نحوه ایجاد موزاییک - هنری که می خواهید با دستان خود لمس کنید: از سومری ها تا اتحاد جماهیر شوروی

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

سخت است که موزاییک را دوست نداشته باشی - چه به خاطر معنای فلسفی عمیق که با ظهور چیزی جدید و کامل از قطعات پراکنده و غیر قابل توجه ، و چه برای خاطرات دوران کودکی از مرتب سازی سنگریزه های رنگی ، که احتمالاً همه دارند. آثاری که مطمئناً می خواهید آنها را لمس کنید ، به سمت آنها کشیده می شوید - این هنر موزاییک است ، و بیش از پنج هزاره است که چنین بوده است.

موزاییک در جهان باستان

قدیمی ترین موزاییک به هزاره چهارم قبل از میلاد باز می گردد - سپس سومری ها کاخ ها و معابد خود را با نقوش تزئین کردند: دیوارهای خشت با چوب های سفالی به طول ده سانتی متر تزئین شده بود ، با "کلاه" های عجیب و غریب که از نظر رنگ متفاوت بودند. سایه های مختلف به دلیل ویژگی های ترکیب خاک رس به دست آمد - حتی در آن زمان استادان باستانی شروع به آزمایش مواد افزودنی کردند که رنگ عناصر موزاییک را تعیین می کند.

موزاییک سومری قدیمی ترین محسوب می شود و بعداً هنر ایجاد الگوها و تصاویر با اتصال عناصر رنگ و سایه های مختلف با یونان باستان مرتبط است. از نظر سن ، موزاییک شهر گوردیون ، پایتخت باستانی فریگیا (اکنون قلمرو ترکیه است) ، در اینجا پیشرو است. الگوی موزاییک فریگی متشکل از سنگریزه های تصفیه نشده بود - به این ترتیب زیور آلات مختلف از جمله میاندور به دست آمد که برای یونانیان باستان ضروری بود. موزاییک سنگریزه از قرن 8 قبل از میلاد ایجاد شده است.

استادان قرنتی ، از قرن 5 قبل از میلاد ، نه تنها الگوها ، بلکه تصاویر خدایان ، قهرمانان اسطوره ها ، مردم و حیوانات را نیز ایجاد کردند. در دوران هلنیستی ، از قرن چهارم قبل از میلاد ، موزاییک به عنوان جهت هنر رونق گرفت. گفته می شد که کف چادر اردوگاه اسکندر مقدونی با تخته ای با موزائیک پوشانده شده بود ؛ بعد از فرمانده گرفته شد. یونانیان قبلاً از شیشه های رنگی استفاده کرده بودند و بر تکنیک "سنجاق کردن" سنگریزه ها تسلط داشتند ، هنگامی که هر سنگریزه به سختی بیشتری برای سنگهای همسایه تهیه شد و جزئیات را می توان با دقت بیشتری بازسازی کرد.

مانند بسیاری از مناطق دیگر هنر یونان باستان و هلنی ، موزاییک با موفقیت در روم باستان ریشه دواند ، علاوه بر این ، به یک دکوراسیون بسیار شیک از خانه ها و معابد ، و همچنین حمام و ویلا تبدیل شد. کلمه "موزاییک" به لاتین opus musivum برمی گردد ، یعنی "اثری که به موزها اختصاص داده شده است". علاوه بر سنگریزه و شیشه ، از تکه های سنگ مرمر نیز استفاده می شد ، به طور کلی ، روم تکنیک ها و روش های زیادی برای ایجاد موزاییک ارائه داد. کف موزاییک شیک بود ، الگویی که بر روی آن می توانست نقاشی های معروف را تکرار کند ، حاوی یک تزئین جالب هندسی یا گلدار باشد یا به سادگی تخیل صاحب خانه را تجسم دهد.

نمونه های خوبی از موزاییک های روم باستان در شهر پومپی باقی مانده است ، از جمله نبرد ایسوس ، که از یک و نیم میلیون قطعه سنگریزه رنگی تشکیل شده است.

موزاییک بیزانس و تأثیر آن بر صنعتگران خارجی

اما با این وجود ، موزاییک اوج شکوفایی واقعی خود را در دورانی تجربه کرد که استادان بیزانس این هنر را به کار گرفتند. سپس آنها عمدتا از نمک ، تکه های شیشه مات با رنگهای مختلف استفاده کردند - رنگ توسط اکسیدهای فلزات مختلف ، به عنوان مثال ، آهن ، مس ، روی و جیوه داده شد. در بیزانس آنها یاد گرفتند که قطعات - عناصر را طوری ترتیب دهند که سطح موزاییک صاف نبود ، اما بافت داشت. این امر باعث ایجاد یک بازی ویژه با نور و رنگ شد و از آنجا که در آن زمان کلیساهای مسیحی محل اصلی قرار دادن آثار هنری موزاییک بودند ، این رویکرد باعث ایجاد روحیه و جلوه خاصی شد.ورق های نازک طلا - از ورق طلا به عنوان زمینه استفاده می شد ؛ هم نمک مات و هم عناصر شفاف و انتقال دهنده نور در بالای آن چسبانده شده بود که به معنای واقعی کلمه فضا را متحول می کرد.

مهارت بیزانس نیز به شهرهای ایتالیا گسترش یافت ، که قسطنطنیه با آنها روابط نزدیک داشت ، بی دلیل که Ravenna ، شهری در نزدیکی ونیز ، مرکز اصلی هنر موزاییک باستان شد. اولین موزاییک راونا در مقبره گالا پلاسیدیا ، دختر امپراتور روم قرار دارد. دکوراسیون داخلی مقبره بهترین شواهد است که چگونه یک موزاییک می تواند فضا را "تغییر" دهد ، شخص را به دنیاهای دیگر منتقل کند - همه اینها با انتخاب دقیق و دقیق عناصر و ایجاد تصاویر یکپارچه و مکمل به دست آمد.

