چرا اعتقاد بر این است که یک هنرمند خوب باید فقیر و ناراضی باشد

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

هنرمندان معاصر با موفقیت این افسانه را رد کردند که مطمئناً باید عجیب و غریب به نظر برسند ، یک پیراهن قدیمی روی موهای بلند خود و جلیقه پوشیده اند. اکثر سازندگان شیک و حتی چشمگیر به نظر می رسند. اما آنها موفق به مقابله با همه کلیشه ها نشدند. به عنوان مثال ، هنوز این باور وجود دارد که یک هنرمند با استعداد باید فقیر باشد. و مطمئناً رنج می برد. چه به خاطر عشق ناخوشایند ، عادت های بد ، یا فقط شرایط زندگی باشد ، فقر نباید تنها بدی باشد. این از کجا آمده است و آیا هنرمندان و دیگر سازندگان واقعاً فقیر و ناراضی هستند؟

اگر بلافاصله به حقایق بپردازیم ، برای مثال یونسکو فاصله بین نقاشی یک تصویر و شناخت جهانی آن (البته به طور کلی به شرط به رسمیت شناخته شدن) را 50 سال تعیین می کند. اگر آن را در چارچوب زندگی بشر در نظر بگیریم ، و نه تاریخ جهان. آیا به همین دلیل نیست که اکثر هنرمندان ، بدون شناخت در طول عمر خود ، در فقر جان سپردند؟ این بدان معناست که این کلیشه چیزی بیشتر از مشاهده زندگی ، حکمت عامیانه نیست.

علاوه بر این ، این اصل نه تنها در مورد هنرمندان و خلاقیت آنها ، بلکه برای هر خالق و مبتکر مناسب است. خواه یک فرد خلاق باشد ، یک ریاضیدان یا یک برنامه نویس. جامعه و اقتصاد بازار بلافاصله چیز جدیدی را از نظر مفهومی نمی پذیرند. البته ، اگر ما در مورد هنرمندان صحبت کنیم ، اگر این خالق آنچه را که در حال فروش است تزئین کند ، می تواند درآمد کسب کند ، اما ارزش اعلام نوآوری را دارد ، در این صورت همه با شک و تردید لب های خود را جمع می کنند. بنابراین ، تفاوت بزرگی وجود دارد که آیا هنرمندی برای سنین مختلف کار می کند یا برای بازار. با این حال ، نمونه هایی وجود دارد که ثابت می کند یکی با دیگری تداخل ندارد.

اما این واقعیت باقی می ماند که خلاقیت های مبتکرانه پس از کار معمولی ایجاد می شوند و دومی به هیچ وجه با والایی متمایز نمی شود. با این حال ، همه خالقان آنقدر عاقل نیستند ، به عنوان یک قاعده ، دارای ماهیت پیچیده و تکانشی هستند ، آنها با چنین سازش هایی موافقت نکردند ، که آنها را به وجود فقیرانه محکوم کرد.

مردم فقیر و عاشقان دلار

سالوادور دالی خود را "عاشق دلار" نامید و بدین ترتیب جاه طلبی های خود را بیان کرد. او در طول زندگی خود نام خود را به یک نام تجاری تبدیل کرد و به طور فعال از آن استفاده می کرد. البته ، بدون استعداد او ، توجه به او جلب نمی شد ، اما ما باید به میزان هیاهویی که او با آن احاطه کرده بود ، احترام بگذاریم ، مورد توجه افراد مشهور مدرن خواهد بود. داستان او با همسرش گالا چیست. از این گذشته ، بقیه مردان افشای چنین جزئیاتی در مورد زندگی خانوادگی خود را شرم آور می دانند ، اما دالی با کمال میل به همه ، از جمله در مصاحبه ای گفت که همسرش با عاشقان خود در قلعه ای در نزدیکی زندگی می کند و خود او فقط به او می آید با دعوت

و این داستان که گسترده شده است؟ بگویید ، دالی ، هنگام پرداخت هزینه شام در یک رستوران ، یک نقاشی کوچک در سمت عقب کشید. هزینه یک چک رستوران بیشتر از خود ناهار است ، بنابراین هرگز نقد نمی شود. برای هنرمند ، هیچ ارزشی نداشت.

