2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2024-02-17 17:23
زمان اصلاحات پیتر یک دوره شگفت انگیز در تاریخ هنرها و صنایع دستی روسیه است. این اصلاحات ، بدون شک ، بر تمام حوزه های شیوه زندگی سنتی روسیه تأثیر گذاشت. نیاز به تغییر چشمگیر سلیقه ها و عادات یک قوم کامل ، حداقل در بخش اعظم جامعه آن ، در بازه زمانی معادل یک عمر انسان ، مستلزم وضع برخی مقررات ، ممنوعیت ها ، بخشنامه ها و سایر وسایل محدود کننده بود. بهتر است این دوره تاریخی را "آماتورهای زمان" بنامیم.
این دوره ای است که سلیقه ها و ترجیحات شخصی یک مشتری خاص برای تاریخ هنر کمتر از سلیقه ، تحصیلات و تجربه برجسته ترین هنرمندان اروپایی نیست. فرمول آن زمان: مشتری - به عنوان نویسنده مشترک ، هنرمند - به عنوان یک مجری. چنین مشارکت فعال در تنظیم محیط شخصی او نه تنها توسط پیتر ، بلکه توسط همه اشراف بزرگوار آن زمان متمایز شد ، به هیچ وجه پسرهای نجیب. اول از همه - آرام ترین شاهزاده منشیکوف ، و ، همانطور که I. E. Grabar اشاره می کند ، خود پیتر ذوق هنری بالایی نداشت ، اما "دست راست" او ، با بیوگرافی و تحصیلات خود ، و حتی بیشتر. سپس حلقه مشتریان عالی رتبه شامل: دریاسالار گولووین ، فیلد مارشال شرمتیف ، همه "فرزندان لانه پتروف" ، کل حیاط پایتخت تازه ساخته شده است. دیگران. با وجود ممنوعیت ها و مقررات زیادی که مالک موظف به رعایت آنها بود هنگام ساختن یک خانه جدید ، او در طراحی داخلی کاملاً آزاد بود ، زیرا قوانین مشخصی وجود نداشت که بر اساس آن دکوراسیون داخلی باید انجام شود. برنامه ریزی بیرونی و داخلی عمارت دوران پیتر ، به قول آن زمان ، "به شیوه ایتالیایی" سازماندهی شده است. یعنی در قالب عمارت سه قسمتی. برخی از محققان می گویند این "سبک" از هلند به ما رسید ، که طعم زیبایی شناختی آن تا حد زیادی تحت تأثیر رنسانس ایتالیا شکل گرفت. با این حال ، این نوع برنامه ریزی تقریباً در همه کشورهای اروپایی ترجیح داده شد. روس ها دانش خود را در مورد فرهنگ اروپایی از ایده ها ، دستورالعمل های عملی قرن های 17-18 ، که هجوم آن به روسیه در زمان پیتر به شدت افزایش یافت ، گرفتند. از جمله مشهورترین آثار می توان به J. و D. Marot ، L. Sturm ، P. Decker اشاره کرد. این کتابچه های راهنما حاوی طرح های نمونه برای چوب ، شومینه ، الگوهای معماری ، نقاشی های پارکت ، اندازه گیری مبلمان و غیره و غیره بود و تقریباً هرگز به صورت کلمه ای اجرا نشد. همان نجیب زاده تازه خرد شده تقریباً همیشه تخیل خود را نشان می داد و ایده خود را در مورد فضای داخلی اروپا در اطراف خود ایجاد می کرد. در آغاز قرن هجدهم برای شخصی روشن بود که دیگر نمی توان از روش قدیمی استفاده کرد ، اما در مورد جدید چطور؟ برای افرادی که در اتاقهایی با سقف طاقدار و گاهی در یک کلبه ساده بزرگ شده بودند ، دشوار بود که فوراً به این س ofال تمدن بیگانه پاسخ دهند. از این رو تمام التقاط گرایی زمان پیتر. اکثر استادان آن زمان خارجی بودند.به دعوت پیتر ، بسیاری از متخصصان اروپایی ، نجاران ، اثاثه یا لوازم داخلی ، منبت کاران ، چوب تراش ها ، کالسکه ها ، تذهیب ها به روسیه می آیند. در میان دیگران ، نیکولای پینو و میشل فولت آمدند. صنعتگران روسی نمونه های خارجی را در قرن 17 در کارگاه اسلحه خانه مسکو تسلط یافتند. پایتخت جدید ، که به طور فعال با ساختمانهای چوبی تقلید شده از سنگ ساخته شده بود ، به شدت نیاز به نجار ، نجار و نجار ماهر داشت. بسیاری از متخصصان مسکو به سن پترزبورگ منتقل شدند و استادان استانهای اطراف نیز مرخص شدند. بیش از یک و نیم هزار نفر وارد شهر جدید شدند. علاوه بر این ، جوانان به خارج اعزام می شدند. برای مطالعه "تجارت کابینت" ، زیرا مبلمان کافی وجود نداشت. فرهنگ دهقانی کاملا محافظه کار بود ، به نظر می رسید هیچ کس به طور خاص به تغییر زندگی روستایی توجه نمی کند ، با این حال ، نقوش رنسانس هلندی در دکوراسیون یک ظاهر ساده ظاهر می شود. داخلی. احتمالاً به لطف آن تراشندگان بسیار ساده که پس از دستور پیچیده دیگری برای "حکاکی کشتی" به خانه بازگشتند ، اکثر صنعتگران روسی به طور سنتی در اوختا مستقر شدند. بنابراین در سال 1720 تیم اوختیان ، هنرمندی از نجاران رایگان ، در آنجا تأسیس شد. البته اکثر استادان روسی آن زمان ، سروهای بدون نام بودند. ما می توانیم نمونه هایی از مهارت کارگران روس را در دکوراسیون کاخ تابستانی ، کاخ بزرگ پترهوف پیتر ، کاخ اورانیان باوم منشیکوف و سایر آپارتمان های تشریفاتی آن زمان مشاهده کنیم. کنده کاری در آن زمان یکی از روشهای ترجیحی برای اتمام بود. پانل های دیواری ، شیب در و پنجره ، قرنیزها ، برگهای در ، نرده ها با کنده کاری های هنری پوشانده شده بود. از مواد آنها بلوط ، گردو ، چنار را دوست داشتند. درخت رنگ آمیزی و موم زدایی شد. سطح چوب مات مد بود. دیوارها با روکش چوبی ، چرم رنگ آمیزی یا تذهیب ، پارچه ، ابریشم ، بوم با الگوی چاپ شده با تقلید نرده و گاهی کاغذ دیواری به پایان رسید. اما آنها کاغذ دیواری را دوست نداشتند ، به سرعت از رطوبت خراب شدند ، نمی توان آنها را برداشته و مانند یک پارچه به صورت رول جمع کرد ، بنابراین منسوجات ترجیح داده شد. گاهی از گچ ، سنگ مرمر مصنوعی استفاده می کردند ، اما در آن زمان بسیار نادر بود. همه اینها روشن ، متضاد بود و همیشه اروپایی ها را با اصالت خود شگفت زده می کرد. آنها دوست داشتند از کاشی های هلندی در دکوراسیون استفاده کنند ، این محصول ارزان نبود ، معمولاً اجاق گاز یا قسمتی از دیوار با کاشی کاشی شده بود ، اما گاهی وسعت روح روسیه خود را نشان می داد ، به عنوان مثال ، در یک مرحله -اتاقهای بربر خوب ، جایی که تمام دیوارها و طاقها با کاشی های آبی روبرو بودند.
در کنار طبقات معمولی تخته ، پارکت و گاهی حتی سنگ مرمر وجود دارد. پارکت های زمان پیتر با یک الگوی منطقی و لاکونیک متمایز می شوند. معمولاً الگوها از دستورالعمل های اروپایی گرفته شده است. مشتری پیتر دوباره خود را با اختراع پارکت برای یکی از اتاقهای مونپلایزیر ثابت کرد. سبک زندگی اروپایی نیازمند یک طرح اروپایی بود. این نوآوری ها به ویژه در مورد اتاق خواب قابل توجه است. اتاق خواب صمیمی ترین قسمت خانه روسیه است. با این حال ، در اروپا ، اتاق خواب نیز به عنوان یک آپارتمان پذیرایی عمل می کرد و طبق آداب اروپایی ، در کنار راهرو قرار داشت.
اولین تختخواب اروپایی در خانه شاهزاده گولیتسین در مسکو ظاهر شد. در اتاق خواب او یک تخت از کار "آلمانی" با سایه بان ، روی چهار ستون وجود داشت. تخت خواب در طاقچه خاصی "به شیوه فرانسوی" قرار داده شده بود. در سن پترزبورگ ، ترتیب اتاق خواب "به زبان فرانسوی" توسط Leblond ترویج شد. چنین تکنیکی ، با دست سبک او ، در کاخ های روسیه رایج شد. همچنین ، اغلب امکانات خاصی در پشت پارتیشن ایجاد می شد - یک صندلی توالت مخصوص. این موضوع در روسیه کاملاً جدید است ، زیرا در روسیه قبل از پتروین توالت معمولاً در یک ضمیمه جداگانه با آبگیر قرار داشت یا به سادگی از یک کشتی خارجی استفاده می شد. صندوق های سنتی توسط کمد و کمد ، کابینت ، بسیار محبوب در اروپاآنها با استفاده از الگوهای معماری تزئین شده اند. سطح چنین کابینت هایی نیز واکس زده و بافت مات داشت.
میزها شبیه میزهای هلندی ها بود ، روی پاهای ضخیم ، با چارچوبی سنگین و با چنگال بسته شده بود. آنها اغلب دارای زیر قاب بسیار بلند با کشو بودند. زیر چارچوب با تزئینات معماری که یادآور جزئیات معماری سنتی روسیه ، طاق ها ، صفحات تزیین شده بود تزئین شده بود. میزهای پیشخوان دارای تخته های جانبی جمع شونده بودند. میزها اغلب از چوب معمولی معمولی ساخته می شدند ، سپس آنها را رنگ آمیزی می کردند ، معمولاً سبز. صندلی ها و صندلی ها از نظر شکل ساده بودند ، بیشتر کار هلندی و انگلیسی بود. با پشتهای سنتی بالا. چنین صندلی هایی با پارچه یا چرم با میخک های کوچک به سبک هلندی روکش شده بودند. روی صندلی های حصیری کوسن های ابریشمی گذاشته شده بود.
شوق و علاقه به چینی سازی بسیار مورد توجه است. با این حال ، همه اروپا عاشق این مد بودند. صندلی ها اسلاید ، کابینت با اشکال محدب ، پاهای خم شده به شکل پنجه پرنده ، نقوش چینی روی کاغذ دیواری و … و غیره.
فرهنگ تزئینی زمان پیتر در نوع خود پدیده ای اصلی است. تأثیر فرهنگ اروپایی و قدیمی روسیه ، و همچنین اراده قوی گروه خاصی از مردم که اصلاً آموزش و پرورش اروپایی ندارند ، اقدامات و مقررات اجباری مختلف ، اقدامی بسیار التقاطی ، ناهمگن و اصلی را ایجاد کرده است. اما هنوز هم سبک "در روح" ، در زمان ، سبک "باروک پتروفسکی".
هیپاتیا یاکوولوا.
توصیه شده:
یک خانه مدرن شیک بر روی ویرانه های مزرعه قرن هجدهم ساخته شد: فضای داخلی آن چگونه به نظر می رسد
معمولاً با خرابه های ساختمانهای قدیمی چه می شود کرد؟ آنها - بسته به ارزش تاریخی یا معماری خود - یا حفظ می شوند و به یک جاذبه گردشگری تبدیل می شوند ، یا نابود می شوند. اما گروهی از معماران و طراحان اسکاتلندی تصمیم گرفتند این کار را متفاوت انجام دهند. نویسندگان پروژه یک ساختمان جدید را در ویرانه های مزرعه قدیمی قرن 18 "ثبت" کردند و یک خانه مدرن بر اساس ویرانه ها ساختند. نتیجه یک ساختمان شیک با "درج" عتیقه است. خلاق ، غیر معمول و زیبا! و داخل - e
نحوه انتخاب تابلوهای مناسب و قرار دادن آنها در فضای داخلی یک آپارتمان: بهترین ایده های 2021
تصور خانه ای مدرن بدون نقاشی دشوار است. در فضای داخلی آنها نه تنها برای دکوراسیون عمل می کنند ، بلکه بر سلیقه شخصی شما نیز تأکید می کنند و فضای راحتی و هماهنگی را در اتاق ایجاد می کنند. امروز ما سعی می کنیم روندهای فعلی نقاشی را درک کنیم ، که می تواند خانه شما را با سبک و ظرافت تزئین کند. ما چندین جهت که امسال محبوب هستند و همچنین نحوه انتخاب نقاشی و چیدمان آنها در خانه خود را تجزیه و تحلیل خواهیم کرد
یک مسافر عکس هایی از فضای داخلی معابد معروف جهان ، شبیه به یک کلیدوسکوپ ، می گیرد
به عنوان یک قاعده ، مشهورترین معابد جهان با معماری خود شگفت زده می شوند و می توان عکس های آنها را بی پایان مشاهده کرد. با این حال ، حتی کاملترین چیزها ، کسی متعهد به بهبود می شود. به عنوان مثال ، یک عکاس جسور وجود داشت که جامعه را دعوت کرد تا از زاویه ای متفاوت به شاهکارهای معماری نگاه کنند. ریچارد سیلور یک عکاس با سبک منحصر به فرد در عکاسی از ساختمانهای معروف است: او از داخل معابد را طوری شلیک می کند که چیزی باورنکردنی شبیه الگوهای کلیدوسکوپ است
فضای داخلی ژاپنی امروز چگونه به نظر می رسد: چه سنت هایی از دوران های گذشته تا به امروز باقی مانده است
در یک خانه سنتی ژاپنی هیچ پنجره ای برای اروپایی ها وجود ندارد ، هیچ دری وجود ندارد ، مبلمان به راحتی پیدا نمی شود و شما باید با پای برهنه راه بروید. و با این وجود ، این سبک دکوراسیون داخلی حتی برای کسانی که در فلسفه بودیسم ژاپن تامل نمی کنند و به سادگی از اختصار و سادگی فضای داخلی استقبال می کنند ، به طرز شگفت انگیزی محبوب و جذاب است
طراح که نه تنها فضای داخلی ، بلکه کل جهان را خلق می کند: پائولا ناون
پائولا ناون یکی از معدود زنان مشهور در دنیای طراحی صنعتی است. شیوه خلاقانه او سبک ها و روندهای موجود در طراحی را نفی می کند. در حالی که همکارانش مبلمان می سازند ، پائولا کل جهان را ایجاد می کند که در آن گذشته با آینده ، سنت با فناوری ، شرق با غرب آمیخته شده است