چرا هنرمند فرانسوی مورو فرشته های متجاهر را نقاشی کرد و چرا نمی خواست تابلوهایش را بفروشد

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

گوستاو مورو یک نقاش نمادگرای فرانسوی است که به خاطر آثارش با موضوعات اساطیری و مذهبی مشهور است. با شنیدن نام این استاد امروز ، تصاویر عرفانی و اسرار آمیز او با لباس های مجلل احتمالاً به ذهن می رسد. نقاشی های مورو آماده به دست آوردن اربابان و موزه های تأثیرگذار بود ، اما او نمی خواست آثار خود را بفروشد. جالب ترین حقایق پنهان شده در بیوگرافی گوستاو مورو چیست؟

1. هنرمند التقاطی

گوستاو مورو که به سبک آکادمیک ، عاشقانه و ایتالیایی کار می کند ، به خوبی می تواند هنرمند التقاطی نامیده شود. در آثار او می توانید نمونه اولیه ای از آثار میسل آنژ و زمینه آبی و کیاروسکوروی خود لئوناردو داوینچی را بیابید. آثار او اسطوره ای ، مذهبی و در عین حال معاصر هستند. در نهایت ، همه این سبک ها و جهت ها ، که به طور جدایی ناپذیری مخلوط شده اند ، در بوم های مورو ترکیب می شوند و خلاقیت های اصلی و بسیار شخصی را تشکیل می دهند. مورو نقاشی را هنری غنی می دانست و این در بوم های او بسیار مشهود است.

2. هنرمند- misatron

مورو که تمایل به انسان دوستی داشت ، از نمایش نقاشی های خود امتناع کرد ، حتی اجازه بازتولید آنها را نداد. حتی عجیب تر ، مورو بسیار مایل به فروش آثار خود نبود. او نوشت: "من آنقدر هنر خود را دوست دارم ، که تنها در صورتی خوشحال خواهم شد که برای خودم بنویسم."

3. مورو از معتبرترین مدرسه هنری انصراف داد

گوستاو مورو در 6 آوریل 1826 در پاریس متولد شد. پدرش ، لوئیس ژان ماری مورو ، معمار موفقی در پاریس بود ، ساختمان را برای وزارت کشور طراحی کرد و همچنین رئیس ساختمان ساختمان در میدان کنکورد و چندین پروژه دیگر بود. مادر این هنرمند ، آدل پائولین دسموتی ، متولد 1802 ، دختر شهردار سابق دوآی بود. به طور کلی ، خانواده گوستاو مورو از وضعیت خوبی برخوردار بودند ، که به والدین اجازه می داد تا فرزند خود را با کیفیت آموزش دهند. مورو در اولین تلاش با موفقیت وارد مدرسه عالی ملی هنرهای زیبا در پاریس شد. به هر حال ، هر کسی که می خواست هنرمند معروفی شود و در این زمینه کار کند ، باید در این مدرسه شرکت می کرد. با این حال ، آموزش خود نیازهای مورو را برآورده نمی کرد و او … آکادمی را ترک کرد. به طرز عجیبی ، مطالعات ناتمام مانع از شرکت مورو در شرکت در نمایشگاه های سالن و تبدیل شدن به یک نقاش مشهور نشد.

4. تراژدی شخصی منجر به ظهور یک شاهکار شد

گوستاو مورو عاشق بیست سال عاشق یک زن و اندوهگین مرگ ناگهانی او ، در سال 1890 نقاشی "اورفئوس بر قبر یوریدیکس" را خلق می کند. نام او Alexandrina Dure بود. مالیخولیا و ناامیدی تا آنجا که ممکن است بر روی این بوم بیان می شود - این نیز با چشم انداز نقاشی شده بر این امر تأکید می شود. پیکره اورفئوس لهجه اصلی در این حالت چشم انداز نگران کننده است. این اثر متعلق به بسیاری از بوم های معمولی مورو است که حالت رازآمیز و غیرقابل توصیف را بیان می کند.

5. نقاشی مورو - نقاشی رویاهای معنوی

برای مورو ، داوینچی و پوسین ، هنرمندانی که دوست داشت به آنها اشاره کند ، نقاشی ذهنی بود. او به دنبال بازآفرینی طبیعت بر روی بوم نبود ، بلکه برای پاسخ به روح خود روی آورد. مورو می خواست آثاری خلق کند که به قول خودش سرشار از آرزوها ، رویاها ، شور و شوق مذهبی باشد. نقاشی که در آن همه چیز متعالی ، الهام بخش ، اخلاقی و سالم است.از نظر مورو ، شهود هنرمند درونی فراتر از طراحی آنچه هنرمند در مقابل خود می بیند اهمیت داشت. نقاشی مورو برای الهام بخشیدن به رویاها طراحی شده است ، نه افکار.

