فهرست مطالب:
- غذا به عنوان نمادی از گناهان بشر
- غذایی که بیانگر نابرابری طبقاتی است
- طبیعت بی جان به عنوان نمادی از دوران
- طبیعت بی جان از کاربران اینترنتی
تصویری: "پیام های مخفی" غذا در تصاویر: چرا هنرمندان مشهور غذا را نقاشی کرده اند و چرا امروزه بسیاری از مردم از آن عکس می گیرند
2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04
در اینجا شما در حال تهیه یک غذای پیچیده از مراحل مختلف هستید که نصف روز را به آن اختصاص داده اید. حیوانات خانگی در حال حاضر منتظر یک غذای خوشمزه هستند و بزاق دهان خود را ترشح می کنند. شما همه چیز را روی ظرف می گذارید ، با شاخه نهایی گشنیز تزئین می کنید ، اما برای سرو غذا عجله نکنید. عکس اول. آن چیست؟ لاف زدن یا فقط یک بیانیه مد؟ تعداد زیادی عکس غذایی از کاربران معمولی مدتهاست که هیچکس را شگفت زده نکرده است و تعداد آنها فقط در حال افزایش است.
با این حال ، معاصران ما به هیچ وجه در میل به ضرب تصاویر غذا نوآور نیستند. هنرمندان همه زمان ها با احساس خاص ، ظروف خاصی را روی بوم های خود به تصویر کشیده اند و لزوماً طبیعت بی جان را نشان نمی دهند. بیشتر اوقات ، از غذا برای تأکید بر حالت کلی تصویر ، روشن شدن جزئیات و ایجاد عمق ویژه استفاده می شود. و این تصادفی نیست ، نگرش بشریت نسبت به غذا همیشه چیزی بیش از یک عنصر بقا بوده است.
غذا فقط چیزی نیست که به ما انرژی می دهد و به ما امکان زندگی می دهد ، بلکه یک نماد است. بیهوده نیست که آنها می گویند شما همان چیزی هستید که می خورید. با این حال ، اگر معنای نیاز به تغذیه مناسب و سالم در این عبارت قرار داده شود ، در واقع آن حتی پیچیده تر است. فرد با نشان دادن آنچه می خورد ، موقعیت اجتماعی خود ، باورهای خود را در مورد تغذیه ، نحوه درک زیبایی و نحوه ارتباط با زندگی نشان می دهد.
برای هنرمندان هر دوره ای ، "پیام های مخفی" که با کمک غذا ساخته می شوند کاملاً متداول است و اگر سعی کنید آنها را کشف کنید ، ممکن است حقایق بسیار جالبی پیدا کنید.
غذا به عنوان نمادی از گناهان بشر
در قرون وسطی ، غذا بیشتر برای برجسته کردن نابرابری طبقاتی و نشان دادن زوال گناهکارانه استفاده می شد. در دوره ای که غذا با کار سخت به دست می آمد ، غیر از این نمی توانست باشد.
یک نقاش درباری از اسکاتلند نقاشی "مثل ثروتمند و لازاروس" را که متعلق به قرن شانزدهم است ، کشید. این نابرابری طبقاتی را به وضوح نشان می دهد. اربابان فئودال از بازی لذت می برند ، آنها صورتی صورتی ، راضی و شاد هستند. و در پشت یک فقیر گرسنه وجود دارد و درخواستها برای تغذیه او نادیده گرفته می شود و مانع از خوردن بیشتر ثروتمندان نمی شود. قسمت دوم تصویر همه چیز را در جای خود قرار می دهد و به فئودالهای خسیس وعده می دهد که در حرص و آز بخاطر حرص و آز و عدم تمایل خود به اشتراک گذاری غذا ، که به وفور در اختیار دارند ، قرار بگیرند. مقصود فقرا بهشت و بهشت است.
