سمت تاریک زندگی بوهمیایی فرانسه در اواخر قرن: چای و مورفین: زنان در پاریس ، 1880 - 1914

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

وقتی به نقاشی های زنانه در نقاشی قرن نوزدهم فکر می کنیم ، اولین چیزی که به ذهن می آید ماتریس های جذاب مری کاست است ، که ساعات فراغتی را صرف صرف یک فنجان چای یا لذت بردن از ورزش بعد از ظهر می کند. اما صحنه های بسیار تیره تر از زندگی زنانی که مفهومی مانند "اوقات فراغت" برای آنها اصلاً وجود نداشت روی بوم های هنرمندان به وفور ظاهر شد.

مواد مخدر ، فحشا ، الکلیسم - این همان چیزی است که واقعیت خشن زنان را در نقاشی های بسیاری از هنرمندان فرانسوی آن دوره تشکیل می دهد. حداقل کسانی که وظیفه خود را نشان دادند که نمای زیرین "fin-de-siècle"-دوره انقلاب فرهنگی اواخر قرن نوزدهم را نشان دهند.

نمایشگاه چای و مورفین: زنان در پاریس ، 1880 تا 1914 تصویری چند بعدی از زنان پاریسی در پایان قرن ایجاد می کند که هم یقه های توری طبقه بالا و هم سرنگ های کثیف مستضعفان فقیر را در بر می گیرد. این دوران بزرگ ، شخصیت هنرمند و به طور کلی هنرهای زیبا را به وضعیتی کاملاً جدید رساند ، اما در همان زمان منجر به تحولات عمیق اجتماعی و فرهنگی شد و هزاران زن و مرد را به شدت به زندگی گریزان چسباند. حس مشترک.

در نقاشی جورج بوتینی ، گالری سنگ نگاری ساگوت ، زنانی با کرست و کلاه های پر ، که به طرز معرکه ای تمسخر می کنند ، به تازگی های ویترین یک مغازه هنری نگاه می کنند. در انتهای دیگر نردبان اجتماعی معتاد به مورفین (یوجین گراست) قرار دارد ، دختری شکننده در زیر پیراهن ، با کج صورت درد روی صورتش ، و سوزنی به ران او وارد می کند.

برخی از نقاشی ها عمداً عاری از همه علائم وابستگی طبقاتی هستند. به عنوان مثال ، "سکوت" اثر هنری ژان گیومن مارتین ("سکوت" ، هنری ژان گیومن مارتین) زیبایی شبح مانند را در تاجی از خارها به تصویر می کشد ، ظاهراً با چفت و بستهای مادی در خارج از دنیای واقعی وجود دارد.

علیرغم تنوع موضوعی قابل توجه ، از نظر سبکی نمایشگاه کاملاً یکدست است. فرقی نمی کند چه کسی در پرتره است ، یک پوره بی بدن یا یک اغوا کننده شرور ، دختری از جامعه بالا که برای اولین بار به دنیا می رود ، یا یک معتاد مرفین بی بضاعت - همه تصاویر زن ایده آل و سبک سازی شده برای حد. مهم نیست که رنج های قهرمانان چقدر تاریک باشد ، این در فهم قدیمی آن یک تراژدی است - نمایشی ، تظاهرآمیز و زیباشناسانه.

چای و مورفین شامل 100 اثر از بسیاری از هنرمندان مشهور ، از جمله ادگار دگا ، اودیلون ردن ، مری کاست ، هنری تولوز لوترک و بسیاری دیگر است. در نمایشگاه علاوه بر نقاشی و بازتولید ، کتابها ، منوها و پوسترهای تئاتر کمیابی که روح این دوران جنجالی و جنجالی را منعکس می کند ، نمایش داده می شود.

تأثیر زیبایی شناسی هنری پیش از رافائلی ها و امپرسیونیست ها بر آثار نسل های بعدی آنقدر زیاد است که نمی توان در اصل آن را بیش از حد ارزیابی کرد. علاوه بر این ، این نه تنها در مورد نقاشی ، بلکه در مورد همه ژانرهای دیگر هنر نیز صدق می کند. به عنوان مثال ، او را می توان به راحتی در عکاس معروف دیوید همیلتون مشاهده کرد.