چهره های تاریخی در پرتره های عکاسی واقع گرایانه ایجاد شده با استفاده از یک شبکه عصبی: از عیسی تا ون گوگ

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

یک سال پیش ، Bas Uterwijk شروع به آزمایش ایده بازآفرینی چهره های واقعی و تخیلی شخصیت های تاریخی کرد. و از آن زمان ، او بسیاری از چهره ها را ایجاد کرده است که در واقع گرایی آنها چشمگیر است. به گفته عکاس و هنرمند دیجیتال ، همه چیز با عکسی از جنایتکار بدنام بیلی بچه شروع شد و پس از مشاهده نتایج مثبت ، این مرد با بازآفرینی پرتره ناپلئون به آزمایشات خود ادامه داد. و سپس آن را مانند یک ضربات شروع شد و در میان خلاقیت های دیجیتالی او می توانید نه تنها ژولیوس سزار ، بلکه عیسی مسیح را مشاهده کنید ، با این حال ، مانند ملکه الیزابت اول ، فرانکنشتاین و حتی چهره زیبا مجسمه آزادی.

در مصاحبه اخیر خود با Bored Panda ، این هنرمند گفت که به نظر او ، چهره انسان در طول این سالها تغییر چشمگیری نکرده است - فقط مدل مو و آرایش تغییر کرده است. با این وجود ، با وجود این ، بیننده اغلب پرتره های تحریف شده افراد را در اشکال هنری باستانی می بیند.

به تازگی ، Bas آزمایش شبکه های عصبی متقابل (عمدتا Artbreeder) را آغاز کرده و معتقد است که روزی ممکن است جانشین عکاسی شود.

، - هنرمند توضیح می دهد.

Bas همچنین می گوید که هنگام استفاده از برنامه ، به هوش مصنوعی اجازه می دهد بیشتر کارها را انجام دهد ، اما گاهی اوقات او نیاز به انجام کارهای کوچکی در فتوشاپ ، اتمام لباس و مدل موهای کلاسیک (معمولی برای آن زمان) دارد.

خود هنرمند آثار خود را در آستانه برداشت هنری می داند و نه آثار علمی. و با این حال ، در بیشتر موارد ، برای بسیاری از متخصصان ، نتایج آن بسیار بیشتر از سایر روشهایی که هنوز در بازسازی صورت استفاده می شود به واقعیت نزدیک است.

1. مجسمه آزادی

مجسمه آزادی یک اثر بزرگ در جزیره آزادی در خلیج نیویورک ، ایالات متحده است ، که یادآور دوستی بین مردم ایالات متحده و فرانسه است. ساختار نود و سه متری ، از جمله پایه ، زنی است که مشعل را در دست راست بالا برده و پلاکی با تاریخ تصویب اعلامیه استقلال در سمت چپ خود دارد.

این مجسمه یکی از اصلی ترین جاذبه های سیب بزرگ است و همچنین مکان مورد علاقه گردشگرانی است که هنگام ورود ، عجله می کنند تا از عرشه مشاهده در تاج شکل بالا بروند. روی تابلو در ورودی روی پایه غزل اما لازاروس The New Colossus (1883) قرار دارد که برای جمع آوری پول برای پایه نقاشی شده است.

2. ون گوگ

ون گوگ ، بزرگترین فرزند از شش فرزند یک کشیش پروتستان ، در یک روستای کوچک در منطقه برابانت در جنوب هلند به دنیا آمد و بزرگ شد. او جوانی آرام و گوشه گیر بود که اوقات فراغت خود را در گردش و تماشای طبیعت سپری می کرد. در شانزده سالگی ، او شاخه شاخه هنری Goupil and Co. در لاهه بود و عمویش شریک او بود.

قرار گرفتن روزانه در معرض هنر حس هنری را در او بیدار کرد و او به زودی ذوق رامبراند ، فرانس گالز و دیگر استادان هلندی را برانگیخت ، هرچند او دو هنرمند معاصر فرانسوی ، ژان فرانسوا میلت و کامیل کروت را ترجیح می داد ، که تأثیر آنها در سراسر جهان پابرجا بود. زندگی خود.

وینسنت دوست نداشت با آثار هنری تجارت کند.علاوه بر این ، هنگامی که عشق او توسط دختری رد شد ، رویکرد او به زندگی تیره شد. میل شدید او به محبت انسانی سرکوب شد ، و او به طور فزاینده ای تنها شد و به سر کار رفت.

وینسنت به عنوان معلم زبان و مبلغ سکولار در انگلستان کار می کرد و در سال 1877 در کتابفروشی در دورختخت هلند مشغول به کار شد. او که از اشتیاق پرشور برای خدمت به بشریت برخوردار بود ، تصمیم گرفت وارد وزارت شود و در رشته الهیات تحصیل کند. با این حال ، در سال 1878 او این کار را برای یک آموزش کوتاه مدت به عنوان مبلغ در بروکسل رها کرد. هنگامی که وی رویکرد اعتقادی ارتدوکس را به چالش کشید ، درگیری با قدرت پدید آمد. بعد از سه ماه ماموریت نداشت ، او برای انجام وظیفه مبلغی در بین مردم فقیر بوریناژ ، منطقه معدن زغال سنگ در جنوب غربی بلژیک رفت. در آنجا ، در زمستان 1879-80 ، او اولین بحران بزرگ معنوی را در زندگی خود تجربه کرد. وینسنت که در میان فقرا زندگی می کرد ، با داشتن شور و اشتیاق ، تمام دارایی های دنیوی خود را رها کرد ، پس از آن توسط مقامات کلیسا به دلیل تفسیر بیش از حد واقعی از آموزه مسیحی اخراج شد.

او که بی پول ماند و احساس کرد ایمانش از بین رفته است ، ناامید شد و خود را از همه دور کرد.

در آن زمان بود که او شروع به نقاشی جدی کرد و بدین ترتیب در سال 1880 حرفه واقعی خود را به عنوان یک هنرمند کشف کرد. وینسنت تصمیم گرفت که ماموریت او از این پس ایجاد آرامش برای بشریت از طریق هنر باشد. این آگاهی از قدرت های خلاقانه او اعتماد به نفس او را دوباره به دست آورد.

اما ، متأسفانه ، حرفه خلاقانه وی بسیار کوتاه (ده سال) بود. در چهار سال اول این دوره ، با کسب مهارت های فنی ، تقریباً خود را به نقاشی و آبرنگ محدود کرد. او ابتدا در آکادمی بروکسل نقاشی آموخت و در سال 1881 به خانه پدری اش در اتن هلند رفت و کار را از زندگی آغاز کرد. حرفه وینسنت آسان نبود ، اما جالب بود. او بسیاری از استادان دیگر را آموخت و تکنیک ها و مهارت های خود را بهبود بخشید. و در نتیجه ، او موفق شد به یکی از برجسته ترین هنرمندان آن زمان تبدیل شود ، که در تاریخ ماندگار شد و اثری پاک نشدنی بر آن گذاشت.

3. پرتره های دفن فیوم

پرتره های دفن فیوم که با تکنیک دلسوز کننده مربوط به دوره رومی (قرن 1 تا 4) ایجاد شده اند ، در مقبره های مصری در سراسر مصر ، به ویژه در واحه الفیوم یافت شده است. تصاویر سر و نیم تن مرحوم یا روی لوح های چوبی (حدود 43 در 23 سانتیمتر) ساخته می شوند و زیر بانداژهایی که صورت مومیایی را می پوشاند ، یا خود کفن کتانی قرار می گیرند. آنها با مزاج یا رنگدانه های مخلوط با موم زنبور عسل رنگ می شوند.

4. دیوید (میکل آنژ)

دیوید ، مجسمه مرمر ساخته شده از سال 1501 تا 1504 توسط هنرمند ایتالیایی رنسانس میکل آنژ. این مجسمه برای یکی از پشتوانه های کلیسای جامع فلورانس سفارش داده شده و از یک تکه سنگ مرمر تراشیده شده است. پس از اتمام مجسمه سازی توسط میکل آنژ ، دولت فلورانس تصمیم گرفت که این ساخته شده شایسته توجه همگان است و در نتیجه ، مجسمه در مقابل Palazzo Vecchio قرار گرفت. نسخه اصلی در حال حاضر در Accademia است و نسخه های آن در Piazza Signoria و Piazza Michelangelo ، مشرف به فلورانس نصب شده است.

5. عیسی

عیسی ، همچنین عیسی مسیح ، عیسی جلیل یا عیسی ناصری (متولد 6-4 قبل از میلاد ، بیت لحم - درگذشت در حدود 30 بعد از میلاد ، اورشلیم) ، رهبر مذهبی مورد احترام مسیحیت ، یکی از ادیان اصلی جهان بود. اکثر مسیحیان او را تجسم خدا می دانند. و تاریخ تأمل مسیحیان بر آموزه ها و ماهیت عیسی در مقاله "مسیح شناسی" در نظر گرفته شده است.

عبرانیان باستان معمولاً فقط یک نام داشتند و هنگامی که به ویژگی بیشتری نیاز بود ، معمولاً نام پدر یا محل اصلی آن اضافه می شد. بنابراین ، در زمان حیات خود ، عیسی را عیسی پسر یوسف (لوقا 4:22 ؛ یوحنا 1:45 ، 6:42) ، عیسی ناصری (اعمال 10:38) یا عیسی ناصری (مرقس 1:24 ؛ لوقا نامیدند. 24:19). پس از مرگ او ، او را عیسی مسیح نامیدند. مسیح در اصل یک نام نبود ، بلکه عنوانی بود که از کلمه یونانی christos گرفته شده بود و به معنای عبری meshiah (مسیحا) به معنی "مسح شده" ترجمه می شود.این عنوان نشان می دهد که پیروان عیسی او را فرزند مسح شده پادشاه داوود می دانستند (عیسی تحقق نبوت نسل داود بود) ، که یهودیان انتظار داشتند سعادت اسرائیل را بازگرداند.

6. ناپلئون

ناپلئون اندکی پس از واگذاری جزیره به جنوسی ها به فرانسه در کورسیکا متولد شد. او چهارمین و دومین فرزند بازمانده وکیل کارلو بووناپارت و همسرش لتیزیا رامولینو بود. خانواده پدرش که از اشراف قدیمی توسکانی بودند ، در قرن شانزدهم به کورسیکا مهاجرت کردند.

ناپلئون ، ژنرال فرانسوی ، اولین کنسول (1799-1804) و امپراتور فرانسه (1804-1814 / 15) ، یکی از مشهورترین شخصیت ها در تاریخ غرب بود. او انقلابی در سازماندهی و آموزش نظامی ایجاد کرد ، از قانون ناپلئون ، نمونه اولیه قوانین مدنی بعدی حمایت کرد ، آموزش را سازماندهی کرد ، و یک پیمان طولانی مدت با پاپ ایجاد کرد.

اصلاحات متعدد ناپلئون در موسسات فرانسه و بخش اعظم اروپای غربی اثری پاک نشدنی گذاشت. اما اشتیاق اصلی او گسترش نظامی فرمانروایی فرانسه بود و اگرچه پس از سقوط او فرانسه را در اوایل انقلاب 1789 کمی بیشتر از او ترک کرد ، اما در طول زندگی خود و تا پایان امپراتوری دوم تحت تقلید تقریباً به اتفاق آرا مورد احترام قرار گرفت. رهبری برادرزاده اش ناپلئون سوم به عنوان یکی از بزرگترین قهرمانان تاریخ.

