چگونه پسر سامورایی ماتسوو باشو هایکوهای سه خطی ژاپن را در سراسر جهان تجلیل کرد

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

هایکو (hokku) عمدتا به این دلیل محبوبیت خود را حفظ می کند که زیرنویس های خنده دار را کاملاً منتقل می کند ، به شما امکان می دهد به کم اهمیتی سرگرم کننده دست پیدا کنید - چند ضربه گویا ، اشاره به طبیعت اسرارآمیز شرقی - و شوخی آماده است. اما وقتی هایکو ، که در ابتدا نام "hokku" را بر خود داشت ، در فرهنگ ژاپنی ظاهر شد ، نقش او دقیقاً همان بود - یک کمیک. اما به لطف شاعر ماتسوو باشو ، سبک هایکو به اوج هنر ژاپنی رسید - معلوم شد که "" ، به قول نویسنده معروف هایکو ، یا هایجین ، ماسائوکا شیکی "".

ماتسوو باشو - هایجین

ریشه های شعر ژاپنی ، همانطور که در خور همه چیزهایی است که این فرهنگ در آن مشهور است ، به گذشته عمیق برمی گردد. ژانری که هایکو از آن سرچشمه گرفته است شعر رنگا یا تانکا در قالب پنج بیت است که دقیقاً شامل 31 هجا است. این نوع تأیید از قرن 8 در ژاپن شناخته شده است. و انزوای هایکو به عنوان یک ژانر مجزا از هنر شاعرانه در قرن 16 رخ داد.

در ابتدا ، سه بیت در ماهیت یک اثر طنز بود ، یک ژانر "سبک" شعر محسوب می شد ، اما از قرن هفدهم محتوای معنایی هایکو تغییر کرد - دلیل این کار شاعر ماتسو باشو بود ، که شاعر اصلی این ژانر در کل تاریخ خود محسوب می شود.

ماتسوئو جینسیچیرو ، شاعر آینده باشو ، در سال 1644 در خانواده یک سامورایی فقیر به دنیا آمد. از همان دوران کودکی ، او به شعر علاقه داشت ، که در آن زمان نه تنها برای نخبگان بلکه برای ژاپنی ها با وسایل کوچک در دسترس بود. در بیست سالگی ، تحصیل در رشته ادبیات را در شهر کیوتو آغاز کرد و مجبور شد نان خود را به دست آورد ، به خدمت سامورایی نجیب تودو یوشیتاده ، که همچنین از طرفداران هنر ادبی و شاعر آماتور بود ، رفت. پس از مرگ استادش در سال 1666 ، ماتسوو به خدمت عمومی پایان داد و پس از آن شروع به آموزش شعر کرد. پدر و برادر بزرگتر ماتسوو نیز معلم بودند - آنها خط را به اشراف زادگان ثروتمند و اعضای خانواده آنها آموزش می دادند.

در سال 1667 ، اولین شعرهای باشو منتشر شد و شهرت واقعی در سال 1681 ، هنگامی که سه بیت او در مورد زاغ منتشر شد به دست آمد.

همچنین بخوانید: شعر ادبی و سامورایی کثیف: خانمها و آقایان ژاپنی دوران هایان به خاطر چه چیزی به خاطر می آیند؟

در این ترجمه توسط کنستانتین بالمونت ، برخی نادرستی ها مجاز هستند - یک شاخه "خشک" در اینجا به یک "مرده" تبدیل می شود - تا تصور هایکو را افزایش دهد. ترجمه دیگری که به طور کلی پذیرفته شده است توسط ورا مارکووا در نظر گرفته شده است:

یک کلمه اضافی در اینجا ظاهر شد - "تنها" - به همان دلایل.

الزامات هایکو کلاسیک و انحراف از قوانین

به طور کلی ، فقط در سنت غربی هایکو در سه خط نوشته می شود. اشعار اصلی ژاپنی هیروگلیف بود که از بالا به پایین در صفحه به تصویر کشیده شده بود. در عین حال ، چندین الزام برای هایکو وجود دارد که باید برای طبقه بندی یک اثر به طور خاص در این ژانر رعایت شود.

