11 مورد از گران ترین آثار هنری آمریکا در حراج در 10 سال گذشته فروخته شد

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

دهه اول قرن بیست و یکم برای صنعت هنر مطلوب بود: گران ترین نقاشی جهان در حراجی به مبلغ افسانه ای فروخته شد ، علاقه روزافزون به هنر مردم بومی و اقلیت ها ، و همچنین همانطور که تأثیر دائمی شبکه های اجتماعی بر دیدگاه زیبایی کار خود را انجام داد و یکی از نقش های اصلی را ایفا کرد. هنرهای آمریکایی نیز از این قاعده مستثنی نبودند و برخی از ارزشمندترین شاهکارهای ایالات متحده دست به دست شدند و رکوردهای جدیدی را در حراجی ثبت کردند.

قرن بیستم شاهد انفجار خلاقیت و نوآوری در هنر آمریکا بود که در یازده شاهکار ذکر شده در اینجا منعکس شد. در حالی که برخی از آنها در بخش هنرهای معاصر خانه های حراج اصلی نگهداری می شوند ، هر کدام به طور کلی به شهرت و موفقیت هنر آمریکایی کمک کرده است.

1. نورمن راکول

صحنه اصلی رختکن نورمن راکول که در اصل به عنوان جلد روزنامه شنبه شام ایجاد شد ، به زودی به نمادی فرقه تبدیل شد. در اواسط قرن بیستم ، تصاویر پرکار نورمن به شکل گیری هویت ملی کمک کرد و بوستون رد ساکس به عنوان یکی از قدیمی ترین و دوست داشتنی ترین تیم های بیس بال لیگ کشور ، راهی مطمئن برای لمس قلب حتی سخت ترین آمریکایی ها بود.

این نقاشی که بازیکنان بیس بال شناخته شده را به تصویر می کشد و در دوران بازنشستگی تد ویلیامز ، اسطوره بیس بال منتشر شده است ، هنوز هم امروزه مرتبط است و یک نقاشی بی انتها محسوب می شود. این نقاشی تازه کار را به تصویر می کشد که احساسات متناقضی را برانگیخته است ، زیرا وسایل Red Sox نشان دهنده احساس پیروزی و شکوه است ، در حالی که تازه وارد ناخوشایند نمی تواند باعث ایجاد احساس اضطراب و حتی خجالت شود. واکنش احساسی عمیق ناشی از تصویر به ظاهر ساده ، بی شک دلیل این است که این نقاشی در سال 2014 با قیمت سرسام آور 22 میلیون دلار به حراج گذاشته شد.

2. ادوارد هاپر

ادوارد هاپر ، یکی از مهمترین و تأثیرگذارترین هنرمندان قرن بیستم ، خود را در تصویربرداری از صحنه های زندگی روزمره آمریکا با صداقت احساسی اما آشکار از همنوعان خود متمایز کرد. این در The East Wind Over Weehawken تجسم یافته است.

علیرغم فقدان نمایشی یا زیبایی آشکار ، نقاشی دارای تنش و احساسات است ، به ویژه در نتیجه علامت "برای فروش" ، که می تواند به معنای حرکت و پیشرفت رو به جلو باشد ، اما به همان اندازه دشواری و مبارزه را شامل می شود و باعث ایجاد احساسات مبهم می شود. در سال 2013 ، این اثر در کریستیز به قیمت چهل و یک میلیون دلار فروخته شد.

3. جورجیا اوکیف

جورجیا اوکیف که دائماً از دنیای گیاهان الهام می گیرد ، طبیعت آمریکایی را در مقیاس کاملاً جدیدی به کار گرفته است. او به جای چشم اندازهای وسیع و چشم اندازهای وسیع ، جوانه های کوچک یا برگهای جداگانه را به عنوان موضوع نقاشی های خود انتخاب کرد ، به این امید که حتی نیویورکی های شلوغ نیز فرصتی برای درک زیبایی جهان طبیعی پیدا کنند.

یکی از گلهایی که در بسیاری از نقاشی های اوکیف به چشم می خورد ، علف هرز جیمسون (داروی معمول) است ، گیاهی سمی که او در نزدیکی خانه خود در نیومکزیکو کشف کرد.نقاشی های نزدیک او ، که یک گل ظریف اما سمی را به تصویر می کشد ، خطرناک را به زیبایی تبدیل می کند و اثر زودگذر را منجمد می کند و آن را جاودانه می کند.