7. رامبراند

رامبراند به دلیل توانایی فوق العاده اش در انتقال شخصیت انسان و احساسات آن شناخته شده است. او همچنین به عنوان یک هنرمند استعداد فوق العاده ای داشت. روشی که او با قلم یا گچ ، حکاکی سوزن یا قلم مو کار می کرد ، حساسیت و خودانگیختگی بالایی از خود نشان می دهد و کار حاصله حس آزادی و خلاقیت را منتقل می کند. رامبراند با اندیشه ای تیز بیندیشد و آزمایش کرد و با اصالت خاصی به هنر نزدیک شد. او توجه ویژه ای به انواع ترکیب بندی ها و همچنین نقش لحن و رنگ در ایجاد یک فضای تصویری داشت ، نور ، سایه و بازتاب ها را فراموش نکرد ، و به یاد آورد که چگونه می توان ویژگی های رنگ خود را برای به دست آوردن جلوه های خاص تغییر داد.

یکی دیگر از جنبه های نبوغ رامبراند توجه شدید و محبت آمیز است که او جهان اطراف خود را مشاهده می کند. او در پرتره های زنان و کودکان ، حیوانات و مناظر ، درک عمیقی از جزئیات مهم نشان داد ، اما این تجربیات را با آزادی و اقتصاد فوق العاده ای جشن گرفت. این ویژگی دوگانه او را به الگویی برای هنرمندان بعدی و به نوعی ، یکی از اولین هنرمندان "مدرن" تبدیل کرد.

ون راین در هر سه تکنیک خود مبتکر بود. از نقاشی های تاریخی اولیه و رنگارنگ او گرفته تا آثار درخشان متأخر ، واضح است که او یک هنرمند دائماً در جستجوی شیوه های جدید سبک بیان بوده است و او به آن دسته کوچک استادان تعلق دارد که توسعه آنها هرگز متوقف نشده است. تکامل هارمنز با سبک قابل توجه اواخر او ، که عموماً اوج هنر او محسوب می شود ، به اوج خود رسید. از این نظر ، او را می توان با هنرمندانی مانند تیتیان و گویا یا آهنگسازانی مانند بتهوون و وردی مقایسه کرد.

8. بیلی بچه

بیلی که در شرق نیویورک متولد شد ، در کودکی به همراه والدین خود به کانزاس رفت. پدرش در آنجا درگذشت و مادرش و دو پسرش به کلرادو نقل مکان کردند و در آنجا دوباره ازدواج کرد. خانواده به نیومکزیکو نقل مکان کردند و بیلی در اوایل نوجوانی سرقت و قانون گریزی را آغاز کرد و در جنوب غربی و شمال مکزیک غالباً با گروه ها پرسه می زد. در دسامبر 1880 ، او توسط کلانتر پاتریک فلوید گرت دستگیر شد و به اتهام قتل در مسیلا ، نیومکزیکو در آوریل 1881 محاکمه شد. کید مجرم شناخته شد و به اعدام محکوم شد. با این حال ، در 30 آوریل ، او از زندان فرار کرد و دو معاون کلانتری را کشت و همچنان در گریز بود تا اینکه توسط گرت رد شد و در کمین گارت قرار گرفت که شامگاه 14 ژوئیه در مزرعه پیت ماکسول به او شلیک کرد. قبر بیلی بچه در فورت سامنر ، نیومکزیکو است.

9. فرانکنشتاین

فرانکنشتاین ، یک فیلم ترسناک آمریکایی است که در سال 1931 منتشر شد و بر اساس اقتباس مرحله ای از رمان فرانکشتاین مری وولستونکرافت شلی در سال 1818 یا پرومتئوس مدرن ساخته شد.

هیولای ناشیانه فیلم که توسط بوریس کارلوف به تصویر کشیده شده است ، یکی از شناخته شده ترین شخصیت های تاریخ فیلم است.