6. مورو برای نقاشی یک شاهکار خود را در آکادمی سنت لوک بست

در 18 اکتبر 1857 مورو عازم ایتالیا شد ، مکانی که مشتاق دیدن آن بود. این سفر واقعاً برای او مهم بود ، زیرا او می خواست نقاشی تاریخی را که قبلاً سطحی و محدود می دانست ، احیا کند. در رم ، او شخصاً نقاشی های دیواری رنسانس و شاهکارهای دوران باستان را دید. مورو پس از مشاهده شاهکارهای کلیسای سیستین به مدت طولانی ، توانست قسمتی از سقف را کپی کند. و بعداً.. مورو به معنای واقعی کلمه خود را در آکادمی سنت لوک بست. در اینجا او اثر براوورا خود را تولید کرد: یک نسخه تمپرا از Putti رافائل. بعداً ، لرد انگلیسی مایل به خرید این اثر شد. با این حال ، مورو (همانطور که در بالا ذکر شد ، او یک انسان بدجنس بود) ترجیح داد از پوتی خود ، که هنرمند او را "فرزند" خود می نامید ، جدا نشود.

7. گوستاو مورو برخی از چشمگیرترین و دراماتیک ترین آثار را نوشت

هرگز تابلوها به اندازه نقاشی های مورو ، نقاش فرانسوی ، چرخشی چشمگیر نداشته اند. آنها به دلیل مقیاس چشمگیر خود مشهور شدند. یک ویژگی شگفت انگیز با آثار مورو در ارتباط است: او معتقد بود که یک هنرمند برای نشان دادن هنر زیبا باید روح درونی داشته باشد. کارشناسان هنری استدلال می کنند که مورو توانست بین شیوه های نقاشی سنتی و ایده های تجربی جدید که راه را برای مکتب هنری قرن بیستم هموار کرد ، ارتباط برقرار کند. در زیر می توانید برجسته ترین آثار مورو را مشاهده کنید.

8. فرشتگان در آثار مورو متجاهر هستند

نقاشی های مورو تقریباً همیشه منظره ای خیره کننده + چهره های انسانی هستند. بنابراین اثر "یعقوب و فرشته" شامل دو شکل است. یکی از آنها یعقوب است و شکل دوم یک فرشته است. لباس فرشته گرانبها و مجلل است ، در حالی که هنرمند یعقوب را در یک پرده به تصویر کشیده است. تصویر فرشته روی بوم به گونه ای ایجاد شده است که درک جنسیت آن دشوار است - این یک مرد است یا یک زن؟ بار دیگر ، تأثیر داوینچی نقش داشت. روشی که دست فرشته به آرامی روی یعقوب می گذارد او را هدایت می کند و به او قدرت می دهد. نقاشی مورو تخیل مخاطب را بیدار می کند ، او را وادار می کند تا رنگ ها و شکل ها را عمیق تر بفهمد تا بفهمد چه اتفاقی می افتد. و در بیشتر آثار او ، چهره های مورو در واقع مبهم هستند ، مانند در یعقوب و فرشته. زن و مرد ، خوب و بد - همه عناصر در نقاشی های مورو در هم تنیده شده اند.

9. انتقاد به معنای واقعی کلمه بر مورو فرو ریخت ، اما ایمان او به نقاشی خود را از بین نبرد

آزمایشات متعدد و رویکرد تصویری غیر استاندارد اغلب منجر به این واقعیت می شود که مورو انتقادات قابل توجهی را در آدرس خود دریافت کرده است. با این حال ، این هرگز او را منصرف نکرد ، او همچنان نقاشی را آنطور که می خواست و احساس می کرد ادامه داد. بنابراین اثر "سنت جورج و اژدها" واکنش های منفی زیادی را از سوی دنیای هنر متحمل شده است. با الهام از طرح های اسطوره ای ، تصویر شبیه صحنه ای از فیلم است. مورو یک لحظه قهرمانانه از پیروزی قدرت مردان را توصیف می کند. روی اسب سفید ، شخصیت اصلی بوم جورج است که اژدها را با شمشیر می کشد. تصویر بسیار زیبا است و باعث می شود بیننده در مورد داستان فکر کند. جورج کیست؟ او از کجا آمده و چرا اژدها را کشت؟ مورو نقاشی این تصویر را در سال 1870 شروع کرد ، اما خیلی زود آن را برای مدت طولانی فراموش کرد و تنها سالها بعد به اصرار مشتری ، که 9000 فرانک برای نقاشی پرداخت ، آن را تمام کرد. سنت جورج کشتن اژدها یک موضوع بسیار محبوب در نقاشی رنسانس است. در قرن نوزدهم ، علاقه به این موضوع با قدرت دوباره در درجه اول در انگلستان ظاهر شد ، جایی که سنت جورج تجسم شجاعت نظامی محسوب می شد.

10. مورو که نمی خواست در طول زندگی اش آثار خود را بفروشد ، مراقب آینده نقاشی هایش بود

مورو که آثار کمی در طول عمر خود فروخته بود ، عمارت خود را به ایالت وصیت کرد ، به همراه یک کارگاه که در آن حدود 1200 نقاشی و آبرنگ و بیش از 10،000 نقاشی در آن نگهداری می شد.در طول عمر این هنرمند ، فقط 3 اثر توسط موزه های فرانسه به دست آمد ، هیچ یک از آنها موزه های خارجی نبود.