یونانیان باستان چگونه سرگرم می شدند ، یا 10 واقعیت کمی در مورد تئاتر باستان

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

تئاتر یونان باستان که از حدود 550 تا 220 قبل از میلاد رونق داشت. ه. ، پایه های تئاتر را در جهان غرب گذاشت. بر این اساس ، توسعه آن را می توان در جشنواره دیونیسیوس در آتن ، که مرکز فرهنگی یونان باستان بود ، مشاهده کرد ، جایی که اولین ژانرهای تئاتری تراژدی ، کمدی و طنز در آن ظاهر شد. اصلی ترین این سه ژانر تراژدی یونانی بود که تأثیر بسزایی در تئاتر روم باستان و رنسانس داشت ، از جمله نمایشنامه نویسان تأثیرگذار یونانی ، که در بین آنها اسخیلوس و آریستوفان به طور کلی به ترتیب پدران تراژدی و کمدی یونان محسوب می شوند.

و مهم نیست که چقدر خنده دار به نظر برسد ، محبوبیت و تأثیر تئاتر یونان را می توان با این واقعیت قضاوت کرد که بسیاری از نمایشنامه های یونان باستان هنوز در تئاترهای مدرن در سراسر جهان روی صحنه می روند و عموم مردم را خوشحال می کند. و حقایق مربوط به این مکان بزرگ و زیبا تخیل را به کلی شگفت زده می کند و تأثیر غیرقابل تصوری می گذارد. پس از همه ، اگر شما چنین فکر می کنید ، یونانی ها در ساختارهای معماری بسیار مبتکر بودند.

1. دیونیسیوس

ریشه های تئاتر در یونان باستان را می توان در جشنواره بزرگ آتن ، معروف به دیونیسیوس جستجو کرد. این جشنواره به افتخار دیونیسوس ، خدای یونانی برداشت انگور ، شراب و باروری برگزار شد. این دومین جشنواره مهم در یونان باستان بعد از پاناتینایکوس بود ، جایی که بازی ها در آنجا برگزار می شد. دیونیسیوس شامل دو جشنواره مرتبط بود ، دیونیسیوس روستایی و دیونیسیوس شهری. Dionysia روستایی در زمستان برگزار می شد و رویداد اصلی آن راهپیمایی پومپی بود. Urban Dionysia در ماه های مارس و آوریل برگزار شد ، به احتمال زیاد پایان زمستان و برداشت امسال جشن گرفته شد ، و اجراهای نمایشی به عنوان محور اصلی بود. گفته می شود که ژانرهای تراژدی ، کمدی و طنز در این جشنواره توسعه یافته است. بنابراین ، تئاتر مدرن غربی را می توان در تئاتر یونان باستان جستجو کرد.

2. فاجعه یونان تأثیر زیادی بر تمدن غرب گذاشت

تراژدی ، ژانری که بر رنج بشر متمرکز است ، ارزشمندترین شکل نمایشی در یونان باستان بود. اولین اجرای تراژدی در دیونیسیوس به نمایشنامه نویس و بازیگر Thespis نسبت داده می شود. گفته می شود که او یک بز به عنوان جایزه دریافت کرد. کلمه "تراژدی" ، که در یونانی کلاسیک به معنی "آهنگ بز" است ، احتمالاً از جایزه ای که Thespis از Ikaria دریافت کرده است ، ناشی می شود. علاوه بر این ، کلمه thespian حتی امروزه برای اشاره به یک هنرمند تئاتر استفاده می شود. تراژدی یونان تأثیر زیادی بر تئاتر روم باستان و رنسانس گذاشت ، تا آنجا که گفته می شود نقش تاریخی مهمی در تعیین سرنوشت تمدن غربی داشته است. علاوه بر تراژدی ، دیگر اشکال نمایشی مهم در تئاتر یونان کمدی بود ، اجرایی که دو گروه را در تضاد سرگرم کننده با یکدیگر قرار داد. و طنز ، نمایشنامه ای بر اساس اساطیر یونانی است که مملو از مستی تظاهر آمیز ، تمایلات جنسی گستاخ ، شوخی ها ، شوخی ها و خنده عمومی بود.

3. سه قطعه جشنواره دیونیسیوس

قرن 5 قبل از میلاد NS عصر طلایی درام یونان محسوب می شود. در آن زمان ، پنج روز از جشنواره Dionysia به اجراهای تئاتری اختصاص داشت. حداقل سه روز از این روزها به نمایش های غم انگیز اختصاص داده شد. بین سه نمایشنامه نویس مسابقه ای وجود داشت که در آن هر کدام مجموعه ای از سه تراژدی و یک نمایش طنز را در روزهای بعد ارائه کردند.بیشتر تراژدی های بازمانده از یونان در زمان دیونیسیوس انجام شد. علاوه بر تراژدی ها ، بین پنج نویسنده طنز که هر کدام یک نمایشنامه ارائه می کردند ، رقابت شد. اگرچه کمدی ها در درجه دوم اهمیت قرار داشتند و مانند فاجعه ها در نظر گرفته نشدند ، اما بسیاری از آنها مفتخر به دریافت جایزه بهترین کمدی در شهر دیونیسیوس شدند.

