7 شاهکار ارمیتاژ که ارزش دیدن در سال 2020 را دارند

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

دانشمندان مدتهاست ثابت کرده اند که هنر با کاهش سطح اضطراب و استرس در بدن تأثیر مفیدی بر سلامت انسان دارد. این امر به ویژه در مورد هنرهای زیبا و تفکر در مورد زیبایی صادق است. بنابراین ، برای اینکه سال 2020 با وضعیت جسمی و روحی مطلوب پر شود ، ارزش بازدید از هرمیتاژ و دیدن مشهورترین نمایشگاه های موزه را دارد.

"رسولان پیتر و پولس" اثر ال گرکو

El Greco یکی از درخشان ترین و اصیل ترین هنرمندان است. او با اصالت یونانی ، نقاشی را در ایتالیا در کارگاه تیتیان بزرگ آموخت. او تکنیک روغن را از بت خود آموخت و همچنین از تکنیک های هنری ادب ایتالیایی الهام گرفت. ال گرکو در بین همکاران خود به دلیل اصالت سبک بیانی چشمگیر برجسته شد. او در پرتره های خود به شخصیت روانی توجه زیادی داشت. در این نقاشی از ارمیتاژ ، هنرمند نماینده دو نوع مختلف از افراد است. در سمت چپ پطرس رسول است که سه بار وجود مسیح را انکار کرد. چهره او غم و تردید را منتقل می کند ، در حالی که حرکات او با توبه و دعا همراه است. پولس رسول ، که همانطور که می دانید ، در اصل یک آزار و شکنجه مسیحی بود ، در تصویر اشتیاق معنوی در تأیید حقیقت نشان داده شده است. حرکات دست که مرکز آهنگسازی اثر را تشکیل می دهد ، بیانگر گفتگویی است که دو رسول را با هم متحد می کند.

پیتر موهای خاکستری که در یک جلیقه طلایی پیچیده شده بود ، سرش را به پهلو کج کرد. او در دست چپ خود نماد خود را - کلید ملکوت آسمان - در دست دارد. پاول محکم دست چپ خود را به حجم باز روی میز فشار می دهد ، دست راست او در حالی که مستقیماً به بیننده نگاه می کند ، با اشاره ای روشن می شود. سنت پیتر و سنت پل بارها در آثار ال گرکو ظاهر می شوند و با قوام قابل توجهی به تصویر کشیده می شوند. این هنرمند همیشه پترا را با موهای ریش و خاکستری نشان می دهد و اغلب یک روپوش زرد بر تن یک لباس آبی آبی می پوشد. پل همیشه کمی کچل است ، با موهای تیره و ریش ، با روپوش قرمز روی لباس های آبی یا سبز.

"توبه گر مریم مجدلیه" اثر تیتیان

ندامتگاه مریم مجدلیه یک پرتره از سنت مریم مگدالنی تیتیان در حدود سال 1531 است ، با علامت "TITIANUS" در کشتی در سمت چپ. طبق طرح ، این یک زن با گذشته متلاشی است ، که طبق انجیل (لوقا 7 ، 36-50) ، به خانه سیمون فریسی آمد تا از عیسی طلب بخشش کند. این یک تصویر زنانه است که توسط تیتیان با ضربات ضخیم و متمرکز و لحن گرم به تصویر کشیده شده است. این پالت چشمهای خارق العاده ای را که در اشکهای کریستالی خیس شده است برجسته می کند. موهای بلوند مسی که این شکل را می پوشاند به طرز شگفت انگیزی نوشته شده است. موضوع توبه کننده ماری مجدلیه ، چشمهایش را به آسمان بلند کرد ، در قرن شانزدهم میلادی در ایتالیا در میان اشراف ، رهبران مذهبی و طبقه متوسط ثروتمند محبوبیت زیادی پیدا کرد. کمبود لباس نماد امتناع مجدلیه از جواهرات ، طلا و سرگرمی های دنیوی به خاطر ایمان به مسیح است. علاوه بر این ، موهای طلایی و شکل کلی مگدالن با استانداردهای زیبایی رنسانس مطابقت دارد.

"مدونا لیتا" اثر لئوناردو داوینچی

نام این نقاشی از خانواده نجیب میلانی گرفته شده است ، که در مجموعه آنها در بیشتر قرن نوزدهم یافت شد. در سال 1865 ، تزار روسی الکساندر دوم بوم را برای ارمیتاژ خریداری کرد ، جایی که تا به امروز در آن نمایش داده شده است.این اثر مادونا را نشان می دهد که به کودک مسیح شیر می دهد. به عدم وجود شبح در این تصویر توجه کنید. تعدادی از بوم های لئوناردو همین ویژگی را نشان می دهند. این پیکره ها در یک فضای داخلی تاریک با دو دهانه طاق نمایی از چشم انداز کوهستانی قرار گرفته اند. یک جزئیات جالب: در وسط تصویر ، در دست چپ مسیح ، یک گلف طلا وجود دارد که نمادی از شور مسیح است.

احساس لذت مادری در نقاشی "مدونا لیتا" به ویژه با توجه به غنای تصویر مریم به طرز دلپذیری به تصویر کشیده می شود - در اینجا این نشان دهنده بالغ بودن زیبایی زنانه لئوناردو است. چهره ملایم و زیبای مدونا به چشمان نیمه بسته و لبخند خفیف معنویت خاصی می بخشد. ترکیب نقاشی در وضوح و کمال چشمگیر چشمگیر است. مدونا و کودک نقشی رایج در هنر مسیحی در قرون وسطی بود و تا دوران رنسانس ادامه یافت.

"نوازنده لوت" کاراواجو

این نقاشی توسط کاردینال فرانچسکو دل مونته ، که حامی هنرمند بود ، سفارش داده شد. کاراواجو جوانی را مجذوب موسیقی نشان داد: نگاهش پر از الهام است ، انگشتانش به سیم ها چسبیده است. شکل یک مرد جوان با پیراهن سفید به وضوح در پس زمینه تاریک خودنمایی می کند. روشنایی شدید طرفین و سایه افتادن حجم و وزن تقریباً محسوسی به اجسام می بخشد. اشیاء قرار داده شده در تصویر نشان دهنده عشق زیاد هنرمند به جهان پیرامون او ، تمایل او برای بازتولید صادقانه طبیعت ، انتقال کیفیت مادی هر جزئیات است. در دفترچه یادداشتی که جلوی قهرمان با عود خوابیده است ، یادداشت های ابتدایی مادریگال محبوب در قرن شانزدهم "شما می دانید که من شما را دوست دارم" نوشته شده است.

عشق به عنوان موضوع این اثر نیز توسط اشیاء دیگر نشان داده می شود. به عنوان مثال ، عود ترک خورده استعاره ای از عشق بود که شکست می خورد. در طلوع خلاقیت ، کاراواجو اغلب به جوانان ویژگی های زنانه می داد ، اما این ویژگی معماری هنر ایتالیا در اواخر قرن 16 بود. جالب است که موسیقیدان نقاشی ارمیتاژ اغلب با دختری اشتباه گرفته می شود و ترکیب "نوازنده لوت" نامیده می شود.

"بانوی آبی پوش" توماس گینزبورو

یکی از بهترین آثار هنرمند - "بانوی آبی" - توسط گینزبورو در اوج قدرت خلاقیت خود خلق شد. شکل یک زن جوان با لباس باز از پارچه سفید شفاف به آرامی در پس زمینه تیره خودنمایی می کند. موهای پودری او به یک مدل موی عجیب و غریب تبدیل شده است. فرهای بزرگ روی شانه های شیب دار می افتند. طراوت چهره جوان با لبهای نیمه باز و چشمهای تیره بادام شکل می گیرد. با یک حرکت سبک دست راست ، شال ابریشمی آبی را در دست دارد. رنگ های خاکستری ، مایل به آبی ، صورتی و سفید در اینجا و آنجا با ضربه های روشن افزایش می یابد و به انتقال ظرافت و زیبایی مدل کمک می کند.

