فهرست مطالب:

"اتاق خواب در آرل" - تصویری که در مقابل آسایشگاه دیوانه ترسیم شده است ، به عنوان آینه ای از وضعیت روحی ون گوگ
"اتاق خواب در آرل" - تصویری که در مقابل آسایشگاه دیوانه ترسیم شده است ، به عنوان آینه ای از وضعیت روحی ون گوگ

تصویری: "اتاق خواب در آرل" - تصویری که در مقابل آسایشگاه دیوانه ترسیم شده است ، به عنوان آینه ای از وضعیت روحی ون گوگ

تصویری:
تصویری: Ivan Shishkin (Ива́н Ши́шкин) 1832-1898 Russian Landscape Painter - YouTube 2024, آوریل
Anonim
Image
Image

"اتاق خواب در آرل" اثر وینسنت ون گوگ یکی از مشهورترین و دوست داشتنی ترین مجموعه های نقاشی هنرمند است که به عنوان خاص ترین آنها شناخته می شود. ون گوگ این قسمت را اندکی قبل از بستری شدن در بیمارستان روانی نوشت. اما جالب ترین چیز: چگونه هنرمند موفق شد "وضعیت عالی صلح" را از طریق مبلمان ، رنگ و تضاد منتقل کند؟

اولین تابلو از این مجموعه (1888) در حال حاضر در مجموعه موزه ون گوگ در آمستردام قرار دارد و اولین نقاشی از سه نقاشی رنگ روغن تولید شده توسط ون گوگ و به گفته منتقدان هنر ، با بالاترین کیفیت بود. از آنجا که اتاق خواب وینسنت در آرل یکی از محبوب ترین و محبوب ترین وی است ، هنرمند آن را در نامه های شخصی به اقوام خود با جزئیات توصیف کرد (امروزه بیش از 30 حرف حاوی کلمات مربوط به این نقاشی وجود دارد).

موسسه هنری شیکاگو اتاق ون گوگ را بازسازی می کند
موسسه هنری شیکاگو اتاق ون گوگ را بازسازی می کند

تاریخ نویسی

در زمستان 1888 ، ون گوگ به شهری در جنوب فرانسه به نام آرل سفر کرد. به محض ورود به شهر ، ون گوگ متوجه شد که هتل های محلی بسیار گران هستند ، بنابراین تصمیم گرفت خانه ای اجاره کند که بتواند آزادانه و راحت در شرایط مناسب برای او زندگی کند. علاوه بر این ، او امیدوار بود که یک کارگاه الهام بخش ایجاد کند که در آن هنرمندان بتوانند با هم زندگی کنند و کار کنند ، و هنری را در منطقه ای با آب و هوا و شرایط دیدنی عالی خلق کنند (آرل دارای نور مستقیم خورشید باورنکردنی است). او سرانجام چیزی را پیدا کرد که به خانه زرد معروف شد. این ساختمان دو طبقه با استودیوی جلویی ، آشپزخانه پشتی و چندین اتاق در طبقه بالا بود. موقعیت زاویه دار خانه به آن چیدمان منحنی می بخشد. برای اولین بار ، ون گوگ خانه شخصی داشت ، پس از آن بلافاصله و با اشتیاق شروع به تزئین و پر کردن بوم های خود کرد. پس از اتمام وظایف خود ، این هنرمند الهام گرفت تا نقاشی اتاق خواب خود را خلق کند.

همان خانه زرد (Arles ، Place Lamartine ، ساختمان 2)
همان خانه زرد (Arles ، Place Lamartine ، ساختمان 2)

ایده رنگ هنرمند

معنای اصلی تصویر انتقال صلح است. برای ون گوگ ، این نقاشی بیانگر "استراحت کامل" یا "خواب" بود. همانطور که او به برادرش تئو نوشت: "دیوارها به رنگ اسطوخودوس هستند ، کف آن قرمز رنگ شده است ، صندلی ها و تختخواب به رنگ زرد کرومی ، بالش ها و ملحفه به رنگ سبز لیمویی کم رنگ ، روتختی قرمز خون ، میز آرایش نارنجی است. ، دستشویی آبی است ، پنجره سبز است. … من می خواستم صلح کامل را با این همه لحن بسیار متفاوت بیان کنم. " اعتقاد بر این است که چنین رنگ ها و سایه های متضادی نتیجه سالها تغییر رنگ و فرسودگی است. به عنوان مثال ، دیوارها و درها در ابتدا بنفش بودند ، نه آبی. از سوی دیگر ، جنبه روانشناختی وجود دارد: احساس آرامش در تصاویر پر از حرکت ، نتیجه نوعی فرایند کاتارتیک است. خود هنرمند با طرح حرکت بر روی طبیعت ، خود را از تنش رها می کند و به آرامش می رسد.

از نظر رنگ ، ون گوگ با مراکز رقابتی با کنتراست شدید بازی کرد: - ترکیب رنگ زرد روشن با قرمز روشن قوی ترین نت رنگ در نقاشی است ، - یک آینه در یک قاب مشکی با نور شدید روشن ترین لحن در کل کار است. سیستم تنوع جالبی از رنگ ها وجود دارد - رنگهای زرد و نارنجی مبلمان ، رنگهای سبز و زرد پنجره ها.