علیرغم زیرنویس صمیمی که اغلب به نقاشی های گل او نسبت داده می شود ، اوکفی اصرار داشت که این آثار ادای احترام به زیبایی طبیعت است و چنین تفاسیری نتیجه پیش بینی های خود منتقد است ، نه نیت او. »در سال 2014 در ساتبیز ظاهر شد ، شگفتی و هیجان عموم در همان لحظه ای که تقریباً چهل و پنج میلیون دلار فروخته شد ، که آن را گران ترین اثر یک هنرمند زن کرد.

4. مارک روتکو

اگرچه در نگاه اول آنقدر ساده به نظر می رسد که هر کسی با قلم مو و بوم می تواند شماره 10 را نقاشی کند - یکی از مشهورترین نقاشی های مارک روتکو. در واقع ، این اثر نشان دهنده مهارت هنرمند در هر دو ساز و تکنیک است. به نظر می رسد که روغن ها با درخشندگی فوق طبیعی می درخشند که به نقاشی انرژی و حرکت می بخشد. پالت رنگ ارتباط مستقیم با گرما ، آتش و اشتیاق را تداعی می کند و مناطقی که زرد با نارنجی و قرمز به سیاه تبدیل می شود با حس وسواسی ناشناخته آغشته شده است.

چه کسی می داند یکی از پیشنهاد دهندگان ناشناس در کریستی چه انگیزه ای داشت ، که بدون تاسف با مبلغ چشمگیر هشتاد و دو میلیون دلار از هم جدا شد و "شماره 10" را برای مجموعه خود به دست آورد.

5. اندی وارهول

پس از به تصویر کشیدن افرادی مانند مرلین مونرو ، الیزابت تیلور و مارلون براندو ، تقریباً اجتناب ناپذیر بود که هنرمند پاپ برای تکمیل پانتئون نمادهای آمریکایی خود به پادشاه راک مراجعه کند. شیفتگی وارهول به فرهنگ عامه ، الویس پریسلی را به سوژه ایده آل برای یکی از ویژگی های چاپ روی صفحه ابریشم تبدیل کرد. تداخل تصاویر تک رنگ شبیه فیلم و ایده نمایش صفحه نقره ای در یک پس زمینه صیقلی بیننده را برای تجربه ای فراموش نشدنی به دنیای 1950 هالیوود می برد. این ظاهر به قدری قدرتمند است که در سال 2014 در کریستیز به قیمت 82 میلیون دلار خریداری شد.

6. بارنت نیومن

بین سالهای 1958 و 1966 ، بارنت نیومن (نیومن) مجموعه ای از رنگدانه های سیاه را روی بوم های باز ایجاد کرد. سادگی و کنش متقابل نمادین آنها بین نور و تاریکی ، تجسم حس رسمی و بیکرانی ناشی از فقدان برادرش توسط هنرمند است. نیومن غم و دل مشغولی خود را درباره مرگ و میر به آثار هنری خشن و پرتنش و در عین حال پیچیده و هماهنگ در همان زمان ترجمه کرد.

اشاره به آتش در عنوان ، بیننده را به دیدن حرکت و علاقه حتی در یک رعد و برق خطی و پالت تک رنگ دعوت می کند. این قطعه مطمئناً آتش را در قلب یکی از پیشنهاد دهندگان ناشناس که در سال 2014 Black Fire I را از کریستیز به قیمت 84 میلیون دلار خریداری کرد ، روشن کرد.

7. مارک روتکو

"نارنجی ، قرمز ، زرد" - رنگ هایی مانند نقاشی مارک روتکو چشم ها و احساسات را به دلایل متعددی مانند شماره 10 جلب می کنند. به نظر می رسد پالت رنگی گرم آن از روغن نور می دهد و مناطق غیر طبیعی که در آن سایه روشن می شود متفاوت است ، آنها نیاز به تفکر ویژه دارند. با این حال ، بر خلاف شماره 10 ، این قطعه سرزندگی را نشان می دهد و هیچ اشاره ای به تاریکی ندارد ، که به نظر می رسد پایان را نشان می دهد.

تعداد بیشماری ضربه های سبک بافت های متنوعی را ایجاد می کند ، از تقریباً شفاف تا کدرهای غنی ، که به نقاشی حس عمیقی به نقاشی می بخشد. در ترکیب با گستره عظیم بوم ، که تقریباً 8 فوت ارتفاع دارد ، این امر باعث می شود که بیننده در یک مسیر گرم و صمیمی قرار گیرد. به همین دلیل است که این اثر روتکو در سال 2012 به قیمت تقریباً هشتاد و هفت میلیون دلار در کریستیز به حراج گذاشته شد.