جسارت تکنیک های تصویری گینزبورو معاصران او را شگفت زده کرد. بنابراین ، رینولدز در نقاشی های گینزبورو به "نقاط و ویژگی های عجیب" اشاره کرد ، "که به نظر می رسد نتیجه تصادفی باشد تا یک قصد آگاهانه". این سنت غیر دانشگاهی است که یکی از بزرگترین دستاوردهای گینزبورو است. "بانوی آبی پوش" در سال 1916 از مجموعه A. 3. Khitrovo با اراده وارد هرمیتاژ شد.

بازگشت پسر پرهیز اثر رامبراند هارمنزون ون راین

این شاهکار هنر کتاب مقدس بار دیگر مقام رامبراند را به عنوان یکی از بهترین نقاشان تمام دوران و بزرگترین استادان قدیمی در به تصویر کشیدن صحنه های کتاب مقدس تأیید می کند. نقاشی بازگشت پسر بی پروا ، که توسط هنرمند در سالهای آخر عمر تکمیل شده است ، صحنه ای از مثل لوقا 15: 11-32 را به تصویر می کشد. به گفته کنت کلارک منتقد برجسته هنر ، بوم یکی از بزرگترین نقاشی های تمام دوران است. طبق طرح ، پدر ، مانند پدرسالار ، دستان خود را روی شانه های یک توبه کننده تراشیده و لباسهای فرسوده می گذارد. چشمانش تقریبا بسته است. عمل بخشش به برکت تقریباً یک مراسم مقدس تبدیل می شود.

این تصویری با نهایت معنویت ، عاری از همه جنبه های حدیثی است ، که در آن همه حرکات و اقدامات به بن بست رسیده است. این صحنه مانند تونلی در تاریکی فرو می رود و چهره پدر و پسر بزرگش از آن کم رنگ می درخشد. لباس قرمز آنها به این تاریکی درخشش می بخشد. رامبراند مکرراً روی موضوع پسر ولخرج نقاشی کرده است ، اما در این نسخه نفتی به یاد ماندنی ترین و به لطف تضاد بزرگترین و جوانترین (بیهوده) پسر - به سخت ترین فرمول روانشناسی رسید.

"رقص" اثر هنری ماتیس

"رقص" یکی از مشهورترین آثار هنری ماتیس است - قصیده ای برای زندگی ، شادی ، طرد فیزیکی و نمادی از هنر معاصر. این قطعه توسط مجموعه دار نفوذی روسی سرگئی شوکین در سال 1909 به منظور تزئین عمارت وی سفارش داده شد. این سحر و جادو هنری که از سادگی و انرژی برخوردار است ، اثری ماندگار در هنر قرن بیستم به جا گذاشت. این رقص در اوج زیبایی شناسی فاوویست نوشته شده و تجسم رهایی سنت های هنری سنتی غربی است. انتخاب زیبایی هنری ماتیس برای این نقاشی باعث رسوایی واقعی در سالن های هنری در سال 1910 شد. برهنگی جسورانه و سایه های خشن به تصویر آن زمان شخصیت فوق العاده ای می داد ، که در نگاه برخی بینندگان وحشیانه به نظر می رسید.

ماتیس تنها از سه رنگ برای به تصویر کشیدن این رقص استفاده کرد: آبی ، سبز و قرمز. مطابق با رنگهای سنتی فاویستی ، این سه سایه کنتراست شدید ایجاد می کنند. با این حال ، هدف ماتیس شوک دادن به تماشاگران نبود. برعکس ، او به دنبال اتحاد مردم با یکدیگر و با طبیعت بود. همانطور که این هنرمند گفت: "آنچه من رویای آن را دارم یک هنر متعادل ، تمیز و آرام است که می تواند از مشکلات یا ناامیدی جلوگیری کند."