از طریق این رنگهای متنوع ، ون گوگ به کشور مورد علاقه خود ژاپن ، کاغذ کرپ و چاپهای آن اشاره می کند. وی توضیح داد: ژاپنی ها در فضای داخلی بسیار ساده زندگی می کردند ، هنرمندان بزرگی در این کشور زندگی می کردند.و اگرچه ، به گفته ژاپنی ها ، اتاق خواب ، تزئین شده با نقاشی و مبلمان ، چندان ساده نیست ، اما برای وینسنت "یک اتاق خواب خالی با یک تخت چوبی و دو صندلی" بود. ترکیب تقریباً کاملاً از خطوط مستقیم تشکیل شده است.

دیدگاه عمدی و انگیزه های ژاپنی

قوانین چشم انداز دقیقاً در سراسر بوم اعمال نشد ، اما این انتخاب عمدی او بود. زاویه غیرمعمول دیوار پشتی در تصویر ون گوگ اشتباه نیست - زاویه در واقع کج بود. در نامه ، وینسنت به برادرش تئو گفت که عمداً "داخل" را صاف کرده و سایه ها را کنار گذاشته است تا تصویر او شبیه نقاشی ژاپنی باشد (هنرمند عشق زیادی به هنر ژاپنی داشت). فقدان سایه ها همراه با چشم انداز تحریف شده باعث سقوط یا ناپایداری برخی اجسام می شود. هنگام ورود به اتاق یک تخت در سمت راست وجود دارد. در مقابل دیوار سمت راست یک صندلی ، یک میز با کوزه روی آن و یک پنجره مشرف به خیابان قرار دارد. در دیوار سمت چپ یک صندلی دیگر و یک در به اتاق خواب دوم وجود دارد. نمای چشم انداز دیوارها و تخت به اندازه یکی از چشم اندازهای عمیق آن با افق نفس گیر است. به طرز عجیبی ، در چنین نمایشی غیر استاندارد بود که ون گوگ "آرامش بزرگ" خود را یافت. ون گوگ از این تصویر بسیار خوشحال بود: "وقتی بعد از بیماری دوباره بوم هایم را دیدم ، به نظرم رسید که بهترین آنها" خوابیدن در آرل "بود.

تصویر در تصویر

اتاق خواب در آرل تنها نقاشی در قالب تصویر در تصویر است (وقتی هنرمند مینیاتورهای دیگر آثار خود را در تصویر گنجانده است). در نتیجه ، وی بسیاری از آثار اخیراً نقاشی شده خود را به دیوارهای اتاق زرد در دیوارهای اتاق خواب آویخت (به عنوان مثال ، در اتاق خواب بعدی پل گوگن ، چندین نقاشی معروف ون گوگ با آفتابگردان به نمایش گذاشته شده است).

نسخه های مختلف نقاشی

متأسفانه ، شرایط غم انگیز مربوط به سلامتی هنرمند منجر به این واقعیت شد که در هنگام نوشتن "اتاق خواب" ، ون گوگ در یک بیمارستان روانی به پایان رسید (در 8 مه 1889 ، وی در بیمارستانی در سنت رمی بستری شد) ون گوگ کمی بیش از یک سال تا 16 مه 1890 در آنجا ماند. در این مدت ، او در ایجاد نقاشی ها و نقاشی های متعدد مشارکت داشت ، از جمله دو نسخه دیگر از "اتاق خواب در آرل": نسخه اول در مجموعه موزه ون گوگ در آمستردام ، دومی متعلق به موسسه هنر شیکاگو است (یک سال بعد نوشته شد) ، و سومین بوم در حال حاضر متعلق به مجموعه موزه اورسی در پاریس است (او آن را به عنوان هدیه به مادر و خواهرش نوشت). در هر سه نقاشی ، ترکیب با تغییرات جزئی در جزئیات و رنگ یکسان است.

Image
Image
Image
Image

نتیجه

آثار ون گوگ تجسم مطلق زندگی و وضعیت روحی اوست. بینندگان می توانند خلق و خوی هنرمند را از طریق رنگ و روش های اعمال رنگ پیگیری کنند. بنابراین در "اتاق خواب در آرل" آینه ای از وضعیت نویسنده در پایان سال 1888 است: اصلی ترین چیزی که در تصویر نشان داده شده است تخت ون گوگ است - محکم ، ساده ، ایجاد احساس راحتی و امنیت. اشیاء جفت شده - صندلی ، نقاشی ، بالش - احساس آرامش ، سکوت و حریم خصوصی را افزایش می دهند. خطوط واضح باعث ایجاد حس ثبات می شود. اگرچه این اثر در طول عمر هنرمند به رسمیت شناخته نشد ، اما تأثیر زیادی بر نسل بعدی هنرمندان داشت.

توصیه شده: