چرا نقاش کر-لال اواخر قرون وسطی فقط مناظر زمستانی را نقاشی می کند: هندریک آورکامپ

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

برای بسیاری از خوانندگان ، اسم "زمستان" اغلب با صفت "روسی" همراه است. به خصوص هنگامی که صحبت از نقاشی به میان می آید ، اسامی هنرمندان کلاسیک روسی ایوان شیشکین ، بوریس کوستودیف ، ایگور گرابار بلافاصله به ذهن می آید … اما امروز این فرصت را خواهید داشت که مجموعه ای شگفت انگیز از مناظر زمستانی را مشاهده کنید. هندریک آورکامپ ، نقاش هلندی ، در نیمه اول قرن 17 ، در اواخر قرون وسطی ایجاد شد.

ورق زدن بیوگرافی

آورکامپ هندریک ، ملقب به "لال کامپن" (1585-1634) ، نقاش باروک هلندی بود. هندریک آورکامپ در آمستردام متولد شد و یک سال بعد خانواده اش به کامپن نقل مکان کردند ، جایی که پدر هنریک به عنوان داروساز شهر ارتقا یافت. هنرمند آینده کر و لال متولد شد و بعدها نام مستعار خود را "بی صدا از کامپن" دریافت کرد. مامان ، دختر دانشمند مشهور در آن زمان ، به پسر خود نوشتن و نقاشی آموخت ، به همین دلیل او توانست احساسات دوران کودکی خود را بیشتر در نقاشی ها بیان کند. و پسر کوچک این کار را بسیار با استعداد انجام داد. بنابراین ، والدین تصمیم گرفتند پسر دوازده ساله خود را به دانش آموز معلم طراحی بفرستند. با این حال ، تحصیلات وی زیاد طول نکشید ، استاد به زودی بر اثر طاعون درگذشت.

در هجده سالگی ، اورکامپ به آمستردام رفت ، جایی که شروع به یادگیری اصول اولیه نقاشی از نقاش پرتره دانمارکی پیتر ایزکس کرد. هنرمند جوان با پرتره ها کار نکرد ، اما کاملاً جذب ژانر و موضوعات منظر شد ، که در آینده تمام کارهای خود را به طور کامل به آنها اختصاص می دهد. ناتوانی در درک این جهان با کمک شنوایی حس رنگ و شکل او را تیز کرده است ، توانایی مشاهده کوچکترین جزئیات در ترکیبات چند شکل.

هنرمند جوان 29 ساله با درک عقل نقاشی ، به شهر کوچک استانی خود کامپن بازگشت ، جایی که تا زمان مرگش در 1634 در آنجا زندگی و کار کرد. در آخرین سالهای زندگی خود ، این هنرمند ناشنوا نقاشی را به برادرزاده خود بارنت اورکامپ ، که بعداً نقاش مناظر عمدتا زمستانی شهری و روستایی شد ، آموزش داد.

Averkamp Hendrik - اولین رئالیست مکتب نقاشی هلند

به گفته کارشناسان ، در آثار اولیه او تأثیر مکتب فلاندر ، به ویژه نقاش چشم انداز ، گیلیس ون کونینکلو ، بسیار محسوس است. دوره بعد با وراثت شیوه و شیوه پیتر بروگل بزرگتر مشخص شد. اما در همان زمان ، هنرمند توانست سبک امضای خود را ایجاد کند ، که اساس شکل گیری روند واقع گرایانه در هنر هلندی را تشکیل داد. به هر حال ، تا آغاز قرن 17 ، مکتب غالب نقاشی فلاندر در آن زمان ، واقع گرایی کاملاً غیر معمول بود. و این هندریک بود که یکی از اولین کسانی بود که نقاشی منظره این مکتب را به واقع گرایی نزدیک کرد.

مناظر زمستانی تنها تم آثار نقاش است

هندریک آورکامپ به دلیل عشق به تصویر کشیدن مناظر زمستانی ، صحنه های روزمره در روستاهای ساحلی پوشیده از برف ، سرگرمی مردم شهر در رودخانه های یخی مشهور شد. این مناظر زمستانی روستایی بود که باعث شد هنرمند در سراسر هلند به طور گسترده ای شناخته شود ، آنها هم در محیط برگر و هم در میان مردم شهرهای معمولی بسیار محبوب بودند.کار او در طول زندگی اش مورد تقاضا بود و درآمد قابل توجهی به همراه داشت.

چرا دقیقاً چشم انداز زمستانی هلندی را در طول زندگی خود بسیار جذب کرد؟ اعتیاد این هنرمند را می توان با سرگرمی های دوران کودکی و جوانی او توضیح داد ، هنگامی که او و والدینش در زمستان های سرد روی یک حوضچه یخ زده اسکیت می کردند. و به این نکته باید اضافه کرد که ربع آخر قرن شانزدهم ، که نقاش هلندی در آن متولد شد و دوران کودکی خود را گذراند ، یکی از سردترین دوره های اقلیمی در تاریخ نه تنها هلند ، بلکه اروپای غربی بود. در منابع تاریخی حتی "عصر یخبندان کوچک" نیز نامیده می شد.

