آنچه در مورد اولین نقاشی لئوناردو بزرگ شناخته شده است: "مدونا از میخک"

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

مدونا از میخک نقاشی ای از لئوناردو داوینچی است و به طور دائمی در Alte Pinakothek (Alte Pinakothek) مونیخ به نمایش گذاشته شده است. اعتقاد بر این است که این اثر در پایان قرن پانزدهم ، بین 1472 تا 1480 نوشته شده است. این اولین ساخته مستقل هنرمند است.

ایجاد انگیزه در آثار دیگر هنرمندان

مدونا از میخک نقاشی معمول برای هنرمندان قرون وسطی و رنسانس بود. سایر نقاشی های معروف با این موضوع متعلق به برس رافائل و برناردینو است. تصویر مدونا از میخک داوینچی ، در نگاه اول ، نسبتاً مشروط است. عیسی مسیح نسبت به نمونه های دیگر انگیزه واقع بینانه تر است. اگر داوینچی این اثر را در سال 1472 ایجاد کرده بود ، همانطور که برخی معتقد بودند ، او آن را در کارگاه آندریا دل ورروکیو ، که در 14 سالگی به آن پیوست ، نقاشی می کرد. در پس زمینه طاق هایی را می بینیم که منظره آنها برای ایتالیا سنتی است. هنرمند موفق به ایجاد یک بوم باشکوه شد ، در خلوص و لطافت آن قابل توجه است. در کار لئوناردو جوان ، اشتیاق به بافت نرم و مواد سخت از قبل قابل مشاهده است (همانطور که در کارگاه یک هنرمند فلورانس تمرین می شود).

طرح

این نقاشی مریم باکره را نشان می دهد که با یک کودک بسیار چاق و تا حدودی نامتناسب در آغوش او نشسته است. در دست چپ او یک میخک دارد ، نمادی از شفا. راست - بچه را نگه می دارد. داوینچی چهره مری و نوزاد را روشن می کند ، اما با استفاده از تکنیک کایاروسکورو پس زمینه را سایه می زند. توجه داشته باشید که شخصیت ها تماس چشمی ندارند: کودک به بالا نگاه می کند ، مادر نگاه می کند. به نظر می رسد که هدف نگاه آنها نماد اصلی تصویر است - میخک. فضای داخلی پرتره با اتاقی با دو پنجره که مریم مقدس را در قاب قرار داده اند ، نشان داده شده است. معاصران متوجه جزئیات بیانی شده اند: داوینچی یک آبگیر آب را به تصویر می کشد ، که در آن استاد موفق شد آب را تا حد ممکن واقع بینانه منتقل کند. هنرمند به طرز ماهرانه ای از پالت رنگ نیز استفاده می کند.

رنگ نقاشی با رنگ های قهوه ای ، قرمز و طلایی غالب است. به نظر می رسد که کل بوم با نور خاصی غرق شده است (این نیز ادای احترام به کیاروسکورو است). لئوناردو یک بوم با موضوع مذهبی ایجاد می کند ، مدونا او چگونه به تصویر کشیده شده است؟ این یک زن معمولی زیبا است که نوزادش را در آغوش گرفته است. و با گلی بازیگوش خود را سرگرم می کند. معمای خوب خانواده اگر بیننده نمی دانست که این مریم باکره و مسیح است ، ممکن است فکر کند که اینها مردم عادی هستند. قهرمانان خلقت او زنده می شوند. به نظر می رسد که در لحظه ای دیگر ، و آنها صحبت خواهند کرد. جزئیات نیز به همان اندازه استادانه ارائه شده است. شاید این همان تصویری باشد که واساری درباره آن نوشت: "مدونا یک اثر زیبا است که در اختیار پاپ کلمنت قرار گرفت. جزئیات این نقاشی گلدانی از آب و گل بود که با واقع گرایی شگفت انگیز نقاشی شده بود و روی آن قطرات شبنم وجود داشت که قانع کننده تر از نمونه های واقعی بود. " این اثر اغلب با Benois Madonna از ارمیتاژ مقایسه می شود. البته تصویری که ما در حال بررسی آن هستیم از نظر ترکیب و چیدمان فضایی پیچیده تر است ، اگرچه شاید کمتر خودجوش باشد. ما نمی دانیم که چگونه این اثر پس از خرید توسط مجموعه دار خصوصی آلمانی به "Pinakothek قدیمی" در مونیخ رسید. در ابتدا ، به دلیل تأثیر شدید کارگاه ورروکیو ، نقاشی به او نسبت داده شد ، اما امروز کاملاً مطمئن است که این قلم مو از لئوناردو جوان است.

