چرا اولین انتزاعگر خود را برگزیده می داند و از نشان دادن نقاشی هایش منع می کند: Hilma af Klint

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

در حالی که بسیاری از معاصران مشهور هیلما اف کلینت مانیفستی در زمینه هنرهای انتزاعی منتشر می کردند و به طور گسترده در معرض نمایش قرار می گرفتند ، آف کلینت نقاشی های پیشگامانه خود را زیر پوشش نگه می داشت. او به ندرت آنها را به نمایش می گذاشت ، متقاعد شده بود که جهان هنوز آماده درک کار او نیست. و او حتی شرطی گذاشت که نقاشی هایش تا 20 سال پس از مرگ نمایش داده نشوند. تنها در آغاز قرن 21 ، آثار عرفانی کلینت توجه جدی را به خود جلب کرد.

درباره هنرمند

هیلما اف کلینت نقاش سوئدی بود که به خاطر نقاشی های انتزاعی در مقیاس بزرگ و نقاشی های گیاه شناسی شهرت داشت. او در سوئد در سال 1862 در خانواده ای متوسط به دنیا آمد و در آکادمی سلطنتی هنرهای زیبا در استکهلم تحصیل کرد و در آنجا با تکنیک های طراحی و نقاشی کلاسیک آشنا شد. مناظر و پرتره های اف کلینت به ندرت به نمایش گذاشته می شد. او هرگز آثار انتزاعی خود را با معاصران به اشتراک نگذاشت و می خواست تا زمانی که جامعه برای این کار آماده نباشد ، آنها از جهان پنهان شوند. او به زودی یک نقاش تأثیرگذار در استکهلم شد و نقاشی های مجسمه ای با هنرنمایی را به نمایش گذاشت و مدت کوتاهی به عنوان دبیر انجمن زنان هنرمند سوئدی خدمت کرد. در طول این سالها ، او همچنین علاقه شدیدی به معنویت و خداشناسی داشت.

تمرینات معنوی af Klint

هیلما آف کلینت ، مانند بسیاری از معاصران خود در ابتدای قرن گذشته ، مشتاق دانش معنوی بود. او حتی در نوجوانی به معنویت گرایی مشغول بود. در 30 سالگی ، او به عضویت انجمن Edelweiss درآمد. عرفان و فلسفه درجه تسبیح نیز منبع مهمی از الهام برای هنرمند شد. اولین گروه بزرگ آثار آف کلینت تا حد زیادی مغرضانه ، نقاشی هایی برای معبد ، مستقیماً از این سیستم های معنوی به وجود آمد. نقاشی های نقاشی شده در این سالها تا حدی بر اساس تمرین معنوی af Klint به عنوان یک رسانه بود و نشان دهنده عرفان است.

پس از آن ، Hilma af Klint و چهار نفر از همکارانش گروه جمعه را تشکیل دادند. هر جمعه آنها برای جلسات معنوی ، شامل دعا ، مطالعه عهد جدید ، مدیتیشن و جلسات گرد هم می آمدند. این گروه با نیروهای معنوی بالاتر ارتباط برقرار کرد. هیلما اف کلینت احساس کرد که با گذشت زمان او به عنوان برگزیده انتخاب شد و پیامهای مهم بیشتری از سوی نیروهای برتر دریافت کرد. پس از 10 سال تمرینات باطنی درون "گروه" ، هیلما آف کلینت ، در 43 سالگی ، موافقت کرد که وظیفه بزرگ ارواح را بر عهده بگیرد - نقاشی های دیواری برای معبد.

سریال معبد

نقاشی های دیواری معبد شامل 193 تصویر است که به مجموعه ها و زیرگروه ها تقسیم شده است. این آثار یکی از اولین آثار هنری انتزاعی در جهان غرب است ، زیرا چندین سال پیش از اولین نقاشی های غیر مجازی هنرمندان معاصر اروپایی پیش از این بوده است. علاقه هیلما آف کلینت به امور معنوی توسط پیشگامان هنر انتزاعی - واسیلی کاندینسکی ، کازیمیر مالویچ ، پیت موندریان و فرانتیسک کوپکا مشترک بود. با کمال تعجب ، آنها جذب تئوسوفی شدند ، که جایگزینی غیر استاندارد برای رویکرد ایستا هنر آکادمیک ارائه می داد. هنر انتزاعی به معنای شکل کاملاً جدیدی از بیان بود. به جای بازتولید یک تصور بصری ساده ، هنرمندان می خواستند به نقطه شروع جدیدی برسند و به واقعیت معنوی تری نزدیک شوند. همه راه خود را در نقاشی انتزاعی پیدا کردند.

وصیت نامه Hilma af Klint

هیلما اف کلینت به خوبی از منحصر به فرد بودن خلقت خود آگاه بود. او به شدت روی خود و پیشرفت شخصی خود کار کرد. سوالی که دائماً از خود می پرسید: "آثار من چه پیامی دارد؟" او به طور فعال در فلسفه ، دین و بایگانی ها به دنبال پاسخ ها بود - اما بیهوده. هیلما اف کلینت تصوری داشت که هنر او به نفوذ در ذهن انسان و احتمالاً کل جامعه کمک می کند. با این حال ، او احساس کرد که معاصرانش هنوز برای این هنر نرسیده اند.

وی در وصیت نامه خود نوشت که آثار او - 1200 نقاشی ، 100 متن و 26000 صفحه یادداشت - نباید زودتر از 20 سال پس از مرگ وی نمایش داده شود. یکی دیگر از شرایط مهم وصیت نامه این است که آثار معبد هیلما آف کلینت فقط باید در کنار هم نگه داشته شوند. فقط در سال 1986 ، در نمایشگاه Spiritual in Art در لس آنجلس ، آثار او به عموم نشان داده شد. و به لطف نمایشگاه پرشور Pioneer of Abstraction در سال 2013 در استکهلم ، توجه بین المللی را به خود جلب کرد. این نمایشگاه پرطرفدارترین نمایشگاه موزه هنرهای مدرن بود. امروزه آثار بازمانده هیلما اف کلینت در اختیار بنیاد هیلما آف کلینت در استکهلم است.