8. ادوارد هاپر

Chop Suei اغلب به دلیل این واقعیت که برای همه حواس جذاب است و بیننده را دعوت به ایجاد داستانی در ذهن خود می کند ، کاملترین نقاشی ادوارد هاپر محسوب می شود. Chop Suei مانند باد شرقی بر فراز Weehawken ، بر لحظات آرام تر زندگی آمریکایی تمرکز می کند و یک صحنه روزمره را با ضربه های گسترده قلم مو و صدای خاموش ارائه می دهد.

به جای واقع گرایی عکاسی که بسیاری از همسالانش آرزوی آن را داشتند ، این سبک تأثیر یک خاطره یا یک رویا را تداعی می کند. این صحنه افسون کننده و اسرارآمیز رکورد گرانترین اثر هاپر را هنگامی که در کریستیز در سال 2018 با قیمت کمتر از نود و دو میلیون دلار فروخته شد ، ثبت کرد.

9. روی لیختن اشتاین

پرستار روی لیختن اشتاین مدتها قبل از اینکه در کریستیز به قیمت نود و پنج میلیون دلار در سال 2015 فروخته شود ، به یک اثر نمادین هنر آمریکایی تبدیل شده است ، که تجسم چالش هنر پاپ با هنرهای تجسمی سنتی است. پاپ آرت با الگوبرداری از کمپین های تبلیغاتی مدرن ، کمیک ها و تجاری سازی ، لنز جدیدی به مخاطبان خود داد که از طریق آن می توان جهان پیرامون خود و پیام های دریافتی را تفسیر کرد.

کار پرستار حسی از عمق و انرژی ایجاد شده توسط میدان وسیع نقاط خالی (و نه دست ساز) که صورت ، آستین ها و زمینه زن را تشکیل می دهد ، حفظ می کند. این نقاشی در ترکیب با خطوط و رنگهای جسورانه که بقیه تصویر را تشکیل می دهند ، بین پارودی ، صداقت و کنایه آویزان شده است.

10. ژان میشل بسکیات

ژان میشل بسکیات پس از دریافت نسخه ای از آناتومی گرای هنگام بهبودی از یک تصادف رانندگی ، به بدن انسان علاقه مند شد ، همانطور که نقاشی هایی که در بزرگسالی خلق کرده بود نشان می دهد. جمجمه یکی از شناخته شده ترین تصاویری است که به طور مرتب در آثار او ظاهر می شود ، نمادی که پلی بین مرگ و زندگی ایجاد می کند.

نمونه ای از اینها کار او "بدون عنوان" است ، که در آن رنگهای روشن و ضربه های تند و آشفته با جمجمه فرو رفته و خاموش در تضاد است. این نقاشی با ترکیب یک مبنای علمی با یک سبک شهری ، تجسم رویکرد جدید Basquiat در هنر است. این در نمایشگاه Basquiat ، که به عنوان تنها قطعه نمایش داده نشده ، و در Sotheby's ، جایی که این نقاشی در سال 2017 به قیمت صد و ده میلیون دلار فروخته شد ، نشان داده شد.

11. اندی وارهول

Andrew Warhol در Silver Car Crash مانند تریپل الویس از ترکیب چاپ ابریشم و رنگ نقره ای استفاده می کند ، اما اثر آن کاملاً متفاوت است. تصادف نقره ای تأکید می کند که در حالی که این خودرو ممکن است عصاره آزادی ، صنعت و رویای آمریکایی باشد ، اما همچنین می تواند باعث مرگ ، ویرانی و فاجعه شود.

به تصویر کشیدن وسوسه انگیز وحشتناک یک ماشین خراب شده ، که بارها و بارها تکرار می شود و بوم شگفت انگیز خالی کنار آن ، توجه سه کلکسیونر هنری فوق العاده معروف را جلب کرد: Gian Enzo Sperone ، Charles Saatchi و Thomas Amman. یکی از حراجی های ناشناس ساتبیز این تابلو را در سال 2013 به قیمت صد و پنج میلیون دلار خرید که بالاترین بهایی است که تا به حال برای وارهول پرداخت شده است.

ادامه موضوع - 10 نقاشی منظره زیبا ، که بیننده را با واقعی ترین "انرژی متعالی" شارژ می کند و دریایی از انواع احساسات را به ارمغان می آورد.