نحوه خلق مشهورترین نقاشی های جهان: داستانهای جالب نقاشی های هنرمندان بزرگ

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

گریگوری لاندو ، روزنامه نگار و فیلسوف ، یکبار گفت: "هنر گفت وگویی است که طرف مقابل در آن سکوت می کند." نقاشی یک هنر ظریف ، تمثیلی ، احساسی است که به تفسیر آزادی می دهد. این یک دنیای کامل از اسرار حل نشده و اسرار حل نشده است. بیایید سعی کنیم پرده پنهان کاری را در تاریخ ایجاد مشهورترین نقاشی های هنرمندان بزرگ باز کنیم.

شماره 1 سنت جورج و اژدها ، پائولو اوچلو ، 1470

در واقع ، هنرمند دو نسخه از این نقاشی دارد. در این نسخه ، جورج اژدها را شکست می دهد ، بانوی زیبا آن را با بند نگه داشته است. این نقاشی دارای معنای عمیق دینی است. طبق افسانه ها ، اژدها در دریاچه شهری در لیبی ساکن شده است. امپراتور مشرک دستور داد دختران زیبایی را قربانی او کنند. وقتی هیچ زن جوانی در شهر باقی نماند ، امپراتور دختر خود را به اژدها فرستاد. جنگجوی شجاع جورج برای نجات او رفت و اژدها را شکست داد. شاهزاده خانم در اینجا نماد کلیسای تحت تعقیب مسیحی ، اژدها - بت پرستی و جورج - ایمان مسیحی است. نسخه هایی وجود دارد که جورج ، که بعدها به عنوان قدیس شناخته شد ، نه تنها بت پرستی ، بلکه خود شیطان ، "مار باستانی" را زیر پا می گذارد.

شماره 2 Jaime La Couleur ، Cherie Samba ، 2003

"J'aime la couleur" یک خودنگاره از این هنرمند است. در اینجا چگونگی نشان دادن معنای کار خود است: "رنگ در همه جا وجود دارد. من معتقدم که رنگ زندگی است. سر ما باید به صورت مارپیچ بچرخد تا بفهمد هر چیزی که ما را احاطه کرده رنگی بیش نیست. رنگ جهان است ، جهان زندگی است ، نقاشی زندگی است."

شماره 3 بات ، ژان لئون ژروم ، 1885

کارشناسان معتقدند که این تصویر و مجموعه ای از تصاویر مشابه در کار جروم نماد اسنوبی "سفید" است. این را می توان از پویایی شکل های نشان داده شده بر روی بوم مشاهده کرد. زن سفیدپوست سوژه غالب است ، در حالی که زن سیاه مطیع است.

شماره 4 باغ لذتهای زمینی ، هیرونیموس بوش ، 1490-1510

هیرونیموس بوش یکی از مرموزترین هنرمندان جهان است. نمادگرایی نقاشی های او آنقدر گیج است که به سادگی نمی توان توضیحی واحد برای تعداد زیادی از نمادهای به تصویر کشیده شده روی آنها پیدا کرد. این اثر خاص نام خود را از منتقدان هنری که آن را مطالعه کرده اند ، گرفته است. نام اصلی ناشناخته ماند. مورخان معتقدند که صفحه چپ سه گانه بهشت است ، قسمت مرکزی زندگی انسان گناهکار مدرن است و صفحه راست جهنم را به تصویر می کشد. اما تصویر بیش از آنکه به آن پاسخ دهد ، س questionsالات بیشتری را ایجاد می کند.

شماره 5 شارپی ، کاراواجو ، 1594

این کار اصلاً کاریکاتوری از شر قمار کثیف نیست. این یک روایت آرام است که کاراواجو به خوبی از آن مطلع بود. به هر حال ، خود هنرمند زندگی خود را بسیار بی پروا و حتی خشن انجام داد. خلاصه داستان توصیف یک درام در حال وقوع است - یک درام فریب و بی گناهی از دست رفته. جوانان ساده لوح توسط تیزکنندگان باتجربه به گردش درآمدند. بزرگتر به کارتهای خود نگاه می کند و به یک تقلب دیگر نشانه می دهد.