خطوط قافیه ندارند هایکو از 17 هجا تشکیل شده است ، آنها به نسبت 5-7-5 توزیع شده اند ، هر قسمت با یک کلمه تقسیم-که نوعی ذره تعجب است-از قسمت بعدی جدا شده است.در ترجمه به زبانهای اروپایی ، نقش کرجی معمولاً با خطوط خطی و علائم نگارشی انجام می شود. هایکو کلاسیک شامل بازتاب طبیعت در چشم یک شخص ، یک شاعر است ، این یک تصور ثبت شده از آنچه او دیده یا شنیده است. در متن ، باید نشانه ای از فصل سال وجود داشته باشد - - نه لزوما مستقیم ، همچنین می تواند زمینه ای باشد که به شما امکان می دهد تعیین کنید که آنچه که شاعر توصیف می کند چه زمانی اتفاق می افتد.

هایکو ، به عنوان یک قاعده ، نامی ندارد و فقط آنچه را که در زمان حال اتفاق می افتد توصیف می کند. با این وجود ، باشو خود بارها این قوانین را نقض کرد - اگر اصل شعر با ایده هایکو مطابقت داشته باشد ، الزامات آنها کاملاً دسته بندی نمی شود. اصلی ترین چیزی که شاعر برای آن تلاش می کند این است که تصور لحظه را در هفده هجا منتقل کند. در هایکو ، هیچ جایی برای پرحرفی ، تصاویر پیچیده وجود ندارد ، در حالی که خواننده متن یک معنای فلسفی عمیق را باز می کند - با روحیه کاملا شرقی.

در اینجا هایکو های ماتسوو باشو است که شاعر را برای قرن ها معروف کرد:

(ترجمه T. P. Grigorieva)

این شعر در سال 1686 منتشر شد و تا به امروز باعث شده و باعث بحث در بین منتقدان هنری در مورد معنای واقعی متن شود. شش کلمه ، که تنها یکی از آنها فعل است - عمل - تفسیرهای گوناگونی را به وجود می آورد: و درباره تعمق ، که شاعر را به خود جذب کرد و با صدایی آرام قطع شد. و در مورد آب راکد ، نمادی از گذشته ؛ و در مورد بدبینی غم انگیز شاعر ، که قورباغه برای او قورباغه است ، وزغ چیزی است که هیچ چیز را در زندگی روشن نمی کند - و بسیاری از تلاشهای دیگر برای تفسیر ، که با این حال ، به هیچ وجه نمی تواند جذابیت ساده سه خط کوتاه را تحت الشعاع قرار دهد. به

علاوه بر این ، هم برای ژاپنی ها و هم برای کسانی که با فرهنگ شرقی اروپایی ها آشنایی دارند ، در این سه حرکت ساده می توانید مثلاً تصویری از یک معبد بودایی باستانی را مشاهده کنید که پر از سکوت و دور از شلوغی شهر است. جالب اینجاست که باشو اغلب به توصیف صداها در آثار خود توجه می کرد - آنها در صد و ده شعر (از مجموع حدود هزار هایکو توسط باشو) ذکر شده اند.

تأثیر خلاقیت باشو

زندگی ماتسوو باشو در فقر و حتی در فقر سپری شد ، اما بودایی بودن ، او با بی تفاوتی این موقعیت را پذیرفت. او در کلبه ای ساده زندگی می کرد که یکی از دانش آموزان برایش ساخته بود. در جلوی کلبه ، شاعر درخت موز کاشت - "" ، این کلمه به نام مستعار تبدیل شد. باشو را فردی معتدل ، دلسوز و وفادار به خانواده و دوستان توصیف می کردند ، اما او در تمام زندگی خود به دنبال آرامش بود ، که بارها به شاگردان خود اعتراف کرد. یک روز در سال 1682 ، هنگام آتش سوزی در شهر ادو ، جایی که شاعر در آن زندگی می کرد ، کلبه اش سوخت و همراه آن درخت موز. و علیرغم این واقعیت که یک سال بعد شاعر دوباره یک کلبه و یک درخت موز در ورودی داشت ، روح باشو نمی توانست آرامش پیدا کند. او ادو را ترک کرد - توکیو مدرن - و به یک تور سرگردان در ژاپن رفت. بعنوان یک سرگردان شاعر بود که بعدها در تاریخ ادبیات ماندگار شد.