با وجود این واقعیت که او هرگز با دستمزد کم کار نمی کرد ، او همیشه تعداد زیادی سفارش دریافت می کرد. این اغلب منجر به این واقعیت می شود که او بازار خود را پایین آورده و هزینه کار فردی را کاهش می دهد.با این حال ، به جای وقت گذراندن ، او حتی بیشتر کار کرد و به معنای واقعی کلمه بازار را با نقاشی ها ، طرح ها ، تصاویر ، پروژه های مبلمان پر کرد.

هنگامی که سایر افراد مشهور حتی به فیلمبرداری در تبلیغات فکر نکرده بودند ، دالی قبلاً توصیه کرده بود که یک مارک شکلات از روی صفحه نمایش خریداری شود. سپس تبلیغاتی برای یک مارک خودرو ، یک شرکت هواپیمایی و حتی آدامس وجود داشت. با این حال ، یک رسوایی واقعی در گمرک نگرش دالی را نسبت به پول نشان داد - او آن را بسیار دوست داشت.

درآمد قابل توجهی توسط گرافیک برای او به ارمغان آورد ، که صحت آن را با امضای خود تأیید کرد. اما ، همانطور که معلوم شد ، او قصد نداشت هرکدام را جداگانه بکشد. آنها روی یک صفحه فلزی چاپ می شدند ، و ورق های خالی با یک متر از قبل آماده شده بود. این تعداد آنها به تعداد 40 هزار نسخه بود که در گمرک یافت شد. ملحفه ها ارزان بودند ، اما دالی خیلی زود آنها را امضا کرد. به طور متوسط ، او می تواند تا 70 هزار دلار در ساعت ثبت نام کند.

در آغاز قرن بیستم ، جامعه هنرمندان به طور ضمنی به کسانی تقسیم می شد که به عنوان سالوادور دالی برای تولید مثمر ثمر فعالیت می کردند (یا دست کم به دنبال آن بودند) و کسانی که منحصراً از نوابغ گدایی ناشناس مانند وینسنت ون گوگ تجلیل می کردند. او در طول زندگی خود ، با مبلغی کم و بیش مناسب 400 فرانک ، تنها اثر خود "تاکستان های قرمز" را فروخت. سایر آثار پس از مرگ وی مورد ارزیابی قرار گرفت. او نه تنها در کسب درآمد ناکام ماند ، بلکه حتی نتوانست وجود مناسب و معقولی برای خود فراهم کند.

خانواده اش همیشه او را محکوم می کردند ، جامعه نمی فهمید و نمی پذیرفت و تنها چیزی که او را دلداری می داد نقاشی بود. او بسیار سخت کار کرد ، اگرچه این را نمی توان کار نامید ، زیرا هیچ گاه مبلغی برای نقاشی ها دریافت نکرد. آیا می توان شهرت و ابدیت پس از مرگ در حافظه فرزندان را به عنوان پرداخت پذیرفت؟

ون گوگ نوشت که اگر بتواند حداقل هزار فرانک در سال به دست آورد ، نقاشی را با سرعت کامل و با لذت بیشتر شروع می کرد ، اما این اتفاق نیفتاد و هنرمند درخشان با کینه و استعداد ناشناخته رفت.

تصویری ایده آل از یک هنرمند گرسنه

برای صراحت تا انتها ، نه تنها خود هنرمندان در ایده آل سازی تصویر یک نابغه ناشناخته دستی داشتند. فرانتس کافکا در داستان "گرسنگی" مردی را توصیف می کند که نگرشی بسیار عجیب و غریب نسبت به هنر داشت (با این حال ، مانند خود کافکا) و کل ماهیت بیان خود در اعتصاب غذا بود. اکنون می توان آن را یک اجرا نامید ، اما ظاهراً در آن زمان آنها واقعاً درک نمی شدند ، زیرا مردم نگاه می کردند ، به هنرمند در حال مرگ از گرسنگی نگاه می کردند ، و سپس بدن او را با یک توده کاه انجام می دادند.