فیلم با یک پیش درآمد آغاز می شود که بینندگان را از داستان ترسناکی که در پی آن خواهد بود هشدار می دهد. در قلعه ای در کوه های باواریا ، دکتر هنری فرانکنشتاین (با بازی کالین کلایو) و دستیار قوز کرده اش فریتز (دوایت فرای) موفق می شوند بدن انسان را از قسمت هایی که از اجساد مختلف به سرقت رفته است ، جمع آوری کنند. همانطور که آنها آماده می شوند تا با برق زندگی کنند ، یک پروفسور سابق فرانکنشتاین ، دکتر والدمن (ادوارد وان اسلون) ، نامزدش الیزابت (می کلارک) و دوستش ویکتور (جان بولز) در آزمایشگاه به آنها ملحق می شوند که همه از فرانکنشتاین التماس می کنند. بیهوده تجدید نظر در آزمایش. … بدون اطلاع فرانکنشتاین ، مغزی که فریتز برای ایجاد آنها به دست آورد ، مغز یک جنایتکار است ، که ظاهراً طغیان خشم هیولا را هنگامی که سرانجام زنده می شود توضیح می دهد. پس از کشتن فریتز و والدمن ، موجودی که از قسمت های مختلف بدن ایجاد شده است ، از قلعه فرار می کند.

بعدها ، این هیولا موفق می شود با یک دختر جوان (مرلین هریس) در حومه شهر دوست شود ، اما یک روز او به طور تصادفی او را در دریاچه ای غرق می کند. سرانجام ، جمعیت روستا جمعیت را جمع کرده و هیولا را در آسیاب بادی متروکه به دام می اندازند ، که جمعیت آن را آتش زده و ظاهراً هیولا را نابود می کند.

این فیلم صنعت موقت دنباله هایی از جمله عروس فرانکنشتاین (1935) و پسر فرانکنشتاین (1939) و همچنین بازسازی های بسیاری را ایجاد کرد. صحنه هایی که در ابتدا از فیلم بریده شده یا سانسور شده بودند ، مانند پیش درآمد و صحنه غرق شدن دختر جوان ، از آن پس بازیابی شده است. هنرمند گریم ، جک پیرس ، که مسئول ظاهر متمایز هیولا بود ، در ادامه لباس هایی را برای چندین موجود برجسته دیگر Universal Pictures ، از جمله شخصیت های اصلی مومیایی (1932) و مرد گرگ (1941) ، ایجاد کرد.

10. ساندرو بوتیچلی

نام بوتیچلی برگرفته از نام برادر بزرگترش جیووانی است ، یک کوسه قرضی به نام بوتیچلو (بشکه کوچک).

همانطور که اغلب در مورد هنرمندان رنسانس اتفاق می افتد ، بیشتر اطلاعات مدرن درباره زندگی و شخصیت بوتیچلی از بیوگرافی برجسته ترین هنرمندان ، مجسمه سازان و معماران جورجیو واساری ، جمع آوری و تصحیح شده از اسناد به دست آمده است.

پدر بوتیچلی برنزه می کرد و پس از فارغ التحصیلی به ساندرو شاگردی به یک طلافروش داد. اما از آنجایی که ساندرو نقاشی را ترجیح می داد ، پدرش او را تحت حمایت فیلیپو لیپی ، یکی از استادان برجسته فلورانس ، به او هدیه داد.

سبک نقاشی لیپی ، که در اوایل رنسانس فلورانس شکل گرفت ، در کار خود بوتیچلی اساسی بود و تأثیر او حتی در آثار بعدی شاگردش قابل توجه است. لیپی تکنیک تابلوها و نقاشی های دیواری را به بوتیچلی آموخت و به او کنترل مطمئن روی چشم انداز خطی را داد. از نظر سبک ، بوتیچلی مجموعه ای از انواع و ترکیبات را از لیپی به دست آورد ، نوعی ظرافت زیبا در لباس ، یک حس خطی از فرم و علاقه به برخی از سایه های رنگ پریده که حتی پس از اینکه بوتیچلی طرح های رنگی قوی و طنین خود را ایجاد کرد ، هنوز قابل مشاهده است.

باس تنها کسی نیست که به بازسازی پرتره شخصیت های برجسته علاقه دارد. به عنوان مثال ، بکا صلاح الدین مجموعه ای از پرتره های خود را نشان داد ، که در آن برای همه ارائه کرد تا نه تنها ظاهر امروز آنها را ببینند.