4. ساختار تئاتر یونان

ساختمانهای تئاتر یونان دارای سه عنصر اصلی بودند: ارکستر ، صحنه و تئاترون. ارکستر مرکز تئاتر بود ، جایی که قرار بود بازی واقعی در آن انجام شود. معمولاً به شکل مستطیل یا گرد بود. اسکن یک ساختمان درست پشت ارکستر بود. از آن به عنوان مرحله پشت صحنه استفاده شد که در آن بازیگران لباسها و ماسکهای تئاتر یونانی خود را تغییر می دادند. در حالی که صحن در ابتدا یک ساختار موقت مانند چادر یا کلبه بود ، بعداً به یک سازه دائمی از سنگ تبدیل شد. در بسیاری از موارد ، صحنه ترسیم شد و به عنوان پس زمینه نمایش اجرا شد. تئاترون ، که به معنی "مشاهده فضا" است ، به محل نشیمن اشاره می کند که تماشاگران نمایش را از آنجا تماشا می کنند. علاوه بر این ، ارکستر معمولاً در یک تراس مسطح در پای تپه قرار داشت ، به طوری که شیب یک تئاتر طبیعی ایجاد کرد.

5. ماسک های نمایشی

ماسک های نمایشی ، که اکنون نماد تئاتر شده اند ، از یونان باستان سرچشمه گرفته اند. این دو ماسک در کنار هم کمدی و تراژدی ، دو ژانر اصلی تئاتر یونان را نشان می دهند. ماسک کمدی به نام تالیا ، موزه کمدی در اساطیر یونان شناخته می شود ، در حالی که ماسک تراژدی به نام ملپومن ، موزه تراژدی شناخته می شود. ماسک های تئاتر یونانی از قرن ششم قبل از میلاد استفاده می شده است. ماسک ها یکی از ویژگی های بارز تئاتر کلاسیک یونان بودند و دلیل خوبی هم داشت. ماسک های بزرگ به اغراق در احساسات و ویژگی های چهره بازیگران کمک کرد. در تئاترهایی که هزاران نفر جمع شده بودند ، این امر ضروری بود. بازیگران از ماسک های تیره برای تراژدی و ماسک های روشن برای کمدی استفاده کردند. ماسک ها از مواد ارگانیک ساخته شده اند ، به همین دلیل هیچ شواهد فیزیکی از ماسک های تئاتر یونانی وجود ندارد. ماسک ها هم برای بازیگران و هم برای گروه کر در نظر گرفته شده بود. از آنجا که گروه کر نماینده یک شخصیت بود ، همه آنها از یک ماسک استفاده کردند.

6. بازی زنان در تئاتر یونان باستان ممنوع شد

در سال های اولیه ، تراژدی های یونان تنها یک بازیگر داشت. این بازیگر برای نشان دادن خدایان لباس و ماسکی بر تن داشت. این شاید نزدیک ترین ارتباط بین نمایشنامه ها و مناسک مذهبی ای باشد که از آن برخاسته اند. Thespis در 520 قبل از میلاد NS مفهوم گروه کر را ایجاد کرد ، جایی که بازیگر با رهبر گروه کر صحبت می کرد و گروه کر فقط بدون گفتن یک کلمه می خواند و می رقصید. سپس بازیگر شروع به تغییر لباس در صحنه کرد ، که امکان تقسیم بازی به قسمت های مختلف را فراهم کرد. چند سال بعد ، تعداد بازیگران پذیرفته شده در نمایش به سه نفر افزایش یافت. تنها در قرن پنجم قبل از میلاد حتی تعداد بیشتری بازیگر نیز در این نمایش پذیرفته شدند. همه نقش های نمایشی تئاتر یونان توسط مردان اجرا شد. زنان در نمایشنامه های یونان باستان بازی نمی کردند و هنوز بحث بر سر این است که آیا آنها اصلاً برای تماشای نمایش ها آمده اند.