"باکوس" اثر کاراواجو غذا را با ظرافت بیشتری به تصویر می کشد ، بدون اینکه قرینه های مستقیمی را ترسیم کند ، بلکه بیشتر نکاتی را نشان می دهد که بیننده را به رذایل انسانی باز می گرداند. صفحه میوه اغلب در نقاشی ها دیده می شود و معمولاً نمادی از باروری و رفاه است. با این حال ، در این تصویر ، همه چیز چندان ساده نیست ، اگر با دقت نگاه کنید ، مشخص می شود که میوه ها عمداً خراب شده نشان داده شده اند. سیب ها دارای طرفهای بیات هستند ، در برخی نقاط توسط کرم ها خورده می شوند ، برگها پژمرده می شوند ، انگورها نیز اولین طراوت نیستند. ممکن است به نظر برسد که در تصویری از یک جوان زیبا ، میوه های بیات ، گذرا بودن زندگی را نشان می دهند. با این حال ، اگر به دستان یک مرد جوان یا بهتر بگویید ناخن های او را از نزدیک ببینید ، معنای کلی آن نیز تغییر می کند. واقعیت این است که نشسته جوان با حاشیه سیاه زیر میخ ها به تصویر کشیده شده است.بله ، هنرمندان غالباً کارگران ساده ای را برای کار روی نقاشی ها استخدام می کردند ، که دست های کثیف برای آنها بخشی جدایی ناپذیر است. با این حال ، بعید است هنرمندی که همه چیزهای کوچک را با این جزئیات ترسیم کرده باشد ، چنین نظارتی داشته باشد. در عوض ، این جزئیات ، و همچنین میوه های دارای کرک ، نشان می دهد که زیبایی بیرونی نه تنها به سرعت از بین می رود ، بلکه می تواند چیزی واقعاً ناخوشایند را در پشت آن پنهان کند.
غذایی که بیانگر نابرابری طبقاتی است
موضوع دستها و غذای کثیف به طرز چشمگیری در کارهای اولیه وینسنت ون گوگ "سیب زمینی خواران" آشکار می شود. این کار او مورد قدردانی قرار نگرفت ، اغلب حتی به عنوان توهین به کارگران و تلاش برای تمسخر دهقانان تفسیر شد. تصویر تاریک و غم انگیز که در آن خانواده در اواخر عصر ، زیر نور چراغ در یک شام ساده جمع شدند - همه چیز در اینجا افسرده کننده است. روی میز سیب زمینی وجود دارد ، مردم لباس گرم می پوشند ، این بدان معناست که در اتاق سرد است ، آنها چهره خاکستری و شکنجه شده ای دارند ، خود آنها شبیه سیب زمینی هستند. این هنرمند مدت زیادی روی این نقاشی کار کرد ، او می خواست بگوید کار افرادی که روز به روز کار می کنند چقدر سخت است ، به طوری که عصرها غذا روی میز دارند. در عین حال ، آنها برای زندگی و مراقبت از این سبزیجات ، سیب زمینی می خورند. چرخه تاریک رویدادها چنین است. تمام عذاب وجود این خانواده ، به هر حال ، بر نابرابری اجتماعی در جامعه تأکید می کند. در حالی که برخی با صدف صبحانه می خورند ، برخی دیگر برای زندگی خود به سیب زمینی وابسته هستند.
قهرمان نقاشی پاول فدوتوف "صبحانه یک اشراف" ، بر اساس دکوراسیون اتاق و روپوش ، به هیچ وجه در فقر زندگی نمی کند. حتی پودل او به خوبی اصلاح شده است و برگ روی صندلی که می گوید صدف نشان می دهد که این اتاق به وضوح روزهای بهتری را شناخته است. با این حال ، امروز برای صبحانه یک پوسته نان و یک کیف پول خالی وجود دارد. اگر مهمان ناخوانده ناگهانی اعلام نشده بود ، میزبان آرام آرام با نان صبحانه می خورد. با این حال ، او اصلاً نمی خواهد ناهماهنگی بین تصویر خود از مشعل زندگی و صبحانه ناچیز در حضور یک فرد غریبه را کشف کند ، بنابراین با عجله میز را با یک کتاب باز می پوشاند. به هر حال ، نقاشی در ابتدا "نه در زمان مهمان" نامیده می شد ، نام دوم پس از مرگ هنرمند ظاهر شد. تصویری که او در تصویر به تصویر کشیده است اغلب در ادبیات یافت می شود و "سلطان پیوند میانی" نامیده می شود.