شماره 6 واتسون و کوسه ، جان سینگلتون کوپلی ، 1778

تصویر یک مورد از زندگی واقعی را نشان می دهد. در سال 1749 ، در هاوانا ، بروک واتسون ، یک پسر 14 ساله کابین ، تصمیم گرفت که یک غوطه ور شود. کوسه ای به او حمله کرد. ناخدای کشتی که پسر در آن خدمت می کرد ، سعی می کند با کشتن کوسه با یک زنجیر ، او را نجات دهد. کاپیتان تنها در تلاش سوم موفق شد. واتسون ، در این نبرد نابرابر ، پای خود را از دست داد. در تمام زندگی خود سپس با پای چوبی راه می رفت. این امر مانع از شهردار شدن لندن نشد. در همان زمان ، او با هنرمند ملاقات کرد و این داستان را برای او گفت.که الهام بخش جان کوپلی بود.

شماره 7 ترکیب هشتم توسط واسلی کاندینسکی ، 1923

از کودکی ، کاندینسکی مجذوب رنگ بود. این هنرمند معتقد بود که دارای ویژگی های ماورایی است. کاندینسکی ترکیبات خود را به عنوان آهنگساز یک سمفونی نوشت. هر ترکیب دیدگاه هنرمند را در دوره زمانی خاص خود منعکس می کند. کاندینسکی از اشکال هندسی در آثار خود استفاده می کرد ، زیرا به ویژگی های عرفانی آنها اعتقاد داشت. رنگ چهره ها نشان دهنده احساسات بود.

#هشت زحل در حال بلعیدن یک پسر ، فرانسیسکو گویا ، 1823

با بالا رفتن سن ، گویا ناشنوا شد و به طور کلی سلامتی وی ، هم از نظر جسمی و هم روانی ، رو به وخامت گذاشت. مورخان با نوشتن او مجموعه ای 14 تایی را که به آنها "تصاویر غم انگیز" می گفتند ، مرتبط می دانند. که داخل آن را روی دیوارهای خانه اش نقاشی کرده است. "کیوان پسری را می بلعد" یکی از آنهاست. این یک افسانه معروف یونان باستان در مورد تیتان کرونوس است (بعدها رومی ها او را به کیوان تغییر نام دادند). به کرونوس گفته شد که توسط پسر خودش سرنگون خواهد شد. و کیوان همه بچه های تازه متولد شده خود را خورد. در گویا ، کیوان به عنوان پیرمرد وحشتناک و نیمه دیوانه ای به تصویر کشیده می شود که نه نوزاد ، بلکه یک کودک بالغ را می خورد. تفسیرهای زیادی از معنای این بوم وجود دارد. اما مهمترین چیز این است که هنرمند آن را برای عموم ننوشته است. شاید از این راه ، گویا سعی می کرد شیاطین خود را جن بکند.

#نه. گوزن در شارکی ، جورج وسلی بلوز ، 1909

این هنرمند صحنه ای مشترک از زندگی روزمره در نیویورک در اوایل قرن 20 را به تصویر کشید. یک باشگاه مبارزه خصوصی مانند معمولاً در محله های فقیرنشین قرار داشت. خارجیانی که عضو باشگاه نبودند در آنجا "گوزن" نامیده می شدند. آنها به منظور مبارزه عضویت موقت دریافت کردند. بلوز تصویر را به گونه ای ترسیم کرده است که وقتی به آن نگاه می کنید این تصور به وجود می آید که در بین تماشاگران نبرد هستید.

#ده یک دوست نیازمند ، کاسیوس مارسلوس کولیج ، 1903

"یک دوست نیازمند" محبوب ترین فیلم مجموعه سگ های بازی پوکر ساخته کاسیوس مارسلوس کولیج است. این مجموعه توسط Coolidge توسط Brown & Bigelow برای تبلیغ سیگار برگ سفارش داده شد. اگرچه نقاشی های کولیج هرگز از نظر منتقدان به عنوان هنر واقعی تلقی نشد ، اما از آن زمان به بعد نمادین شد.