کافکا کاملاً کنایه آمیز نگرش خود را به اتحادیه "هنرمند-پول" نشان می دهد و معتقد است که یک نابغه و خالق واقعی باید رنج ببرد ، "برای گرسنگی" به خاطر بینش خود در مورد هنر. و اگر درآمد خوبی دارد ، تغذیه مناسبی دارد ، مرفه است و با دولت فعلی هماهنگ است ، در این صورت خدمتگزار سرمایه داران است. نابغه واقعی در طول زندگی او و ترجیحاً متکدیان ناشناخته است.

کنوت هامسون در رمان "گرسنگی" نیز دستی در ایجاد همان تصویر داشت و نویسنده را با توهم ناشی از گرسنگی توصیف می کرد. همینگوی همچنین معتقد بود که یک نویسنده باید گرسنه باشد تا بتواند درباره ابدی بهتر فکر کند تا بتواند یک قدم بالاتر از خوانندگان شام خود قرار گیرد. با این حال ، خود نویسنده با شکوه در استراحتگاه ها استراحت می کرد و تا ابد خوشبخت زندگی می کرد ، و اصلاً برای یک سبک زندگی زاهدانه تلاش نمی کرد.

شاید فقر تا حدودی دست خالقان نقاشی را باز کند و نه تنها. یک هنرمند ، که توسط هیچ کس شناخته نشده است ، به روشی که نزدیک اوست ، بدون تلاش برای تحت تأثیر قرار دادن منتقدان ، بدون در نظر گرفتن خواسته های خریداران آینده و موارد دیگر ، می آفریند. او این فرصت را دارد که بدون نگاه به نظر همکارانش آزمایش کند ، نمی ترسد که مردم آن را تأیید نکنند (او دیگر تأیید نکرد) ، او درک موضوعات عمیق و ارزشهای ابدی را آغاز می کند. آیا این پیش نیاز ایجاد یک شاهکار نیست؟

دیگران فقر را آزادی می دانند ، زیرا اگر یک هنرمند تمام خود را به نقاشی بسپارد ، بدون اینکه به کارهای پیش پا افتاده و معمول در بازار مشغول شود ، زمان بیشتری برای آزمایش و نقاشی خود دارد. پابلو پیکاسو گفت: "الهام در حین کار وجود دارد و می آید." یعنی ، نباید روی مبل دراز بکشید و منتظر ورود موز باشید ، که با دست به بوم منتهی می شود و به شما اجازه می دهد یک شاهکار میلیون دلاری بکشید.

نیک کاو ، نوازنده راک ، گفت که الهام به هیچ وجه وجود ندارد. او که خلاقیت را کار می خواند ، از نقش استعداد حداقل کم نکرد. اما استعداد به تنهایی کافی نیست ، شما نیاز به پشتکار و کار دارید. کار زیاد. فقط در این صورت است که اتفاقات درخشان رخ می دهد. بنابراین ، توصیه "ایجاد ابدیت بعد از کار" بیشتر یک فرمول نظری است که عملاً غیرقابل تحقق است.

رنج و ترس برای هنرمند

تنها چیزی که همه ، بدون استثنا ، از هر اثر هنری انتظار دارند - احساسات. شادی ، لذت ، وحشت ، انزجار ، ترس - مهم نیست ، نکته اصلی این است که انرژی از تصویر سرچشمه می گیرد ، در غیر این صورت ، چرا همه چیز اینطور است؟ آیا هنرمندی که خوابیده ، صبحانه ای دلپذیر و خوش طعم داشته است ، خانه اش پر است ، همسر محبوبش مشغول شام است و فرزندان (لزوماً سالم و دگرجنسگرا) خانه را پر می کنند (مطمئناً روشن و جادار ، که با هزینه خود ساخته شده است) صداها و خنده های آنها ناگهان شاهکاری خلق می کند که روح دیگران را به سمت بیرون برمی گرداند؟ مشکوک.