طبیعت بی جان به عنوان نمادی از دوران
لازم نیست که تاریخ را بشناسید یا از دیدگاه هنری خاصی برخوردار باشید تا درک کنید که نماد زنده "شاه ماهی" توسط کوزما پتروف وودکین دارای چه نمادگرایی است. این عملاً وقایع نگاری هنری آن دوران است. دو سیب زمینی ، یک شاه ماهی ، یک تکه نان. یک ناهار مبتکرانه ، روی یک سفره قرمز نماد انقلاب - همه چیز به سرعت جمع آوری شده است ، حتی سیب زمینی هایی با اندازه های مختلف و شکل های عجیب و غریب ، و شاه ماهی در پوست بسته بندی شده است. نان به عنوان یک جیره بریده می شود ، گویی محدودیت ها ، وجود استانداردها در همه چیز را نشان می دهد.
اگر پتروف-ودکین در طبیعت بی جان خود از مینیمالیسم عمدی استفاده کرد تا بر اهمیت سایر رویدادهایی که در کشور اتفاق می افتد استفاده کند ، کنسروهای افسانه ای از قوطی سوپ اندی وارهول یک پیشرفت واقعی در این زمینه بود. اگر قبلاً طبیعت بی جان منحصراً نمادین تلقی می شد و نمادهای مخفی خاصی برای نشان دادن پیامها (به عنوان مثال ، انگور - قربانی مسیح ، زردآلو - سقوط ، و لیمو - خیانت) ایجاد شد ، پس چشم انداز آمریکایی هنرمند زیبا در معمول ، در برابر نمایندگی آشنا رفت. جلال بلافاصله به هنرمند نرسید ، اما یک قوطی سوپ شخصیتی از دورانی شد که برای تولید انبوه تلاش می کردند و خطوط بین افراد را محو می کردند. نه سیاست ، نه نمادگرایی. فقط یک قوطی سوپ برای ناهار. به سادگی طرز تهیه آن.
طبیعت بی جان از کاربران اینترنتی
در ابتدای مقاله ، ما قبلاً به برخی از دلایلی اشاره کردیم که باعث می شود کاربران اینترنتی نه تنها از غذای خود عکس بگیرند ، بلکه آن را در اینترنت نیز به اشتراک بگذارند.این حرکت آنقدر عادی شده است که تخصص های عکاس غذا و طراح غذا حتی ظاهر شده است. بنابراین ، ویژگی های زیبایی غذا قبل از ارزش غذایی آن قرار می گیرد ، مهم نیست که چه چیزی می خورید ، مهمتر از نظر ظاهر آن است. روانشناسان مطمئن هستند که چنین تمایلی نشان دهنده تمایل به جبران کمبود توجه و برداشتهای واضح است. گرفتن عکس از یک ظرف به طوری که زیبا و جذاب به نظر برسد چندان آسان نیست ، این نه تنها به مهارت های خاصی بلکه به قابلیت های یک ابزار نیز نیاز دارد. همه این "رقصیدن با تلفن" در اطراف بشقاب ، لحظه غذا خوردن را به تأخیر می اندازد و ، همانطور که گفته شد ، لذت را افزایش می دهد. این ویژگی خنده دار می تواند نشان دهنده وابستگی جدی یا به خود غذا یا تأیید اجتماعی باشد. پس از همه ، یکی دیگر از دلایلی که افراد عکس های غذای خود را در شبکه های اجتماعی ارسال می کنند ، تمایل به جلب رضایت دیگران ، نشان دادن سطح رفاه خود و تاکید بر اهمیت آنها است. در عین حال ، اصلاً ضروری نیست که غذا از رستوران ها یا کافه ها باشد ، غذاهای خانگی حتی دارای بستر صمیمی خاصی هستند و نمایش آنها تمایل فرد برای به اشتراک گذاشتن جزئیات زندگی شخصی خود با دیگران است. بسیاری از مردم از تصاویر غذا در فید خبری ناراحت می شوند و به حدی که دوست خود را که آثار آشپزی ارسال می کند ، اشتراک خود را لغو کرده یا از اخبار پنهان می کنند. تعجب آور نیست ، زیرا در سطح ناخودآگاه ، هر شخصی می فهمد که این فقط یک زندگی بی جان نیست ، بلکه نوعی پیام مخفی است ، دقیقاً همانطور که در نقاشی های معروف. هلندی ها در این زمینه به ویژه موفق بودند ، طبیعت بی جان "خوش طعم" آنها به یک جهت جداگانه نقاشی تبدیل شد.