#یازده سیب زمینی خواران ، وینسنت ون گوگ ، 1885

ون گوگ می خواست دهقانان را همانطور که هستند نشان دهد. او می خواست یک شیوه زندگی کاملاً متفاوت ، متفاوت از طبقات بالا نشان دهد. او بعداً برای خواهرش نامه نوشت و اظهار داشت که سیب زمینی خواران موفق ترین نقاشی او بود.

شماره 12 قایق مدوسا ، تئودور گریکولت ، 1819

بوم "قایق مدوزا" ("Le Radeau de la Méduse") پیامدهای فروپاشی ناوگان دریایی فرانسه "مدوزا" را به تصویر می کشد. برخی از افراد در قایق ها جا می شوند ، برای 147 نفر باقی مانده یک قایق به سرعت ساخته شد. قایق ها در حال کشیدن قایق بودند. اما ، ناخدا ، با توجه به اینکه قایق سنگین است ، دستور داد طناب ها را قطع کنند. تقریباً یک و نیم نفر بدون غذا و آب به حال خود رها شده بودند. به مدت 13 روز از سفرشان بر روی یک قایق ، با امید به رستگاری شبح ، از 147 نفر جان سالم به در بردند. فرانسه می خواست این داستان شرم آور را خفه کند ، اما خیلی آشکار بود و موفق نشد.

شماره 13 بارگ هولرز در ولگا ، ایلیا رپین ، 1873

این اثر مشهورترین اثر ایلیا رپین است. تصویر تبدیل به یک فرقه شده است. کاری که هنرمند انجام داد جدی بود. رپین شخصاً با همه باربرهای بارج که در نقاشی نشان داده شده بود ملاقات کرد. این هنرمند صدها طرح نوشت و 5 سال را صرف این کار کرد. هم مورخان و هم معاصران این نقاشی را محکومیت مستقیم کار سخت طبقات مظلوم می دانند. اگرچه ، رپین همیشه این نظر را رد می کرد.

#چهارده. سوزانا و بزرگان ، آرتمیسیا جنتیلسکی ، 1610

سوزانا و بزرگان یک داستان کتاب مقدس از عهد عتیق است. در زمان امپراتور نبوکدنصر ، یهودیان به بردگی بابلی ها افتادند. در میان آنها سوزانا و همسرش یواخیم بودند. زن دارای زیبایی غیر زمینی بود و دو بزرگتر او را می خواستند. آنها او را تهدید کردند که اگر سوزانا با آنها مهربان نباشد ، به مردم می گویند که او زن زناکار است.زن امتناع کرد و بزرگان به تهدیدهای آنها عمل کردند. وی طبق قوانین یهود به اعدام محکوم شد. اما سپس دانیال پیامبر جوان مداخله کرد. او به فکر بازجویی از مردان افتاد ، ابتدا جداگانه و سپس با هم. نسخه های آنها منطبق نبود ، تهمت آشکار شد. سوزانا تبرئه شد و بزرگان اعدام شدند. بسیار قابل توجه است که هنرمند هنگام کشیدن این تصویر تنها 17 سال داشت. برای خود آرتمیسیا ، او نبوی شد ، زیرا بعداً داستان مشابهی برای او اتفاق افتاد.

شماره 15 کلینیک گروس ، توماس ایکینز ، 1875

طرح این تصویر بر اساس عملیاتی است که توسط ایکینز مشاهده شده است. این عمل توسط یکی از بهترین جراحان آمریکا ، دکتر ساموئل گروس انجام شد. این عملیات در کلاس درس در حضور دانش آموزان به منظور آموزش انجام شد. پزشک نحوه درمان عفونت را با یک عمل محافظه کارانه و نه قطع کل اندام (که در آن زمان استاندارد بود) نشان داد. بوم واقعیت را بدون تزئین به تصویر می کشد: هم حرفه ای بودن آرام گراس و هم رنج زن در گوشه پایین سمت چپ. محققان معتقدند که مادر بیمار. منتقدان و بینندگان این اثر را در بدشانسی ایکینز بسیار منفی ارزیابی کردند. افرادی که با آرامش به نقشه های نبردهای خونین می اندیشند ، آمادگی نگرش واقع بینی یک عمل جراحی را نداشتند.