مریم باکره

پیش روی ما مریم باکره است. او به سادگی و به طرز شگفت انگیزی زیبا است. ویژگی های او واقعاً بی نقص است.موهای قهوه ای موج دار مدل زیبایی دارند. مریم باکره در آثار لئوناردو لباسهای دوست داشتنی و جواهرات گرانبها پوشیده است. لباس های ساخته شده از پارچه های گران قیمت در جلوه چشم گیر خود هستند جالب است که رنگها و حتی شکل لباس پیچیده او با سبک کوهها در پس زمینه تصویر هماهنگ است. چهره او هیچ احساسی را بیان نمی کند. هیچ چیز آرامش ویژگی های کامل او را مختل نمی کند و نیمه لبخند مدونا حتی بیشتر احساس انزوا از جهان را ایجاد می کند.

عیسی

در آغوش مریم مقدس ما مسیح را می بینیم. نوزاد دستان خود را به سمت گلی که مادرش در آغوش دارد دراز می کند. این ژست بسیار مهم است. او اشاره می کند که کودک کاملاً بی گناه است ، و در عین حال مصلوب شدن را که در آینده در انتظار او است پیش بینی می کند. برخلاف مدونا آرام ، کودک با خودانگیختگی کودکانه و در حال کنجکاوی فعال با یک میخک نشان داده می شود. او عمداً به دنبال میخک می رود که علاقه او را برانگیخته است. عیسی به عنوان یک نوزاد معمولی به تصویر کشیده می شود ، که تا حدودی ناخوشایند به دنبال نماد شور در دست مریم است. این تصمیم برای نشان دادن عیسی به عنوان یک کودک خردسال و نه یک خدای ، نقاشی داوینچی را برای عموم مردم قابل تشخیص و آشنا می کند.

نمادگرایی

گل میخک به عنوان نماد شفا یا نماد شور تفسیر می شود. یک گلدان کریستالی با گلهای ظریف از پاکی قهرمان صحبت می کند. این اوست که بی گناهی و جذابیت مریم باکره را منتقل می کند. در دوران رنسانس ، میخک نماد مصلوب شدن یا عشق پاک باکره بود. بنابراین ، تصویر نشان می دهد که مسیح ، حتی در دوران کودکی ، قربانی آینده خود را بر روی صلیب پذیرفت و بیان متفکرانه مادرش به معنای درک او از رویدادهای آینده و عشق بی قید و شرط است.

در واقع ، غنای پارچه فروشی ، وسعت چشم انداز کوه با رنگهای بنفش و طلایی ، سرزندگی گلهای بریده شده در یک گلدان کریستالی و نرمی گوشت نوزاد ، عناصری هستند که نشان دهنده خروج از سبک ورروکیو است. این سبک ویژگیهای رسمی را دریافت می کند که مشخصه لئوناردو بالغ است. علاوه بر این ، ما نباید شباهت های چشمگیر را - در ویژگی های صورت و سایر جزئیات - با Benois Madonna (نگینی که لباس مریم مقدس را روی سینه خود نگه می دارد) و با اعلامیه Uffizi ، از دست ندهیم. اینها آثاری هستند که در اختراع مجازی و رسا خود ، به وضوح تکامل سبک لئوناردو را نشان می دهند.