چرا یک هنرمند روسی ، که نقاشی هایش میلیون ها تخمین زده شد ، از رفتن به ایالات متحده پشیمان شد

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

متولد مدرسه هنر کازان ، یکی از بهترین شاگردان ایلیا رپین ، نقاش پرتره مشهور جهان و امپرسیونیست موفق آمریکایی. همه اینها درباره یک هنرمند است - نیکولای فشین. در مقطعی ، او تصمیم گرفت که در ایالات متحده زندگی و کار کند ، زیرا در آنجا هم در خلاقیت و هم در بهبود زندگی به سطوح بالایی دست یافته بود. اما با پیری در تنهایی ، به این نتیجه رسید که ترک وطن غیرممکن است. زیرا در سرزمین بیگانه ، هر فردی زندگی نمی کند ، بلکه فقط از نظر جسمی وجود دارد.

شفای معجزه آسا

نیکولای فشین در خانواده یک هنرمند نجارساز مشهور در کازان پرورش یافت. در چهار سالگی ، پسر مبتلا به مننژیت شد ، که منجر به کما شد. پزشکان دارو را ناتوان می دانستند و به والدین توصیه می کردند که برای هر نتیجه ای آماده شوند. اما نیکولای به طور معجزه آسایی جان سالم به در برد ، در حالی که برای مدت طولانی یک کودک ضعیف بود. او که مجبور شد در خانه باشد شروع به نقاشی کرد. در 9 سالگی ، او قبلاً در کارگاه پدرش کار می کرد و طرح هایی را تهیه می کرد و ایده های خود را برآورده می کرد.

علیرغم این واقعیت که فشین ارشد یک استاد با استعداد بود ، بارها مدال و دیپلم برای کار خود اعطا کرد ، اما به تدریج ورشکست شد و به بدهی رفت. هنرمند آینده روزهای سختی را پشت سر گذاشت ، اما او از مدرسه دولتی فارغ التحصیل شد و به نحوی درآمد یکبار خود را تأمین کرد. در سال 1895 ، یک هنرمند در کازان افتتاح شد و نیکولای وارد اولین گروه دانشجویی شد. به زودی والدین از هم جدا شدند و جدا شدند و پسر 14 ساله را در شهر تنها گذاشتند. فشین بدون ناامیدی این آزمون را نیز پشت سر گذاشت. در سال 1900 ، یک فارغ التحصیل با استعداد از یک هنرستان برای تسخیر آکادمی هنرهای شاهنشاهی در سن پترزبورگ رفت.

محبوبیت در خارج از کشور هنگام زندگی در روسیه

در امتحانات ورودی ، فشین نتیجه دوم را نشان داد. در اینجا ایلیا رپین معلم برجسته وی شد. حتی قبل از فارغ التحصیلی از آکادمی ، به نیکولای پیشنهاد داده شد که در هنرمندان کازان تدریس کند ، جایی که یک کارگاه شخصی به او اختصاص داده شد تا روی نقاشی فارغ التحصیلی خود کار کند. تا قبل از ازدواج ، فشین نه تنها کار می کرد ، بلکه در یک کارگاه مدرسه زندگی می کرد. در این دوره ، او به پرتره علاقه مند شد. یک دانشجوی ثروتمند نادژدا ساپوژنیکووا برای او عکس گرفت. پس از ارسال کار به پیتسبورگ ، فشین موفقیت بی سابقه ای را پشت سر گذاشت. مطبوعات محلی علی رغم این واقعیت که در بین شرکت کنندگان امپرسیونیست های برجسته فرانسوی وجود داشت ، پرتره او را یکی از بهترین پرتره های نمایشگاه نامید. آثار فشين بلافاصله فروخته شد. به هر حال ، امروز این پرتره در مجموعه موزه هنر کالیفرنیا قرار دارد.

به زودی ، آثار فشین در مونیخ ، آمستردام ، رم ، ونیز به نمایش گذاشته شد. مخصوصاً دست خط او عاشق علاقمندان به هنرهای زیبا ایالات متحده شد. شرکت منظم در نمایشگاه های آمریکایی ، علاوه بر شناخته شدن ، حمایت مالی پایداری را برای او به همراه داشت. از فشین در خانه نیز قدردانی شد. او ، تنها هنرمند شناخته شده از مناطق حاشیه ای ، عنوان عضو کامل آکادمی هنرهای شاهنشاهی را دریافت کرد. این عنوان در روسیه قبل از انقلاب بالاترین شناخت استعدادها و شایستگی های هنرمندان بود. درست است که با ورود جنگ جهانی اول ، وضعیت تغییر کرد و ارتباطات منظم با خارج متوقف شد.

