مناظر عکاسی سیاه و سفید چگونه هنرمند را مشهور کرد و او را فراتر از زمین مشهور کرد: انسل آدامز

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

بحران های اقتصادی ، درگیری های بین المللی ، جنگ ها و اپیدمی ها - چه چیزی می تواند بیشتر از این رویدادهای ناخوشایند و بسیار مهم برای بشریت جلب توجه کند؟ این س nowال در حال حاضر بوجود نیامده است ، و یک بار ، در شرایط سخت ، عکاس آنسل آدامز پاسخ خود را پیدا کرد. این که آیا او درست می گوید یا نه ، بستگی به خود شخص دارد ، اما این شخص نام خود را در تاریخ ثبت کرد ، و همچنین در قلب میلیون ها نفر از مردم عادی ، ستایش کننده استعداد خود ، ثبت کرد.

چگونه سرگرمی یک پسر بیقرار به یک تماس تبدیل شد

آثار او تقریباً همیشه سیاه و سفید باقی می ماند - حتی در روزهایی که سنت رنگ آمیزی عکس های چاپ شده گسترده بود ، حتی زمانی که عکاسی رنگی اختراع شد. و اکنون ، وقتی صحبت از دوست داشتنی ترین و محترم ترین عکاسان آمریکایی می شود ، نام آنسل آدامز یکی از اولین نامهایی است که به یاد می آورد. او در سال 1902 متولد شد - در آن زمان عکاسی اصلاً هنر محسوب نمی شد. پدربزرگ پدری او دارای یک تجارت موفق در زمینه پردازش چوب بود و آنسل بعداً فعالیت های خانواده را محکوم کرد زیرا گونه های کمیاب و ارزشمندی از درختان زیر تبر قرار گرفته بودند.

آنسل دوران کودکی خود را در سانفرانسیسکو گذراند ، جایی که دچار جراحت شد ، عواقب آن تمام عمر چهره او را "آراسته" کرد - در هنگام زلزله به دیوار حصار برخورد کرد و بینی خود را شکست. هنگامی که پسر پنج ساله بود ، خانواده به خانه ای در ساحل نقل مکان کردند - خانه ای با چشم اندازهای عالی. آدامز از کودکی عاشق طبیعت بود. بیقرار ، بیش فعال ، بی قرار ، او مشکلات زیادی را برای والدین و معلمان ایجاد کرد ، اما هنگام پیاده روی آرامش یافت ، که در آن پسر هرگز محدود نمی شد. آنسل ارتباط چندانی با مادرش نداشت ، اما آنها با یک سرگرمی مشترک کنار هم جمع شدند: هر دو به نجوم علاقه داشتند و زمان زیادی را در تلسکوپ گذراندند. فلسفه خانواده ، که پسر به آن آموزش داده شد ، مقرر داشت که زندگی متوسط و بی تکلفی داشته باشد ، و مسئولیت در قبال جهان و سایر افراد را فراموش نکند.

این پدر بود که اولین دوربین خود را به آنسل داد ، او همچنین پسر خود را برای تحصیل در خانه از مدرسه خارج کرد ، زیرا رژیم مدرسه به طور کامل به آدامز جونیور داده نشده بود. معلوم شد که در این شرایط برای پسر آسان تر است که خود را نشان دهد ، او قادر به یادگیری زبان ها بود و به طور جدی به موسیقی علاقه مند شد. به هر حال ، همسایه ای که باعث انسل شد تا درس پیانو را فرا گیرد ، شانزده و بعداً معروف هنری کاول بود. برای چندین سال ، آدامز بین دو سرگرمی اصلی - موسیقی و عکاسی درگیر بود.

عکاس و بنیانگذار سبک جدیدی در هنر عکاسی

یکی از قدرتمندترین تجربیاتی که آدامز در دوران کودکی به دست آورد ، بازدید از پارک ملی یوسمیتی بود که به دلیل چشم اندازهای زیبا مشهور است. این در زمان همزمان با اولین آزمایشات عکس بود. آدامز شروع به گذراندن زمان زیادی در اتاق تاریک ، مطالعه تکنیک های تیراندازی ، خواندن مجلات تخصصی و شرکت در جلسات در یک باشگاه عکس کرد.

در هفده سالگی ، انسل آدامز به باشگاه سیرا پیوست ، که محافظان محیط زیست را متحد کرد. این باشگاه همچنین از عکس های آدامز به عنوان مواد استفاده کرد. او خودش مهارتهای مفید دیگری را تسلط داشت - به عنوان مثال ، صخره نوردی.به طور کلی ، یکی از ویژگی های اصلی آنسل آدامز توانایی او در یادگیری مداوم چیزهای جدید ، کسب مهارت های جدید بود.

