدس را که توسط الکساندر ماسلنیکف و مارینا منشک اجرا شده توسط گالینا ویشنفسکایا اجرا شد ، بشنوند.

صحنه ای از اپرای "یوجین اونگین" اثر پیوتر چایکوفسکی
صحنه ای از اپرای "یوجین اونگین" اثر پیوتر چایکوفسکی

در اپرای متروپولیتن نیویورک ، علاقه به موسیقی روسی بسیار بیشتر بود. در سالهای 1943 و 1977 فصل اصلی تئاتر ایالات متحده توسط بوریس گودونوف افتتاح شد ، در سال 1957 تماشاگران می توانند از یوجین اونگین لذت ببرند ، در 1950 - خوانسچینای موسورسکی. به دلیل فقدان خوانندگان اپرا با استعداد روسی زبان در غرب ، تماشاگران آمریکایی نتوانستند اپراهای روسی را در نسخه اصلی گوش دهند. فقط گاهی اوقات هنگامی که تکنوازان تئاتر بولشوی به تور می آمدند ، صداهای روسی روی صحنه می آمد.

صحنه ای از اپرای "خووانشچینا" ساخته مودست موسورگسکی
صحنه ای از اپرای "خووانشچینا" ساخته مودست موسورگسکی

با این وجود ، در سال 1972 او موفق شد ملکه بیل ها را در اصل به روی صحنه ببرد ، با استفاده از تنور سوئدی نیکولای گد ، که ریشه روسی داشت ، و سوپرانو راینا کابایوانسکا از بلغارستان. در همان زمان ، هنرمندان مجبور بودند زبان گفتاری و آوازی روسی را با کمک مربی Georgy Chekhanovsky بیاموزند. در سال 1974 ، بوریس گودونوف در نیویورک به زبان روسی صدا کرد و از سال 1977 ، یوجین اونگین به زبان روسی و از سال 1985 - خووانشچینا پخش شد.

دهه 1990-2000

صحنه ای از اپرای "افسونگر" اثر پیوتر چایکوفسکی
صحنه ای از اپرای "افسونگر" اثر پیوتر چایکوفسکی

در اوایل دهه 1990 ، اپرای روسی اغلب در خارج از کشور روی صحنه می رفت. اپراهای نیکولای ریمسکی-کورساکف "موتزارت و سالیری" و "خروس طلایی" در اروپا محبوب بودند.رپرتوار تئاترهای معروف عبارتند از «افسونگر» اثر پیوتر چایکوفسکی ، «قمارباز» سرگئی پروکوفیف ، و همچنین فرانچسکا دا ریمینی ، شوالیه شیطان پرست و آلکو از سرگئی راخمانینوف.

نیویورک بانوی مکبث دمیتری شوستاکوویچ از منطقه متسنسک ، ایولانتا و مازپا از پیوتر چایکوفسکی ، قمارباز پروکوفیف و جنگ و صلح والری گرگیف ، رهبر ارشد تئاتر ماریینسکی و نوازندگان سن پترزبورگ را نشان داد.

صحنه ای از اپرای "جنگ و صلح" ساخته سرگئی پروکوفیف
صحنه ای از اپرای "جنگ و صلح" ساخته سرگئی پروکوفیف

یک احساس واقعی در اپرای متروپولیتن در سال 2002 توسط اپرای جنگ و صلح ایجاد شد ، که به طور مشترک با تئاتر مارینسکی ، به کارگردانی آندره کنچالوفسکی روی صحنه رفت. آنا نتربکو جوان نقش ناتاشا روستووا را اجرا کرد و تصویر شاهزاده آندری بولکونسکی به زیبایی توسط دیمیتری هووروستوفسکی تجسم یافت.

صحنه ای از اپرای "شاهزاده ایگور" ساخته الکساندر بورودین
صحنه ای از اپرای "شاهزاده ایگور" ساخته الکساندر بورودین

تقریباً صد سال پس از اولین نمایش شاهزاده ایگور در نیویورک ، دوباره در سال 2014 در اپرای متروپولیتن به کارگردانی دیمیتری چرنیاکوف روی صحنه رفت و در تئاتر Mariinsky Ildar Abdrazakov بازی کرد.

از اوایل دهه 2000 تا به امروز ، جشنواره سالزبورگ میزبان اپرای موسورگسکی بوریس گودونوف و خووانشچینا ، مازپای چایکوفسکی ، ملکه بیل و اوژن اونگین ، جنگ و صلح پروکوفیف ، اپرای بلبل استراوینسکی "،" بانو مکبث از منطقه متسسک "ساخته شوستاکوویچ بود. به

صحنه ای از اپرای دوشیزه برفی اثر نیکولای ریمسکی کورساکوف
صحنه ای از اپرای دوشیزه برفی اثر نیکولای ریمسکی کورساکوف

«برف دوشیزه» ریمسکی کورساکوف ، «ایولانتا» و «فندق شکن» چایکوفسکی و «بوریس گودونوف» اثر موسورگسکی توسط کارگردان بلژیکی ایوو ون هوو روی صحنه رفت و با موفقیت در اپرای ملی پاریس به نمایش درآمد. کارگردانی "شاهزاده ایگور" بری کوسکی کارگردان استرالیایی است.

آناتولی سولوویاننکو شد اولین تنور روسی که به بهترین خانه اپرا در ایالات متحده دعوت شد. او 30 سال به تئاتر اپرا و باله کیف اختصاص داد و آهنگها و آریاهای او حتی امروزه چشمگیر هستند.

توصیه شده: