تصویری: نمایشگاه Beefeater Forever London
2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04
سبک منحصر به فرد لندن از نگاه هنرمندان هنر خیابانی بریتانیایی و روسی در نمایشگاه Beefeater Forever London. از 29 اکتبر تا 9 نوامبر 2010 ، سالن نمایشگاه کوچک مرکز طراحی ARTPLAY در Yauza تجسم لندن مدرن در پروژه منحصر به فرد Beefeater Forever London خواهد بود.
لندن را می توان مرکز هنر گرافیتی دانست ، که تجلی فردیت آزاد هنرمند را با هم ترکیب می کند ، همه را درگیر گفتگو می کند و تخیلات را جلب می کند. Beefeater ، به عنوان یکی از تجسمات لندن ، الهام بخش هنرمندان گرافیتی معاصر است تا نقاشی های دیواری را به سطح بعدی برسانند. گرافیتی های هوشمندانه ای که منظره شهر را تزئین و تکمیل می کند ، لندن را به یک شیء هنری بزرگ تبدیل می کند.
Beefeater که بخشی جدایی ناپذیر از بسیاری از رویدادهای مربوط به فرهنگ لندن است ، بار دیگر یک پروژه روشن جدید نمایندگان با استعداد فرهنگ خیابانی بریتانیا را به عموم مسکو ارائه می دهد. این نمایشگاه که توسط Beefeater و مرکز طراحی ARTPLAY Yauza سازماندهی شده است ، برای نشان دادن روح و میراث فرهنگی غنی لندن طراحی شده است ، بهترین هنرمندان هنر خیابانی بریتانیایی و روسی بهترین آثار خود را به مهمانان نشان می دهند.
آثار هنرمندان گرافیتی انگلیسی زیر به عموم ارائه می شود:
شر ناب (چارلی ادواردز) شر خالص از نوادگان مستقیم سر توماس مور ، لرد چنسلر است که کتاب انتقادی اتوپیا را نوشت و بعداً با حکم شاه هنری هشتم سر بریده شد. کاملاً طبیعی است ، با داشتن چنین منشایی (سر توماس بعداً مقدس شد) ، شر شر در مطالعه زندگی پس از مرگ ، اعتقاد به آخرالزمان و رویدادهای بزرگ تاریخی که می تواند جهان را تغییر دهد ، غرق شد. پس از 10 سال زندگی در کالیفرنیا ، با الهام از فرهنگ اسکیت و رنگ غربی هنر گرافیتی بری مک گی ، معروف به توئیست ، او به لندن بازگشت و نقاشی حیوانات خانگی عجیب خود را با نیش خون آشام شروع کرد.
جیمی قهوه ای جیمی براون در لندن متولد و بزرگ شد. او پرانرژی و جاه طلب است ، او دائما در جستجوی شیوه ای جدید از نگاه به جهان است ، پر از سرگرم کننده ، تصمیمات جسورانه و چرخش های غیر منتظره. تجربه او در خلق آثار گرافیتی در استفاده از رنگها و مواد مختلف برای تغییر اشیاء معماری منعکس شده است. آثار هنرمند به معنای واقعی کلمه با جسم ادغام شده و بر هر قسمت از آن تأثیر می گذارد. او با بسیاری از مارک ها همکاری می کند ، در نمایشگاه ها تصویرسازی و نصب می کند و اخیراً جهت های جدیدی را در زمینه هنر و طراحی داخلی پوشش می دهد.
DBO (دیو باوکات) اگرچه DBO همیشه فردی خلاق بوده است ، اما در بازگشت خود از نیوزلند در سال 2005 خود را پیدا کرد. آثار این هنرمند ، که در اصل نوعی فرار از نوع سازگار بود ، سهم بسزایی در تجربه او داشته است. ویژگی های این هنرمند زیبایی خارق العاده ترکیب خطوط صاف است. طی چند سال گذشته ، DBO آثار خود را در نمایشگاه ها و رویدادهای مختلف در سراسر جهان به نمایش گذاشته است ، و همچنین در پروژه های مختلف با مارک های برجسته همکاری حرفه ای داشته است.
علاوه بر این ، هنرمندان گرافیتی روسی در این پروژه شرکت خواهند کرد و آثاری را خلق می کنند که دیدگاه روسیه نسبت به لندن را منعکس می کند.
زموگ (کنستانتین دانیلوف) زموگ در مسکو متولد شد ، تقریباً از بدو تولد نقاشی شد ، در اواخر دهه 90 جستجوی مداوم برای افق های خلاقانه جدید او را به نقاشی های دیواری کشاند. کارت تلفن هنرمند هندسه پیچیده و البته روبات است. سبک او شامل ترکیبی باشکوه از خطوط بی عیب و رنگهای غنی است. علاوه بر نقاشی های دیواری ، Zmogk به طور فعال در طراحی گرافیک ، تصاویر ، و طراحی داخلی و لباس مشغول است.
ویس (پل) شرکت کننده و برنده تقریباً همه جشنواره های داخلی. او در خیابانهای سن پترزبورگ بزرگ شد - شهری که به خاطر رنگهای خاکستری اش مشهور است. در ده سالگی ، WAIS تغییر مناظر پایتخت فرهنگی روسیه را آغاز کرد.امروزه او یکی از رهبران شناخته شده در میان نویسندگان است ، سبک متمایز او به راحتی با خطوط فونت باور نکردنی و ترکیب رنگ ها و سایه های غیر منتظره قابل تشخیص است. او خود آزمایشات خود را چیزی جز "جلوه های بصری" نمی نامد.
AURS (ویکتور) نویسنده متروپولیتن ، شرکت کننده و بنیانگذار تیم پر شور "NEMA". امروزه او به عنوان یکی از بهترین فوتورئالیست ها در بین هنرمندان خیابانی شناخته می شود. با دست سبک او ، حیوانات ، مردم و اغلب فونت ها روی دیوار خانه ها زنده می شوند. واقع گرایی نقطه قوت اوست ، که باعث شد هنرمند و تیمش با پیروزی در جشنواره هایی مانند "Montana jam" ، "فقط نام من را بنویس" ، "ملاقات سبک ها" ، "snikers urbania" شهرت یافت.
برخی از آثار ارائه شده در نمایشگاه توسط هنرمندان چند روز قبل از افتتاح تکمیل می شود و به مهمانان این فرصت را می دهد که اولین کسانی باشند که آثار جدید خود را ببینند. سرپرست طرف روسی Alina Saprykina ، مدیر هنری مرکز طراحی مرکز طراحی ARTPLAY خواهد بود.
افتتاح رسمی نمایشگاه در 28 نوامبر انجام می شود. مهمانان این فرصت را خواهند داشت تا آخرین آثار هنرمندان را بشناسند و از کوکتل های مبتنی بر جین Beefeater همراه با DJ لذت ببرند.
برگزار کننده: Beefeater (www.beefeaterlondon.ru) سازمان دهنده: مرکز طراحی ARTPLAY در Yauza (www.artplay.ru) این نمایشگاه توسط موزه هنرهای مدرن مسکو پشتیبانی می شود (www.mmoma.ru)
این نمایشگاه همه روزه از ساعت 12:00 تا 21:00 باز است ، ورود رایگان است. آدرس: خیابان نیژنیا سیرومیاتنیچسکایا ، 5/7 (ایستگاه مترو کورسکایا) ، مسیرها www.artplay.ru/contacts.htm
توصیه شده:
چگونه موم های مشهور دور انداخته شده به نمایشگاه موزه کتاب مقدس تبدیل شد
این موزه مومی با اندازه واقعی در جهان دارای 100 صحنه کتاب مقدس و بیش از 325 فیگور مومی است. هر صحنه با پانل های دیواری تکمیل می شود که برای هر داستان جداگانه است. قهرمانان لباسهای اصیل بر تن دارند. همچنین ، موسیقی جوی در آنجا به نظر می رسد ، همراه با متون اصلی از کتاب مقدس. همه چیز بیش از حد کامل به نظر می رسد. فقط اگر نگاه دقیق تری به شخصیت ها داشته باشید ، متوجه خواهید شد که آنها یک کپی دقیق از ستاره های هالیوود هستند. چطور اینقدر نیمه است
نقاشی هایی برای نابینایان ، سنگ هایی با صورت و دیگر عجیب ترین نمایشگاه های موزه ای از سراسر جهان
وقتی همه گیری ویروس کرونا جهان را فرا گرفت ، موزه ها ، گالری ها و سایر موسسات فرهنگی درهای خود را به روی بازدیدکنندگان محکم بستند. زندگی جدید - قوانین جدید واقعیت امروز به اصطلاح فاصله گذاری اجتماعی است. اما نگران نباشید. برخی از ویروس ها نمی توانند فرهنگ بشریت را از بین ببرند. بسیاری از این موسسات به صورت آنلاین نقل مکان کرده اند. این مجموعه شامل لیستی از جالب ترین نمایشگاه های موزه است تا بتوانید بدون انتظار لحظه ای به دستاوردهای فرهنگ جهانی بپیوندید
نحوه حرکت نمایشگاه ها و موزه ها برای انتقال نمایشگاه های ارزشمند به چه کسانی اعتماد دارند
هنگام بازدید از نمایشگاه ها ، گاهی اوقات به طور غیر ارادی تعجب می کنید که چگونه نمایشگاه های ارزشمندی از یک مکان نمایشگاهی به مکان دیگر منتقل می شوند ، چه کسی این جواهرات را بسته بندی می کند و اگر شخصی نقاشی یا نمایشگاه دیگری را بدزدد یا خراب کند چه اتفاقی می افتد. موزه ها و گالری ها با چنین محموله ارزشمندی به چه کسانی اعتماد می کنند و این حرکت چگونه انجام می شود؟
"انسان + عشق + نور" - نمایشگاه نمایشگاه سونگکوئن لی
دوستداران انتزاع هندسی به نمایشگاهی در موزه طراحی "La Triennale di Milanos" در میلان دعوت می شوند ، جایی که از 3 تا 19 سپتامبر این فرصت را خواهند داشت تا با آثار هنرمند کره ای سانگکوئن لی آشنا شوند ، که در حال حاضر آثار غیرمعمول خود را به شکل کره در آنجا به نمایش می گذارد
دوچرخه های Forever: 3144 دوچرخه نصب شده توسط Ai Weiwei
هر نصب جدید توسط هنرمند مشهور چینی Ai Weiwei باعث طنین گسترده ای در جامعه می شود ، زیرا این استاد ظالمانه می داند چگونه غافلگیر کند. ما قبلاً در مورد نصب وی "دوچرخه های همیشه" ، 120 دوچرخه ای که در سال 2011 در تایوان نصب کرد ، نوشتیم. دوچرخه ، یکی از محبوب ترین انواع حمل و نقل در چین ، در آثار این هنرمند به نمادی واقعی از امپراتوری آسمانی تبدیل شده است. امسال ، 3144 چرخ دوچرخه برجسته ترین جشنواره سالانه Nuit Blanche است که در آن برگزار شد