تعداد آثار افزایش یافت و در سال 1927 آدامز موفق به ایجاد اولین نمونه کارها شد که با موفقیت همراه بود. در اوایل دهه سی ، عکسهای آنسل در موسسه اسمیتسونیان به نمایش گذاشته شد و اولین نمایشگاه انفرادی وی سازماندهی شد. مجبور شدم در پیچیدگی های چاپ کاوش کنم - به طوری که مهارت عکاس به چاپ بی دقت وابسته نیست. در سال 1933 ، آدامز گالری خود را در سان فرانسیسکو افتتاح کرد.

او یکی از کسانی بود که "گروه F / 64" معروف را ایجاد کرد - یک انجمن عکاسان که به دنبال فرصت های جدیدی برای این شکل از هنر تجسمی بودند. واقعیت این است که در آن سالها عکاسی عمدتا روی نقاشی و گرافیک متمرکز بود ، نور پراکنده در مد بود ، تمرکز نرم - همه چیز که یک عکس را به یک نقاشی امپرسیونیستی نزدیک می کرد. گروه F / 64 اصول جدیدی را تصویب کرد. هدف عکاس این بود که تصویری واضح و صادقانه ، "صادقانه" و پاک باشد. از این رو نام - این تعیین کننده ترین مقدار دیافراگم در آن روزها بود که حداکثر وضوح را ارائه می داد.

آنسل آدامز - بوم شناس و متخصص حفاظت از محیط زیست

"مدل" اصلی آدامز هنوز طبیعت بود - در درجه اول پارک های ملی ، جنگل ها ، رشته کوه ها و دره ها ، دریاچه ها و آبشارها. به طرز شگفت انگیزی ، این اثر با رویدادهایی که در جهان و زندگی خود انسل اتفاق افتاده ترکیب شده است. او برای دولت ایالات متحده عکاسی کرد ، یک مقاله برجسته در مورد ژاپنی های وفادار به رژیم آمریکا ایجاد کرد. پس از جنگ ، آدامز اولین دپارتمان هنر عکاسی ایالات متحده را در کالیفرنیا تأسیس کرد. او دائماً در تلاش بود تا اسرار مهارت و تجربه خود را که طی سالها تجربه به دست آورده بود به نسل جدید عکاسان منتقل کند ، کتابهایی نوشت و منتشر کرد ، از جمله سه گانه معروف "دوربین" ، "منفی" و "چاپ". در واقع این آدامز بود که عکاسی را به نوعی هنر زیبا تبدیل کرد. او همچنین به خاطر استفاده حداکثری از تجهیزات در اختیار خود و استخراج بهترین ها از امکانات نسبتاً متوسط - اگر از قرن بیست و یکم قضاوت کنیم - از عکاس دهه های گذشته استفاده می کند.

در میان آثار آنسل آدامز تعداد زیادی از آنها به صورت رنگی اجرا شده اند ، اما او همچنان عکس های سیاه و سفید را اصلی ترین روش ابراز خلاقیت خود می داند و معتقد است که رنگها امکانات استاد را محدود می کند. تعداد زیادی عکس منفی و چاپ شده از آدامز تا به امروز باقی مانده است ، از جمله پرتره و مناظر صنعتی ، و تصاویر اجسام مختلف ، اما هنوز او در درجه اول به عنوان عکاس منظره شناخته می شود.

علاوه بر این ، آدامز به همان اندازه که یک محیط بان بود ، یک هنرمند بود. این او بود که یکی از اولین کسانی بود که توجه خود را به ثروت پارک های ملی جلب کرد ، نشان داد که بشر چه گنجینه هایی دارد و بسیاری از مناظر سیاه و سفید معروف این استاد هنوز سعی می کنند توسط گردشگران و عکاسان آماتور تکرار شوند. ، و یک موضوع غیر معمول برای عکاسی - مناظر - هم در خود عکسها و هم در آثار طبیعی علاقه ایجاد کرد.

بنابراین تصادفی نیست که یکی از آثار آدامز - عکس "تتون ریج و مار مار" - در بین شانزده موردی بود که برای قرار گرفتن در صفحه طلایی سفینه فضایی وویجر انتخاب شد تا بخشی از پیام تمدن های فرازمینی باشد. و انسل آدامز ، از جمله موارد دیگر ، نیز توصیه کرد سازندگان دوربین پولاروید - که یکی دیگر از ابزارهای جذاب برای هنرمند-عکاس شده است.