10 هنرمند زن مشهور در هنر ژاپن که از مردان پیشی گرفتند

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

بسیاری از هنرمندان برجسته زن ژاپنی به دلیل برتری نقاشی ژاپنی امروز شایسته ستایش هستند. اغلب ، مشارکت آنها نادیده گرفته می شود زیرا گالری ها و مورخان هنر بر همتایان مرد خود تمرکز می کنند. اما هیچ دلیل قانع کننده ای وجود ندارد که ما همه نباید از نزدیک به آثار این هنرمندان زن استثنایی از دوره ادو تا به امروز نگاه کنیم. آنها مبتکر ، فمینیست و به سادگی در کار خود بهترین هستند.

1. Katsushika Oi (اوه)

نمی توان در مورد هنر ژاپنی بدون مدتی وقت گذاشتن در فکر ukiyo-e یا نجاری ، یکی از بزرگترین هنرهای این کشور صحبت کرد. Katsushika Oi یکی از ابرقهرمانان ukiyo-e است. با توجه به این واقعیت که پدرش هوکوسای افسانه ای بود ، استعداد هنری باور نکردنی او تقریباً در هنگام تولد تضمین شد. اگرچه میراث او تا حدودی تحت الشعاع پدرش قرار داشت ، او به دلیل توانایی شگفت انگیز خود در استفاده از رنگ بلوک های جسورانه برای جلب توجه بیننده ، در نوع خود هنرمندی باور نکردنی بود. نگرش بینایی او ، همراه با دانش سنتی که در حین کمک به پدرش به دست آورد ، چشم انداز جدیدی را در قالب تاریخی غنی به ارمغان آورد و توضیح می دهد که چرا او یکی از اولین هنرمندان زن در ژاپن بود که به دلیل مهارت های خود به طور گسترده شناخته شد.

2. اومورا شون

نام Uemura Shoen در واقع نام مستعار Uemura Tsune ، یک شخصیت مهم هنری در کیوتو در دوره های Meiji و Taisse است. کاوش خستگی ناپذیر او از دنیای انتخاب (عکاسی از دختران زیبا) زندگی هنری او را بسیار تحت تأثیر قرار داد و هنرمند را به ایجاد تصاویری ترغیب کرد که می تواند تحول جدیدی در نقاشی انتخاب شود. از نظر موضوعی ، کار Uemura بر نقوش متداول در هنرهای کلاسیک ، مانند زنان زیبا و چهره های شاخص تئاتر متمرکز بود ، اما با یک پیچ و تاب فمینیستی: او دوست داشت زنان را در ژستهای معمولاً مردانه به تصویر بکشد. این حرکت جسورانه باعث شد آثار شون به یکی از پرطرفدارترین و شناخته شده ترین آثار در سراسر جهان تبدیل شود.

3. آیک گیوکوران

کمی بیشتر در تاریخ هنر ژاپن ، Ike Gyokuran یکی از تأثیرگذارترین و مهمترین هنرمندان زن در جهان فرهنگ کلاسیک ژاپنی است. گیوکوران متولد 1727 ، بیشتر آثار خود را در کیوتو خلق کرد ، جایی که هنوز قهرمان مشهور شهر خود است. تلاش های او در دنیای خوشنویسی و شعر بسیار تحسین برانگیز بود ، اما این سهم او در توسعه نقاشی جنوب بود که شهرت او را تقویت کرد. این سبک نقاشی درجه یک که در دوره ادو رونق گرفت ، به شدت تحت تأثیر فرهنگ کلاسیک چینی بود. سبک ملایم ، موزون و براق گیوکران هنوز هم امروزه در بسیاری از اشیاء کلاسیک ژاپنی از صفحه های تاشو و درهای کشویی گرفته تا طرفداران و طومارهای آویزان دیده می شود.

4. ریکو موریتا

یکی از پرکارترین هنرمندان نیهونگا در ژاپن مدرن و مشهورترین هنرمندان زن معاصر ، ریکو موریتا بیش از سی سال را به کمال ، بازتعریف و تأثیرگذاری بر جهان نیهونگا اختصاص داده است.موریتا در مصاحبه ای اختصاصی با Japan Objects درباره نحوه الهام گرفتن از علاقه ناشناخته خود به دنیای اسرار آمیز مایکو صحبت کرد و گفت: "هنگامی که من برای اولین بار نقاشی آنها را شروع کردم ، یک علاقه جزئی بود ، اما به تدریج واقعاً گرفتار شدم. جذابیت مرموز "صنایع دستی سنتی" دنیای مایکو ". امروزه ، این آمیزه ای از قدردانی از تاریخ ژاپن ، همراه با رویکردی مدرن تر برای نقاشی نیهونگا ، قیاس بسیار خوبی برای زیبایی شناسی قدیمی و جدید کشور است.

5. تایکو آوشیما

چیهو آوشیما مهارت های هنر پاپ خود را تحت هدایت اسطوره بین المللی فرهنگ پاپ ، تاکاشی موراکامی ، و همکاری با وی در نمایشگاه های گروهی Kaikai Kiki ، تقویت کرد. او با داشتن استعداد خارق العاده ، توانست با برخی از هنرمندان افسانه ای ژاپن حمایت و همکاری کند ، یکی از آنها Issei Miyake است که به دلیل نمایشگاه های بزرگ خود در سراسر جهان شناخته شده است. آوشیما پس از ناامیدی از تحصیلات خود در زمینه اقتصاد ، استفاده از Adobe Illustrator را آموخت و از آنجا شروع به ایجاد سبک چشم انداز رویایی خود کرد که همچنان مفاهیم آنچه ما به عنوان کاوائی (ناز) و کوآی (ترسناک) فکر می کنیم را به چالش می کشد.

6. تاتسو هیروتا

موفقیت تاتسو هیروتا که در سال 1904 متولد شد و در کیوتو بزرگ شد ، آنقدرها هم که به نظر می رسد آسان نیست. خانواده او فقیر بودند ، بنابراین چشم انداز حرفه او به عنوان هنرمند چندان روشن به نظر نمی رسید. خوشبختانه برای هنردوستان ژاپنی ، در سن دوازده سالگی ، او به طور جدی به ایده نقاشی به عنوان اثر زندگی خود پایبند بود. به همین دلیل است که بیشتر کارهای او بر اساس انگیزه های کلاسیک ژاپنی است. با این وجود ، تصاویر ظریف برهنگی خیره کننده و مایکو (شاگرد گیشا) ، و همچنین استفاده قاطعانه از رنگ ملایم و در عین حال جسورانه بلوک ، موفقیت بی نظیری برای او به ارمغان آورد.

7. تاماکو کاتائوکا

تاماکو کاتائوکا ، متولد سال 1905 در ساپورو ، یکی از مشهورترین هنرمندان نیهونگی است. او با ترکیب تصاویر سنتی ژاپنی با سبک غربی هنر پاپ ، نقاشی سنتی نیهونگا را وارد دوران مدرن کرد. برخی از مشهورترین آثار او مجموعه کوه فوجی است که در آن هنرمند با رویکردی سورئال به نقاشی طبیعت پرداخته و یک چهره فوراً قابل تشخیص در سایه های پر جنب و جوش سفید ، قرمز و آبی را خلق کرده است.

8. شرلی کاندا

هویت فرهنگی شرلی کاندا که در نیویورک ساکن شده اما در توکیو از پدر و مادری کره ای متولد شده است ، به اندازه آثاری که او خلق می کند متنوع است. او معمولاً به عنوان یک هنرمند انتزاعی خوانده می شود ، زیرا تصاویر جسورانه ، رنگارنگ و آینده نگرانه او بین طراحی دیجیتال سورئال و چشم اندازهای روانی روانگردان قرار دارد. کاندا در دهه 1970 ژاپن را ترک کرد تا تحصیلات خود را در زمینه تصویرگری در مدرسه طراحی پارسونز در نیویورک ادامه دهد. از آن زمان ، او همچنان به پیش بردن مرزهای شکل و رنگ برای ایجاد قطعاتی می پردازد که به نوعی عناصر متفاوت را در یک کل منسجم ترکیب کرده و باعث ایجاد فکر می شود.

9. لیکو ایکمورا

لیکو ایکمورا که اصالتاً اهل استان می است و دارای میراث ژاپنی و سوئیسی است ، مجسمه ساز و نقاشی است که به دلیل استفاده استادانه از رنگ های در حال چرخش و سایه های پاستلی که به کار او فضایی رویایی منحصر به فرد می بخشد ، مشهور است. ایکمورا در دوران دانشجویی ژاپن را برای ادامه تحصیل در اسپانیا ترک کرد ، سپس اولین نمایش خود را در آلمان ارائه داد و برای زندگی و ادامه فعالیت هنری خود به زوریخ رفت. این تاریخ دنیوی ، همراه با مشاغل چند رسانه ای او ، او را به یکی از نامشخص ترین استعدادهای کشور تبدیل کرده است. در این پرتره آبرنگ شگفت انگیز ، او برداشت خود را از هنرمند نمادین فریدا کالو ارائه می دهد.

10. یایو کوساما

این فهرست توسط یایو کوساما افسانه ای تکمیل می شود ، که در سراسر جهان به دلیل نقاشی های توهم زا شناخته شده است.او در ناگانو در سال 1929 متولد شد و مجسمه ساز ، هنرمند نصب ، نقاش و نویسنده است. این زن آنقدر برای صحنه هنری کشور اهمیت دارد که موزه ویژه ای در شینجوکو توکیو در اکتبر 2017 افتخار شد تا از کار و خلاقیت او تجلیل شود. و چه کسی می داند که سرنوشت زن نابغه ژاپنی در آینده چگونه خواهد شد ، که بیشتر عمر خود را در یک کلینیک روانپزشکی گذرانده است ، اما امروزه او همچنان مردم را شگفت زده ، غافلگیر و حتی گاهی اوقات با خارق العاده خود و گاهی اوقات شوکه می کند. حتی آثار فوق العاده مشابه ، که از آنها بسیار خیره کننده و گیج کننده است.

در ادامه موضوع ، همچنین بخوانید که چگونه یک هنرمند نمادین ژاپنی مجموعه ای از نقاشی ها را نوشته است که در حال حاضر میلیون ها دلار ارزش دارد.