در آن زمان بود که همه رودخانه ها و دریاچه ها یخ زدند و برای مدت طولانی ، علاوه بر این ، زمستان ها بسیار برفی بود. اما مردم به زندگی ، کار و البته سرگرمی خود ادامه دادند ، اسکیت روی یخ و سورتمه سواری ، بازی شبیه به هاکی مدرن و بسیاری از سرگرمی های دیگر را به زندگی روزمره خود اضافه کردند ، که با نگاه دقیق به صفحه تصویر هر یک از آنها می توانید مشاهده کنید. بوم های هنرمند این هنرمند فقط مناظر خود را با شخصیت های زیادی پر نکرد ، بلکه در هر یک از آثار خود طرح خاصی را ارائه داد. عجیب اینکه نقاش چندین داستان و داستانهای خنده دار را با مهارت در نقاشی های خود پنهان کرد.

هنر نقاشی استاد هلندی

این هنرمند نقاشی های خود را روی تخته های کوچک با استفاده از رنگ روغن خلق کرد. برای مرجع ، می خواهم بگویم که بوم ، به عنوان اساس نقاشی ، از آغاز قرن 16 در کشورهای اروپای غربی مورد استفاده قرار گرفت. نقاشان فلورانس و ونیزی اولین کسانی بودند که از مزایای این ماده قدردانی کردند. خیلی بعد ، هنرمندان مدارس شمالی شروع به استفاده از بوم کردند.

با این وجود ، در نقاشی های خود روی چوب ، هندریک موفق شد به مهارت بزرگی دست یابد و سطح آبی نقره ای کانالها و رودخانه های پوشیده از یخ را به تصویر بکشد ، مه زمستانی بهشتی. Avercamp قادر بود با استفاده از دیدگاه اتمسفر ، عمق فضا را در قالب یک سحابی سبک ایجاد شده توسط هوای یخ زده مرطوب منتقل کند. این اولین کسی بود که در بین هنرمندان هلندی در کار خود قوانین دیدگاه جوی را اعمال کرد ، که این امر باعث شد تا پانورامای فضایی نقاشی های کوچک هنرمند به حداکثر برسد. و این به دلیل تغییر رنگ اشیاء و تصاویر بسته به مجاورت خط افق است. در یک کلام ، هنرمند همانطور که چشم انسان را می بیند ، یعنی تا حد ممکن واقع بینانه می نویسد.

اورکامپ دوست داشت آسمان را نقاشی کند ، تقریباً همیشه با ابر پوشیده شده ، ابری و معمولاً تقریباً نیمی از کل تصویر را اشغال می کند. و ، به عنوان یک قاعده ، همیشه قایق هایی در آب در پس زمینه منجمد می شوند ، کشتی های بزرگ و کوچک با دکل های کج.

در نقاشی "اسکیت روی یخ" هنرمند بیننده را با یکی از جنبه های قابل توجه زندگی هلندی آشنا می کند: کانالهای یخ زده زمستانی به محلی برای تفریحات زمستانی مورد علاقه ساکنان روستاهای ساحلی تبدیل می شود. در اینجا می توانید اسکیت بازها و سورتمه های یخی را ببینید ، با چوب توپ را تعقیب می کنند ، بار حمل می کنند ، در یک حفره یخی ماهیگیری می کنند. کودکان و بزرگسالان ، خانمها و آقایان با لباس هوشمند ، افراد عادی با لباسهای معمولی ، به نظر می رسد که همه افراد محلی بر روی سطح یخی کانال بیرون آمده اند. ساختمانها ، برجها ، دژها و در برخی از آنها آسیابهای بادی مکان ویژه ای در نقاشیها دارد.

طبیعت متواضع ، کم رنگ ، زندگی عجیب و غریب مردم - اینگونه است که هلند در نقاشی های این هنرمند در مقابل ما ظاهر می شود. خوشبختانه بسیاری از آثار این هنرمند تا به امروز باقی مانده است ، اما تقریباً همه آنها یک طرح را تکرار می کنند.

البته ، در برخی از آثار استاد می توان تقلیدی از هنرمند معروف نقاشی فلاندر - پیتر بروگل بزرگتر را احساس کرد ، اما فردیت استعداد اورکامپ غیرقابل انکار است ، همانطور که می توانید در جزئیات بیشتر مشاهده کنید ، برخی از موارد را با جزئیات در نظر بگیرید. آثار هنرمند

چشم انداز زمستانی با ساکنان روی یخ و تله پرنده. 1609

این یکی از آثار اصلی استاد هلندی است که منتقدان هنری آن را نقل قولی مستقیم از پیتر بروگل می دانند.به هر حال ، استاد مشهور یک بوم با همین نام دارد: "چشم انداز زمستانی با اسکیت باز و تله پرنده" ، که در 1565 نوشته شده است.

