"دیوید ریورا" "صلیبی آتش براش"

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

در سال 1933 قرن گذشته ، نقاشی دیواری به یاد ماندنی توسط نقاش مشهور نقاشی دیواری مکزیک ایجاد شد دیه گو ریورا برای مرکز راکفلر در نیویورک ، باعث رسوایی بزرگی شد. و مقاله طنین انگیز روزنامه نیویورک ورلد -تلگرام در مورد این اثر دیواری هنرمند ، با عنوان غم انگیز "ریورا صحنه های کمونیستی را نقاشی می کند و جان راکفلر جونیور هزینه را پرداخت می کند" - در آن سالها معادل انفجار بمب اتم بود. به بحث های پیرامون این رویداد بیش از هشتاد سال است که از بین نرفته است.

دیه گو ریورا (1957-1886) - نقاش ، نقاش دیواری ، سیاستمدار چپ ، همسر هنرمند معروف فریدا کالو ، در منشاء روند جدیدی در هنر بنایی مکزیکی بود: نقاشی دیواری.

دیگو کوچولو از سه سالگی نه تنها تمام آلبوم ها ، بلکه دیوار اتاق ها را نیز نقاشی کرد. و از ده سالگی شروع به مطالعه کامل نقاشی کرد و معلمان را با نگرش جدی به خلاقیت و استعداد برجسته مورد توجه قرار داد. سپس در آکادمی هنر مکزیکوسیتی تحصیل کرد و در اروپا تحصیل کرد ، جایی که حدود پانزده سال در آنجا زندگی کرد و از کشوری به کشور دیگر نقل مکان کرد.

این انقلاب که در سال 1910 در مکزیک آغاز شد ، تا سال 1917 به طور محکم پایه گذاری شد. این کشور قانون اساسی را تصویب کرد و بخشی از زمین به دهقانان توزیع شد. در اوایل دهه 20 ، هنگامی که به مکزیک بازگشت ، ریورا کاملاً شیفته سیستم جدید در کشور خود بود ، که در آن تغییرات چشمگیری آغاز شد: یک قانون اساسی مترقی به مردم داد حق تحصیل ، مدارس افتتاح شد ، کتابخانه ها.

در آن سالها هنر جهت جدیدی در مکزیک ظاهر شد - نقاشی دیواری مکزیکی ، که برای مردم عادی قابل درک و نزدیک بود. دیه گو ریورا نیز در این مسیر مشارکت داشت. طبق برنامه هنری دولتی ، او به همراه هنرمندان دیگری که از ایده انقلاب الهام گرفته بودند ، نقاشی ساختمانهای عمومی را با نقاشی های دیواری آغاز کردند که نشان دهنده دستاوردهای کشور بود.

در طول این مدت ، دیگو سبک منحصر به فرد خود را در نقاشی یادمانی توسعه داد: رئالیسم عمومی. به این سبک ، او مجموعه ای از نقاشی های دیواری را در کاخ ملی در مکزیکو سیتی اجرا می کند. این نقاشی های دیواری نشان دهنده تاریخ چند صد ساله کشور است ، که در آن سرنوشت مردمی که مدتهاست ناپدید شده اند و در حال حاضر زنده هستند در هم تنیده شده است. استاد واقعیت هستی و خیال ، جزئیات باستان شناسی و قوم نگاری ، داستانهای عامیانه ، مردم و موجودات الهی را گرد هم آورد.

نقاشی دیواری "صنعت دیترویت"

در اوایل دهه 30 ، دیه گو ریورا مشهورترین نقاش نقاشی دیواری در مکزیک شد ، که با تمام کارهای خود علناً تعلق خود را به مبارزان برای حقوق پرولتاریا اعلام کرد.

اما علیرغم دیدگاه های سیاسی ریورا ، او توسط هنری فورد ، غول صنعتی ، برای نقاشی های دیواری برجسته در دیترویت به ایالات متحده دعوت شد. نقاش دیواری با نقاشی دیواری خود "صنعت دیترویت" ، و به ویژه قطعه آن - "واکسیناسیون" ، طوفان اعتراضی از سوی مطبوعات و کلیساها را برانگیخت. از آنجا که او اشاره هایی به شمایل نگاری سنتی تولد مسیح کرد. این رسوایی به علاقه مردم دامن زد و در اولین روز افتتاحیه ، حدود ده هزار نفر به دیدن آن آمدند. در نتیجه ، این رویداد برجسته شهرت قابل توجهی برای دیترویت به ارمغان آورد.

نقاشی دیواری که قرار نبود وجود داشته باشد

دستور بزرگ بعدی دیگو ریورا در ایالات متحده نقاشی لابی اصلی ساختمان مرکزی مجتمع راکفلر در نیویورک است. رقبای وی برای توسعه این پروژه هنری ماتیس و پابلو پیکاسو بودند. اما طرح ترکیب برجسته ریورا با عنوان "مردی در چهارراه ، با امید به انتخاب آینده ای جدید و بهتر" مشتری را برانگیخت. طبق ایده هنرمند ، شخصیت اصلی باید فردی باشد که تمام عناصر را کنترل کند.

اما در جریان کار ، دیگو نقاشی دیواری خود را به سیستمی از نظم جهانی اشباع شده از تصاویر تبدیل کرد ، جایی که …

یک هفته قبل از افتتاحیه بزرگ که برای 1 مه 1933 برنامه ریزی شده بود ، مقاله ای رسوایی در مطبوعات با عنوان: "ریورا صحنه های کمونیستی را رنگ آمیزی می کند و جان راکفلر جونیور قبض را می پردازد" ظاهر شد و باعث تحریک مردم نیویورک شد. در پاسخ به اتهامات مطبوعات ، دیگو یکی از چهره های موجود در ترکیب را به تصویر V. I. Lenin تبدیل می کند. پس از آن درگیری به اوج خود رسید: تصویر رهبر انقلاب روسیه در مرکز جهان سرمایه داری چیزی غیرقابل تصور بود.

تمام مذاکرات بین ریورا و مشتری به نتیجه نرسید. سپس نلسون راکفلر دستور داد هنرمند را به زور از کار بردارند ، بخشی از هزینه را به مبلغ 14 هزار دلار به او بپردازند و خود نقاشی دیواری را با یک صفحه محافظ ببندند ، سرنوشت آن تقریباً یک سال تصمیم گرفت. و در فوریه 1934 ، نقاشی دیواری از بین رفت: به صورت پودر. اما در آن لحظه بود که این خلاقیت از نقاشی دیواری برجسته جاودانگی نمادین را به دست آورد.

لوسین بلوخ ، یکی از دستیاران ریورا ، برای عکاسی از نقاشی دیواری در حالتی که در می 1933 باقی مانده بود ، تصمیم گرفت. اینها عکسهایی هستند که امروزه می توان از آنها برای ارزیابی ترکیب ، طرح و محتوا استفاده کرد. در این زمان ، کار دیه گو ریورا در ایالات متحده به پایان رسید.

در همان سال 1934 ، ریورا موافقت نامه ای را با دولت مکزیک برای ایجاد یک نقاشی دیواری در کاخ هنرهای زیبا در مکزیکو سیتی امضا کرد ، جایی که هنرمند آثار نیویورک را بازسازی کرد ، فقط تصاویری از مارکس ، انگلس ، تروتسکی ، لاوستون را اضافه کرد.

درگیری هایی که در اطراف آثار ریورا بوجود آمد در بیشتر موارد توسط خود هنرمند رسوایی تحریک و مدیریت شد. ، - گفت هنرمند. انرژی و بازده غیرقابل کنترل Rivera تحسین را برانگیخت. او قدرت و زمان لازم را برای اجرای پروژه های خلاقانه بزرگ و فعالیت های اجتماعی و کارهای آموزشی و زندگی شخصی طوفانی پیدا کرد …

در باره داستان عاشقانه دراماتیک هنرمند رسا فریدا کالو و بنای یادبود عجیب و غریب دیه گو ریورا هنوز افسانه ای هستند.