شماره 16 سرگردان در بالای دریای مه ، کاسپار دیوید فردریش ، 1818

"سرگردان بر فراز دریای مه" ("Der Wanderer über dem Nebelmeer") یک بوم است که در آن هنرمند به سبک عاشقانه خود وفادار ماند. در تصویر ، فردریش خود را به تصویر کشیده است ، تنها با پشت به بیننده روی یک صخره تند و تیره ایستاده است. "سرگردان بالای دریای مه" استعاره است. این درباره خود تأمل است ، درباره آینده ای نامعلوم. فردریش در مورد این اثر به این شکل گفت: "یک هنرمند باید نه تنها آنچه را در مقابل خود دارد ، بلکه آنچه را که در درون خود می بیند نیز بکشد." شماره 17 دروکنندگان ، ژان فرانسوا میلت ، 1857

نقاشی Des glaneuses سه زن دهقان را نشان می دهد که سنبلچه های باقی مانده پس از برداشت مزرعه را جمع آوری می کنند. کار سخت و فروتنانه دهقانان باعث همدردی هنرمند شد. این احساسات بود که در تصویر بیان شد. اما در جامعه ، این کار انتقادات منفی را از طبقات بالا به دنبال داشت. فرانسه اخیراً انقلابی را تجربه کرد و اشراف این تصویر را یادآوری ناخوشایندی یافتند که نشان می دهد جامعه فرانسه بر اساس کار طبقات پایین ساخته شده است. و از آنجایی که در آن زمان طبقه کارگر بیشتر از طبقه بالا بود ، آنها می ترسیدند که این تصویر ، به نحوی ، طبقه پایین را به شورش بکشاند.

#هجده. جیغ ، ادوارد مونک ، 1893

جیغ یکی از اسرار آمیزترین شاهکارهای نقاشی جهان است. مونک گفت که یک بار هنگام غروب آفتاب برای پیاده روی بیرون رفت. نور خورشید که غروب می کند ابرها را قرمز خون می کند. و مونک ناگهان "فریاد بی پایان طبیعت" را شنید ، احساس کرد. توضیح دیگر می تواند نتیجه وضعیت عاطفی مونک باشد ، زیرا خواهرش اخیراً به آسایشگاه دیوانه اعزام شده است. این تابلو بارها ربوده شده است. طرح را می توان نبوی دانست: در پایان قرن 19 ، مونک فاجعه های قرن 20 را توصیف کرد.

شماره 19 موج بزرگ کناگاوا ، کاتسوشیکا هوکوسای ، 1829 - 1833

این ترکیب شامل سه عنصر اصلی است: یک دریا طوفانی ، سه قایق و یک کوه. کوه پوشیده از برف کوه فوجی است که ژاپنی ها آن را مقدس می دانند. این نماد هویت و زیبایی ملی است. چنین بازی هایی با فضا و رنگ های روشن ، برای نقاشی آسیایی غیر معمول است. این تصویر نمادی از ترس یک فرد از عنصر تسلیم ناپذیر و تسلیم اجباری در برابر آن است.

#بیست. شب پرستاره ، وینسنت ون گوگ ، 1889

"شب پرستاره" شاهکاری است که با دیدن تنها یکبار دیگر هرگز آن را فراموش نخواهید کرد. این هنرمند در حالی که در بیمارستان بیماران روانی بود نقاشی کرد. این جریانهای گردابی ، ستاره های عظیم … برخی معتقدند که ون گوگ نمایی از پنجره را به تصویر کشیده است. اما بیماران اجازه نداشتند به خیابان بروند ، آنها حتی از کار در بخش منع شدند. برادر وینسنت از مدیریت بیمارستان خواسته است تا اتاقی به او بدهند تا او بتواند بنویسد.محققان بر این باورند که ون گوگ در نقاشی خود پدیده ای مانند تلاطم را به تصویر کشیده است - گرداب از آب و هوا جریان می یابد. این را نمی توان دید ، اما درک زیاد هنرمند به او کمک کرد آنچه را که از چشم انسانهای معمولی پنهان است ، ببیند. 10 شاهکار گمشده و تازه پیدا شده توسط استادان بزرگ. بر اساس مواد