بسیاری از هنرمندان عمداً احساسات منفی را جمع می کنند: ترس ، عصبانیت ، رنجش ، آنها به کار خود کمک می کنند تا سطح لازم از انرژی و وضوح را ارائه دهند. با این حال ، این مشکلات هیچ ارتباطی با استعداد آنها ندارد ، بلکه از موقعیت اجتماعی و شیوه زندگی آنها ناشی می شود. همان ون گوگ از کودکی دچار اختلالات روانی بود و رنج بخشی از زندگی او بود.

اغلب ، نوابغ دارای اختلالات روانی هستند. دومی ، علیرغم این واقعیت که در واقع آنها شخصیت را از بین می برند ، در بهترین دوره ها ، می توانند علت و اساس ایجاد شاهکارها یا کشفیات علمی شوند. اما آیا این هزینه کافی برای سالها رنج ، عذاب ، اضطراب و افسردگی است؟ اسکیزوفرنی ، اختلالات دوقطبی ، اضطراب ، افسردگی - همه اینها می تواند و باعث می شود که فرد از طریق هنر به بیان برسد ، اما زندگی هر دو شخص و عزیزانش را غیرقابل تحمل می کند. اغلب اوقات زندگی نوابغ به خودکشی ختم می شد - شواهد دیگری که نشان می داد این رنج غیرقابل تحمل بود.

آرتل هنری روسیه

در سال 1963 ، بیش از 14 هنرمند آکادمی هنر روسیه را ترک کردند. و علاوه بر این ، با رسوایی. به آنها این فرصت داده نشد که موضوعات نقاشی هایی را که قرار بود به مسابقه ارسال شوند ، انتخاب کنند. بنابراین بسیاری از هنرمندان ، که یکدیگر را می شناختند و ناگهان خود را از شغل اصلی خود رها کردند ، تصمیم گرفتند جامعه خود را ایجاد کنند. آنها در یک آرتل متحد شدند و سعی کردند با آنچه که می دانستند - از طریق نقاشی تصاویر ، از جمله سفارش دادن ، درآمد کسب کنند.

آنها حتی یک نوع تبلیغ در روزنامه ها با ذکر لیست خدمات ارائه شده و هزینه آنها ارائه کردند. طیف وسیعی از خدمات بسیار متنوع بود ، هنرمندان و آیکون ها ، و پرتره و نقاشی کشیده شده بود. و همه اینها با رنگهای روغنی و آبرنگ و پاستل. خدمات آموزشی نیز ارائه شد.

زندگی در یک آرتل ماهانه حدود 25 روبل برای هنرمند هزینه داشت و جستجوی جمعی برای سفارش ایده بسیار خوبی بود و سود خوبی را به همراه داشت. به عنوان مثال ، قیمت پرتره از 75 روبل و بیشتر شروع شد. در بیشتر موارد ، قیمت بستگی به تجربه و استعداد هنرمند ، نام او ، و نه اندازه بوم دارد.

بسیاری از هنرمندان ، که بوم نقاشی های آنها متعلق به شاهکارهای جهان است و اکنون ارزش بالایی دارند ، در واقع توسط استادانی خلق شده اند که هنر را به خاطر هنر خلق می کنند. آگاهی آنها ، که در چارچوب عادی قرار نمی گیرد ، و بنابراین عدم تشخیص استعداد آنها در طول زندگی ، برای بسیاری دلیل شد که نام آنها در تاریخنامه تاریخ جاودانه شد.فرزندان ، گویی در برابر نابغه احساس گناه می کنند ، استعداد او را پرورش می دهند ، جرقه خدا را در آفرینش او می بینند و داستان غم انگیز فقر و محرومیت او فقط تصویر کلی را تکمیل می کند.

اغلب ، نوابغ ، علاوه بر شخصیت پیچیده و عجیب ، دارای انحرافات ذهنی نیز هستند. برخی از نوابغ اتحاد جماهیر شوروی ، که آثار خود را در علم و هنر به جا گذاشتند ، بیشتر به این دلیل مدیون اسکیزوفرنی خود هستند که به تفکر خارج از چارچوب اجازه می دهد..