7. گروه کر بخشی جدایی ناپذیر از تئاتر یونان باستان بود

گروه کر یک ویژگی منحصر به فرد نمایش های تئاتری یونان بود و در سال های اولیه بخشی جدایی ناپذیر از نمایش بود. اعضای گروه کر لباس های نمایشی طراحی کردند که برای جلب توجه طراحی شده بود. این گروه کر می تواند تقریباً همه چیز را از زنبورهای غول پیکر گرفته تا شوالیه ها و وسایل آشپزخانه نشان دهد. با این حال ، او اغلب نقش یک گروه را بازی می کرد. او همچنین می تواند نظرات ، خلاصه و اطلاعاتی را ارائه دهد که بخشی از گفتگو نیست. در برخی موارد ، اعضای گروه کر حتی افکار و ترس های مخفی شخصیت ها را بیان کردند. گروه کر یا هماهنگ صحبت می کرد یا آواز می خواند. این تکنیک مهمی بود که تنها یک تا سه بازیگر روی صحنه تئاتر یونان حضور داشتند.با این حال ، در قرن 5 قبل از میلاد. NS اهمیت گروه کر کاهش یافت و دیگر بخشی جدایی ناپذیر از درام اصلی نبود.

8. بدون مرگ و خشونت در صحنه

تراژدی های یونان اغلب با سوالات اخلاقی و معضلات غم انگیز بدون هیچ برنده ای سروکار داشتند. و توطئه های آنها تقریباً همیشه از اساطیر یونان الهام گرفته شده بود ، که بخشی از دین بود. در تراژدی یونان برخی ویژگی ها وجود داشت. به عنوان مثال ، هنگام به تصویر کشیدن مرگ و خشونت محدودیت های خاصی وجود داشت. خشونت صحنه ای کاملاً ممنوع شد. علاوه بر این ، شخصیت همیشه در پشت صحنه در صحنه ای می میرد و فقط صدای او شنیده می شود. و همه به این دلیل که کشتن در مقابل تماشاگران نامناسب تلقی شد. علاوه بر این ، در سال های اولیه ، شاعران از استفاده از نمایشنامه های خود برای بیان سیاست های آن زمان منع شده بودند. با این حال ، با گذشت زمان ، تئاتر شروع به استفاده از ایده ها و مشکلات زندگی دموکراتیک ، سیاسی و فرهنگی یونان باستان کرد. نمایشنامه نویسان اغلب از افسانه ها به عنوان استعاره برای ایجاد اضطراب در مورد زمان حال استفاده کرده اند.

9. کمدی یونانی از 4 قسمت تشکیل شده است

کمدی یونان باستان به چهار قسمت تقسیم شد. قسمت اول "parados" نام داشت که در آن گروه کر متشکل از بیست و چهار خواننده آواز خواندند و رقصیدند. قسمت دوم به عنوان "آگون" شناخته می شد. معمولاً این یک دوئل کلامی بین شخصیت های اصلی بود. صحنه ها به سرعت تغییر کردند ، طرح اغلب عناصر فوق العاده ای داشت و فضای زیادی برای بداهه نوازی وجود داشت. در حرکت سوم ، در parabasis ، گروه کر در مقابل تماشاگران اجرا کرد. قسمت پایانی اجرا "خروج" بود ، جایی که گروه کر معمولاً اجرای آتش زا از ترانه ها و رقص ها انجام می داد. نمایشنامه های طنز در یونان باستان از نظر ماهیت کمتر رسمی ، به شاعران اجازه می داد تا درباره رویدادهای جاری به شیوه ای طنز نظر دهند.

10. پدران تراژدی و کمدی یونانی

اسخیلوس ، سوفوکلس و اوریپید سه معروفترین تراژدی نویس یونان باستان هستند که تعداد قابل توجهی از نمایشنامه های آنها تا به امروز باقی مانده است. امروزه از آشیخلوس به عنوان "پدر تراژدی" یاد می شود. با آثار او بود که شناخت ژانر تراژدی آغاز شد. علاوه بر این ، او اولین نمایشنامه نویس معروف است که نمایشنامه ها را در قالب سه گانه ارائه می دهد. سوفوکلس مشهورترین نمایشنامه نویس زمان خود محسوب می شود و نمایشنامه او ادیپ پادشاه را بسیاری از محققان شاهکار تراژدی یونان باستان می دانند. اوریپید ، که "تراژیک ترین شاعران" محسوب می شود ، از بین این سه نفر محبوب ترین شد ، به همین دلیل تعداد بیشتری از نمایشنامه های وی از آثار اسخیلوس و سوفوکل در مجموع زنده ماند. کمدی در یونان باستان به سه دوره کمدی قدیمی ، کمدی متوسط و کمدی جدید تقسیم می شود. در حالی که متوسط کمدی عمدتا از دست می رود ، آریستوفانس و مناندر به ترتیب مشهورترین نمایندگان کمدی قدیمی و جدید هستند. یازده نمایشنامه آریستوفان را حفظ کرده است ، به همین دلیل است که اغلب او را "پدر کمدی" می نامند.

همچنین درباره بازدیدکنندگان از سراسر جهان بخوانید.