توصیه شده:
چرا در قرون وسطی مردم واقعاً باور نداشتند که زمین مسطح است و چرا امروزه بسیاری معتقدند
امروزه ، با وجود پیشرفت علم و آموزش ، هنوز افرادی هستند که معتقدند سیاره ما زمین یک دیسک مسطح است. کافی است به اینترنت بروید و عبارت "زمین مسطح" را تایپ کنید. حتی جامعه ای به همین نام وجود دارد که از این ایده حمایت می کند. ما می گوییم که اوضاع در دوران باستان و در قرون وسطی اروپا چگونه بوده است
آنچه واقعاً نقاشی های مشهور جهان پنهان می کنند ، یا پیام های مخفی که هیچ کس از آنها اطلاع نداشت
یکی از نکات مهم درباره هنر این است که همیشه برای تفسیر باز است. برخی از مشهورترین هنرمندان جهان عمداً پیام های مخفی را در نقاشی های خود قرار داده اند تا اعتبار را تضعیف کنند ، تماشاگران را به چالش بکشند یا چیزی درباره خود فاش کنند. صدها سال بعد ، به لطف پیشرفت تکنولوژی ، بسیاری از این پیام های مخفی ابتدا کشف و در معرض دید عموم قرار گرفت و مورد بحث قرار گرفت
معانی پنهان توسط تصاویر موجود در نقاشی های هنرمندان مشهور پنهان می شود: ABC نقاشی (قسمت 2)
از سیبی که در دست عیسی کودک است تا پرنده ای که بی تفاوت توسط گربه اداره می شود … غذا ، نوشیدنی ، اثاثیه منزل در قرن های متمادی در زمینه های بی شماری از نقاشی اروپایی ظاهر شده است و روش مورد علاقه هنرمندان برای انتقال معانی پنهان است
پیام هایی برای کسانی که در آسمان هستند. تصاویر و پیام های جان کوئیگلی (جان کوئیگلی)
هنرمند جان کوئیگلی به خاطر پیامهای محیطی و نقاشی هایش از بدن انسان و عکاسی از چشم پرنده شهرت جهانی دارد
اسرار شیشه ای: هنرمندان با استفاده از آینه هایی که در نقاشی های معروف به تصویر کشیده شده اند چه اسراری را رمزگذاری کرده اند
بررسی شاهکارهای نقاشی قرن های 15-16 به ویژه جالب است ، زیرا اسرار بسیاری را پنهان می کند. آینه یکی از آنها محسوب می شود. در نگاه اول ، هیچ چیز قابل توجه در مورد آنها وجود ندارد ، اما اگر با دقت نگاه کنید ، می توانید بسیاری از جزئیات جالب را پیدا کنید. آنچه هنرمندان گذشته در بازتاب های آینه پنهان کردند ، در بررسی بیشتر در نظر خواهیم گرفت