قحطی ولگا به عنوان بهانه

در سال 1921 ، منطقه ولگا دچار قحطی فاجعه بار ، در مقیاس و پیامدهای بی رحمانه شد. در این زمان ، Feshin مسئول بخش آموزشی مدرسه هنر در کازان بود.

در همان زمان ، او با اداره آموزش عمومی کازان همکاری کرد ، به عنوان یک هنرمند که مجموعه های استاندارد برای اجرای تئاتر کارگران و دهقانان را طراحی می کرد ، طراح اصلی تولید اپرای تحسین شده "کارمن" در اپرای محلی بود. خانه علاوه بر این ، فشین سفارشاتی برای پرتره های ولادیمیر لنین ، کارل مارکس ، کمیسر آموزش و پرورش آناتولی لوناچارسکی دریافت کرد.

تأکید بر فعالیت خلاقانه ، تغییر یافته در روحیه پس از انقلاب ، به طور سیستماتیک هنرمند را به از دست دادن علاقه به کار سوق می دهد. او انواع محدودیت های خلاقانه و تبعیت هنر از اهداف تبلیغاتی جدید را تحمل نمی کرد. در یک حلقه باریک ، فشین به طور فزاینده ای از اتلاف بی اثر زمان و فقدان آزادی خلاقانه شکایت کرد. به این ترتیب افکار مهاجرت ظاهر شد. فشین با تماس با آمریکایی های با نفوذ ، در سال 1923 روسیه را ترک کرد. قحطی منطقه ولگا فقط بهانه ای بود. در حقیقت ، یک هنرمند فقیر زده برای ارتباط و تحقق حداکثر خلاقیت تلاش کرد.

حسرت روسیه

فشین ، به لطف حامیان و حامیان عالی رتبه ، به سرعت و با موفقیت با زندگی آمریکایی سازگار شد. بلافاصله پس از انتقال ، او به مدیر موسسه هنری شیکاگو ، هنرمند هارش معرفی شد ، که در سازماندهی اولین نمایشگاه انفرادی و انتشار فهرست آثار کمک کرد. پیشگفتار این مجموعه توسط منتقد مشهور آمریکایی کریستین برینتون نوشته شده است. درخشان ترین و خلاق ترین بارور سالهای زندگی فشین در تائوس بود. در اینجا ، علاوه بر نقاشی ، استعداد بی حوصله او به طور کامل در مجسمه سازی ، معماری و منبت کاری نمایان شد. در مرکز فرهنگ باستانی هند ، هنرمند تصاویر جدیدی را برای نقاشی ها پیدا کرد. سرخپوستان به گرمی نقاش روس را پذیرفتند ، حتی به او اجازه دادند در مراسم مذهبی بسته که به طور مقدس از چشم کنجکاو محافظت می شد ، شرکت کند.

گرایشات هنری بر این باورند که این فشین بود که سرخپوستان تائوئیست را به عاشقانه ترین و متعالی ترین شکل ارائه کرد. این هنرمند یک خانه غیر معمول ساخت ، بعداً خانه دوم را در هالیوود خرید. و به نظر می رسید همه چیز عالی پیش می رود ، اما در آخرین سالهای زندگی تنهایی او را فرا گرفت. پس از طلاق از همسرش ، تنها دخترش در سرزمین بیگانه ای باقی ماند ، که گاهی اوقات با او ملاقات می کرد. تمام پس اندازهای انباشته در حال اتمام بود و فشین حتی مجبور شد به تدریس بازگردد. اما این درآمد به سختی برای غذا کافی بود. در سال 1955 ، این هنرمند در خواب درگذشت و وصیت نامه ای با درخواست خیانت خاکستر خود به سرزمین روسیه گذاشت. نیکولای فشین در سالهای رو به زوال خود در مورد معنی زندگی تأمل کرد و نوشت که شخص باید در جایی که به دنیا آمده است زندگی کند. او در طول زندگی خود به این اعتقاد رسید که پایه و اساس معنوی که از کودکی گذاشته شده است قوی تر می شود و فقط در سرزمین مادری خود توسعه می یابد. و در سرزمین بیگانه ، شخصی فقط وجود دارد ، محکوم به تنهایی.

به هر حال ، برخی از هنرمندان آمریکایی از نام مستعار روسی استفاده کردند. مثلا، آرشیل گورکی ، با سابقه غم انگیز هنرمند با نام مستعار ماکسیم گورکی