"رمز و راز اشیا" در نقاشی های رنه ماگریت ، که می خواست "زندگی روزمره را کمتر خسته کننده کند"

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

"برای اینکه زندگی روزمره کمتر خسته کننده باشد" - این وظیفه هنرمند بلژیکی رنه ماگریت بود. نقاشی های او فقط توجه را جلب نمی کند - آنها می توانند اضطراب ، معما ، جادوگری ، حتی ترساندن را القا کنند.

بورژوایی بلژیک

رنه ماگریت در شهر کوچک بلژیک لسینز در سال 1898 متولد شد. خانواده به زودی به شارلروا نقل مکان کردند. دوران کودکی این هنرمند آسان نبود ، علاوه بر همه چیز ، او تحت الشعاع یک تراژدی قرار گرفت: هنگامی که رنه در 14 سالگی بود ، مادرش خودکشی کرد. مگریت به مدت دو سال در آکادمی سلطنتی هنرهای زیبا در بروکسل تحصیل کرد ، پس از آن شروع به تحصیل کرد. کار در زمینه تبلیغات جستجوی مسیر خود مگریت در هنر تحت تأثیر آشکار سوررئالیست ها انجام شد. سبک هنرمند - "رئالیسم جادویی" ، همانطور که او بعداً آن را نامید - پس از 1926 توسعه یافت.

هنگام تحصیل در آکادمی ، مگریت با همسر آینده خود جورجت آشنا شد ، که تا زمان مرگش در سال 1967 با او زندگی کرد. این زوج فرزندی نداشتند ؛ بیشتر زندگی هنرمند در بروکسل ، در آپارتمانی بود که تقریباً تمام وقت خود را در محل کارش سپری می کرد. ماگریت ، برخلاف همکارانش در مغازه ، هنرمندی نبود که با اقدامات تکان دهنده و رسوایی کننده توجه افراد را به خود جلب کند. نقاشی های غیرقابل توضیح و غالباً غیرقابل توضیح او بسیار چشمگیر بود.

رئالیسم جادویی نقاشی های ماگریت

تکنیک مورد علاقه هنرمند به تصویر کشیدن اشیاء معمولی و روزمره در ترکیب عجیب و غیرقابل تصور است. چنین شخصیت معمولی مانند مردی با کلاه بولر - آقای Everyday ، به قول خود مگریت - به یک تصویر بسیار قابل تشخیص تبدیل شده است. چهره انسان ، که اکنون توسط یک سیب ، اکنون توسط یک پرنده پنهان شده است ، بخشی از یک پازل بزرگ فلسفی می شود که در همه آثار ماگریت نفوذ می کند.

خود هنرمند ترجیح داد توضیحاتی در مورد طرح های خود ارائه ندهد ، و بیننده را مجبور کرد تا خودش پاسخ را بیابد. او معتقد بود که نقاشی ها باید به آنها نگاه شود و این همان چیزی است که آنها برای آن خلق شده اند. نگاه کردن به آن می تواند احساسات عجیبی را برانگیزد. به نظر می رسد نقاشی "امپراتوری نور" هیچ چیز غیر معمول را به تصویر نمی کشد - یک منظره شب آرام ، یک نور دنج در پنجره های خانه. درست است ، اگر به آسمان نگاه کنید ، معلوم می شود که آن توسط خورشید روشن شده است ، به این معنی که تصویر هم روز است و هم شب. تأثیر کار به حدی قوی بود که هنرمند مجبور بود بارها و بارها این ایده را برای انجام سفارشات خصوصی تکرار کند ، و در حال حاضر 16 نسخه کپی از نقاشی در جهان وجود دارد.

بدانید چگونه

ماگریت شایستگی عنوان یک نابغه کار را دارد: در طول زندگی خود حدود 2000 تابلو نقاشی خلق کرد ، و اغلب او مجبور بود دستورات را اجرا کند و نقاشی هایی با همین موضوع ایجاد کند. مگریت علاوه بر نقاشی ها عاشق عکاسی بود - این جنبه از کار او امکان دستیابی به تصاویری از اشیاء را با دقت ویژه و تقریباً مستند فراهم کرد.

فقط دو چیز در نقاشی "تعطیلات هگل" وجود دارد - یک لیوان آب و یک چتر باز. مگریت در نامه ای به یکی از دوستان خود اعتراف کرد: "آخرین نقاشی من با این س beganال آغاز شد: چگونه می توان یک لیوان آب را در نقاشی به گونه ای به تصویر کشید که غیر شخصی نباشد؟ اما در همان زمان و به طوری که او عجیب و غریب ، خودسر یا بی اهمیت نبود. در یک کلام ، تا بتوانید با آرامش بگویید: درخشان! من شروع کردم به کشیدن شیشه ها یکی یکی ، هر بار با یک سکته مغزی. پس از صدمین یا پنجاهمین ترسیم ، ضربه تا حدودی گسترده تر شد و در نهایت شکل چتر به خود گرفت. در ابتدا ، چتر داخل شیشه بود ، اما سپس به زیر آن ختم شد.بنابراین من یک راه حل برای سوال اصلی پیدا کردم: چگونه می توان یک لیوان آب را درخشان به تصویر کشید."

سوررئالیسم بیشتر توسعه می یابد - و هنرمندان معاصر چالش های جدیدی را برای خود رقم بزنند.