سفر در آن روزها دشوار بود ، با بسیاری از تشریفات همراه بود و به سادگی خطرناک بود ، و در طول سرگردانی های خود باشو آماده این واقعیت بود که یک حادثه ناگهانی یا بیماری ، راه او را مختل می کند - از جمله زندگی. با این وجود ، شرایط مساعد بود و شاعر محبوبیت بیشتری پیدا کرد و در شهرهای مختلف ژاپن ظاهر شد و با مردم عادی و اشراف زاده دیدار کرد. باشو فقط ضروری ترین چیزها را نگه می داشت - عصا ، تسبیح با مهره ، و همچنین فلوت ، گونگ چوبی کوچک و مجموعه شعر. و این مینیمالیسم ، و جدایی از جهان ، و فقر ، که باعث می شود حواس پرت از مطالب پرت نشود ، باشو از فلسفه ذن برداشت ، او همچنین در هایکوهای او بیان شد. شرایط سخت زندگی به این معنا نیست که وضعیت روحی باید دشوار باشد - این یکی از معانی بود که باشو در کار خود قرار داد.

سفرها نه تنها مطالبی برای یادداشت های سفر ، بلکه الهام بخش هایکوهای جدید را نیز فراهم می آورد.باشو زیبایی آرام و ساده جهان را توصیف کرد - نه شورش شکوفه های گیلاس ، بلکه تیغه ای از چمن که از زیر خاک بیرون می زند ، نه عظمت کوهستان ، بلکه خطوط متواضع یک سنگ. سلامت ماتسوو باشو ، چه از سرگردانی و چه از زهد ، ضعیف بود - او درگذشت ، تنها نیم قرن زندگی کرده بود. آخرین شعری که شاعر سروده است به اصطلاح "آهنگ مرگ" است:

(ترجمه ورا مارکووا)

نام باشو برای چندین قرن در ژاپن از اعتبار و احترام زیادی برخوردار بوده است. در قرن نوزدهم ، تکنیک های هنری باشو توسط شاعر برجسته دیگری به نام ماسائوکا شیکی تجدید نظر شد ، که با وجود عمر کوتاه ، مدرسه هایکو خود را راه اندازی کرد ، جایی که میراث باشو به عنوان پایه شعر ژاپنی مورد مطالعه قرار گرفت. او همچنین یک روش ادبی را توسعه داد - که اصل آن به درک نویسنده جهان اطراف او می انجامد. هایکو در این مورد نقشی را بازی می کند که نه تنها توصیف چیزی که در جلوی نویسنده اتفاق می افتد ، بلکه قطعه کوچکی از جهان را از منشور نگاه درونی شاعر نشان می دهد. و این ماسائوکا شیکی بود که در میان چیزهای دیگر ، اصطلاح "" به جای سابق "" را پیشنهاد کرد.

علاقه به هایکو در غرب در قرن نوزدهم بوجود آمد و از آغاز قرن گذشته ، شعر ژاپنی شروع به ترجمه كرد - ابتدا به انگلیسی. تلاش هایی برای نوشتن هایکو در یک خط ، بدون وقفه انجام شده است ، اما ترتیب هایکو در قالب سه خط به طور کلی پذیرفته شده است. طبق سنت ، وقتی مجموعه ای منتشر می شود ، هر شعر در صفحه ای جداگانه قرار می گیرد و به خواننده اجازه می دهد فضای هایکو را احساس کند و او را از ایجاد تصویر ذهنی منصرف نمی کند. قاعده هفده هجا اغلب در حین ترجمه نقض می شود: با در نظر گرفتن تفاوت های زبانی ، حفظ اندازه مورد نیاز گاهی اوقات تنها با هزینه بیان گر بودن متن و صحت ترجمه به دست می آید.

اگر نیروی محرکه هنر غربی به طور سنتی میل به خلق یک اثر کامل - از نظر نویسنده - بوده است ، هنر شرقی نتیجه خلاقیت را از خالق جدا نمی کند - در هماهنگی بین شاعر و متن او که معنی شعر ژاپنی را نهفته است. اکنون ، هنگامی که هماهنگی انسان و جهان پیرامون او به موضوعی شیک در غرب تبدیل شده است ، چندین روند در هنر ژاپنی در سراسر جهان شناخته می شود. ایکبانا ، باغ صخره ای ، مراسم چای همراه با هایکو تجسم وابی سابی - جهان بینی مبتنی بر تنهایی ، حیا ، قدرت درونی و اصالت.

زیبایی ژاپنی طبیعی ، ساده ، واقعی ، زودگذر و دست نیافتنی است. هایکو دقیقاً درباره زیبایی جهان در درک ژاپنی ها است. و باید پذیرفت که از ژاپن بود که به دنیای غرب آمد - مد برای مینیمالیسم در همه چیز ، از جمله ، معلوم می شود ، و عکس.