علیرغم سالهایی که از ساخت موزاییک می گذرد - بیش از یک و نیم هزار سال - تقریباً همان چیزی است که بلافاصله پس از ایجاد آن به نظر می رسید - این ویژگی این نوع هنر است. در یک رقابت ناگفته با نقاشی های دیواری ، موزاییک یک پیروزی شگفت انگیز را به دست می آورد: حتی اگر در هوای آزاد باشد ، رنگ خود را از دست نمی دهد و قرن ها در شکل اولیه خود باقی می ماند ، به ویژه اگر آب و هوا با کاهش درجه حرارت متوسط به آن کمک کند.

موزاییک در روسیه

اما حتی در شرایط سخت تر ، هنر موزاییک ریشه دوانده و توسعه یافته است - ما در مورد روسیه صحبت می کنیم ، که با پذیرش مسیحیت ، این سنت بیزانسی را پذیرفت. در میان قدیمی ترین آنها موزاییک های کلیسای جامع سنت سوفیا در کیف وجود دارد. درست است ، زمان گذشت و تزئینات داخلی کلیساهای روسیه با نقاشی های دیواری تزئین شد - موزاییک تا زمان کاترین فراموش شد.

میخائیلو لومونوسوف برای احیای این هنر - یا بهتر بگویم توسعه سنت های آن در روسیه - توسط میخائیلو لومونوسف انجام شد ، که قطعات نمک را بسیار آزمایش کرد و توانست با 112 تن و بیش از هزار سایه مختلف به پایان برسد. در لومونوسف ، نه تنها یک دانشمند ، بلکه یک هنرمند هنری نیز صحبت کرد ، او تصویری موزاییکی عظیم را تصور کرد که پیروزی پیتر را در نبرد پولتاوا جلال می داد. پس از چندین سال تأیید ، این پروژه راه اندازی شد ، به مدت چهار سال کل کارگاه ایجاد شده توسط لومونوسوف روی ایجاد موزاییک با مساحت بیش از سیصد متر مربع کار کرد. و نتیجه - ناامیدی و رسوایی در کار - به گونه ای که لازم بود مکان آن را 9 بار تغییر دهید: برای دیوار کلیسای جامع پیتر و پل ، در محل استراحت پیتر اول ، به گفته امپراتور ، این موزاییک نبود مناسب. اکنون در ساختمان آکادمی علوم در جزیره واسیلیفسکی در سن پترزبورگ قرار دارد. ایجاد یک قطعه واقعاً مهم از هنر موزاییک موضوعی خارج از کنترل استادان روسی بود و محدود به یک انتخاب ساده از قطعات رنگی با مشاهده نمونه نبود. برای مدتی ، ناامیدی ناشی از ایده توسعه این هنر به شیوه روسی بود.

در قرن نوزدهم ، علاقه به موزاییک در روسیه با ظهور مدرنیسم احیا شد ، استادان ایتالیایی به روسیه دعوت شدند و برعکس ، صنعتگران روسی برای پذیرش تجربه اروپایی ایجاد نقاشی از موزاییک سفر کردند. در سال 1890 ، کارگاه پدر و پسر فرولوف در سن پترزبورگ تاسیس شد ، اولین کارگاه خصوصی که با بخش موزاییک آکادمی هنر رقابت می کرد. Frolovs یک موزاییک در نمای کلیسای نجات دهنده در خون ریخته شده و همچنین تزئین موزاییک داخلی ایجاد کرد ؛ آنها سفارشاتی برای تولید انواع ترکیبات ، اعم از ارتدوکس و سکولار دریافت کردند.

موزاییک دوران اتحاد جماهیر شوروی ، از یک سو ، یک نوع تزئین فوق العاده محبوب برای نما و فضای داخلی بود ، از سوی دیگر ، با اردوگاه ها و غذاخوری های پیشگام همراه شد و تا حدودی شهرت هنر قدیمی تقاضا شده و گران قیمت را از بین برد. به امروزه ، علاقه به موزاییک دوباره در حال بازگشت است و میراث اتحاد جماهیر شوروی حتی به نوعی به توسعه جهت های مفهومی کمک می کند: برخی از استادان با موفقیت مواد جدید ، به عنوان مثال ، سنگ ها و قطعات آجر را آزمایش می کنند.

خلق موزاییک می تواند مسیر مستقیم تنظیم شده را دنبال کند ، هنگامی که عناصر به زمین متصل شده و به زمین فشرده می شوند. راه دیگری وجود دارد ، مجموعه معکوس ، هنگامی که یک الگو یا تصویر روی مقوا یا بر اساس دیگری ایجاد می شود ، که سپس به سطح متصل می شود. اما جنبه مکانیکی فرایند ایجاد موزاییک از اصلی ، هر چند یک مهارت مهم ، دور است. از استاد

کسانی که برنامه های خود را زنده می کنند و آنها را از قلمرو فانتزی به چیزی مادی تبدیل می کنند ، اذعان می کنند که فرایند انتخاب عناصر و به تدریج پر کردن سطح با آنها به جادو شباهت دارد ، و یک فرد معمولی ، دور از این هنر ، دشوار است در برابر وسوسه دست زدن به موزاییک تمام شده ، لمس عناصر جداگانه مقاومت کنید ، که با اراده هنرمند به هم می پیوندند ، چیزی جدید و جدایی ناپذیر را تشکیل می دهند.

در ادامه موضوع ، داستانی درباره صدها متر مربع موزاییک و نظریه رنگ میخائیل لومونوسف "مرد جهانی"..