هندریک ، مانند سلف معروف خود ، عمداً خط افق را بسیار بالا قرار داد ، که این امر باعث شد تا حد امکان جزئیات آنچه در کانال یخ زده اتفاق می افتد به تصویر کشیده شود. ترکیب منظره موضوعی پر از مردم است ، آنها اسکیت می زنند ، سورتمه می زنند ، حتی روی یخ قایق سواری می کنند ، نی و سطل حمل می کنند ، چیزی شبیه هاکی بازی می کنند. قضاوت بر اساس لباس ، ساکنان همه کلاس ها و همه سنین به زمین اسکیت رفتند.

در سمت چپ تصویر ، نقاش یک ساختمان بزرگ را با نشان های آنتورپ در نما به تصویر کشیده است ، ظاهراً این کارخانه آبجوسازی و مسافرخانه است. یک یخ سوراخ در یخ مقابل خانه بریده شده است ، که از آن ، با کمک یک وسیله مخصوص ، سطل های آب را برای دم کردن آبجو بیرون می آورند.

در سمت چپ ساختمانی را می بینیم که در حیاط آن حیوانات راه می روند و بچه ها می دوند. این خانه به احتمال زیاد متعلق به دهقانان بسیار مرفه است. اما تله پرنده ، که در عنوان تصویر به آن اشاره شده است ، ساخته شده از در با چوب نگه داشته شده ، در گوشه سمت چپ پایین تصویر مشاهده می شود.

و در "جاده" یخی که رودخانه به آن تبدیل شده است ، زندگی می جوشد و طبق معمول ادامه می یابد. در اینجا ، در پیش زمینه ، صنعتگران آمدند و به دنبال چگونگی عبور از یخ بودند. در نزدیکی درخت ، یک زن و شوهر متحرک با هم صحبت می کنند ، سگی شاد در اطراف آن حلقه می زند. در نزدیکی دو مرد در نزدیکی قایق هستند ، آنها اسکیت می پوشند ، و اکنون آنها به صف تعطیلات بی خیال می پیوندند.

در فاصله دور ، در وسط و پس زمینه ، هنرمند ساکنان عادی شهر را می کشد ، آنها اسکیت بازی می کنند ، با چماق بازی می کنند ، سر می خورند و می افتند ، ارتباط برقرار می کنند و یکدیگر را می شناسند. هر مجسمه طرح خود را ایجاد می کند ، که می تواند از نظر ذهنی "تکمیل" شود.

اسکیت روی یخ ، 1610-1615

رودخانه یخ زده در نزدیکی دیوارهای کامپن مملو از اسکیت بازهای متعدد ، علاقه مندان به ماهیگیری روی یخ ، دهقانان با سورتمه بود. چهره ها با نگرانی های روزمره متحد می شوند: یک آقا اسب یک خانم را راست می کند ، یک پسر کنجکاو در کنار او ایستاده است ، کمی دورتر آنها روی یخ توپ بازی می کنند ، یک پیرزن بر روی سورتمه حمل می شود و یک سگ راه می رود همچنین یک مامور اجرای قانون با اسلحه وجود دارد.

شهر یخی ، 1600-1610

در مقابل پس زمینه آسمان یخ زده و وسعت پوشیده از برف ، درختان و خانه ها بسیار واضح و واضح ترسیم شده اند ، خطوط برج ها و دیوارهای شهر ، ساختمان های چوبی ، پل سنگی ، آسیاب بادی ، قایق هایی در یخ منجمد شده اند تا زمانی که بهار از دور قابل مشاهده است

موافقم ، آثار فیلیگرای استاد هلندی را می توان ساعت ها مشاهده کرد ، هر بار جزئیات ، جزئیات و البته شخصیت های جدید را در آنها یافت.

این گونه مهربان و سرشار از آرامش و زندگی است که آثار مشهور "گنگ از کامپن" - هندریک آورکامپ - استاد شناخته شده چشم انداز شهری واقع گرایانه در برابر ما ظاهر می شود. علیرغم عدم روشنایی در رنگ بندی و تکرار طرح ، شما مجذوب نقاشی های او می شوید. اما آنها کودکانه و شاد هستند.

گاهی اوقات اتفاق می افتد که هنرمندان نه تنها یک قلم مو و رنگ ، بلکه ابزارهایی را که کاملاً برای کار نامناسب است در دست می گیرند. وقتی ایمپرسیونیست ایگور گرابار سنگر در جنگل حفر کرد ، وقتی متوجه می شوید مشخص می شود راز نقاشی "لاجورد فوریه".