خانه Majolica و دیگر ساختمانهای زیبای Art Nouveau Astrian برای لذت بردن

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

مدرن آثار معماری خود را در سراسر جهان به جای گذاشته است. هنرمندان می خواستند خود را از محدودیت های اشکال سنتی ، تاریخ گرایی و هنر دانشگاهی رها کنند. این جستجو برای زیبایی شناسی جدید خود را در سطح بین المللی تثبیت کرده است. و وین نیز از این قاعده مستثنی نیست. جدایی وین متاثر از هنر نو و در جستجوی هنری که ضد تاسیس بود ، متولد شد. این ساختمان در سال 1897 توسط چندین معروفت ترین معمار و هنرمند اتریشی از اتو واگنر گرفته تا گوستاو کلیمت تأسیس شد ، که نسخه وینی معماری آرت نوو را به جهان ارائه کرد ، که با سبک هندسی محدودتر و خطوط ساختار یافته مشخص می شود.

1. خانه ماژولیکا

خانه ماژولیکا در سال 1898 توسط معمار اتو واگنر ساخته شد. واگنر در ابتدا قصد داشت یک بلوار باشکوه در امتداد رودخانه وین بسازد ، اما این برنامه ها هرگز عملی نشد. این خانه مسکونی واقع در مرکز وین ، جلوه ای استثنایی دارد که نام ساختمان را نیز برانگیخت. عبارت "خانه ماژولیکا" از سرامیک های رنگارنگ و لعاب دار به نام ماژولیکا گرفته شده است که برای کاشی های پوشش دهنده نما استفاده می شد. معمار اوتو واگنر همواره اهمیت زیادی برای اجزای بهداشتی ساختمانها قائل بوده است. بنابراین ، کاشی ها باید در برابر آب و هوا مقاوم بوده و به راحتی تمیز شوند.

در حالی که معماری کلی ساختمان چیز جدیدی نبود ، نمای چند رنگ کروم ساختار را به طور اساسی متمایز کرد. طرح های قابل توجه کاشی توسط هنرمند آلوئیس لودویگ ، که شاگرد اتو واگنر بود ، انجام شد. با استفاده از چنین نقوش بازیگوش و گلدار ، لودویگ یک تکان دهنده متمایز از هنر نو ایجاد کرد.

ظاهر چند رنگ نمای ساختمان باعث اختلاف نظرها و نظرات متناقض بسیاری شد ، در حالی که برخی قصیده های تمجید می خواندند ، برخی دیگر با بیان نارضایتی خود از انتقاد دست برنداشتند. نمای بسیار تزئین شده خانه ماژولیکا در آن زمان بسیار مورد بحث قرار گرفت و به یک نقطه عطف بدنام تبدیل شد. معمار اتریشی آدولف لوس استفاده واگنر از تزئینات را به شدت مورد انتقاد قرار داد. با این حال ، رنگها ، گلها و طرحهای هندسی پر جنب و جوش ، خانه ماژولیکا را در سال 1900 به یکی از مهمترین ساختمانهای معماری وین تبدیل کرده است.

2. خانه-مدال

درست در کنار خانه Majolica ، یک آپارتمان دیگر توسط Otto Wagner وجود دارد که در 1898 ساخته شده است: خانه Medallion. هر دو ساختمان اغلب به طور کلی با عنوان "Wienzeilenhäuser" نامیده می شوند. خانه مدالیون (خانه مدالیون) نه تنها در امتداد رودخانه وین امتداد دارد ، بلکه در حالی که نمای مشخصه خود را حفظ می کند ، به گوشه گوشه نیز می رود.

از سال 1914 ، ساختمان متعلق به خانواده کن است. با این حال ، خانواده در طول جنگ جهانی دوم به تبعید گریختند و ساختمان توسط نازی ها تصرف شد. وقتی خانواده در سال 1947 بازگشت ، خانه ای را که به حق متعلق به آنها بود ، پس گرفتند.

زیور تخت طلا توسط هنرمند و صنعتگر اتریشی Koloman Moser طراحی شده است ، که یکی دیگر از اعضای شناخته شده شعبه وین بود. تزئینات مدالیونی آن نام این بنا را به آن داده است. مجسمه ساز اتریشی Otmar Schimkowitz مجسمه های زن (اغلب "Ruferinnen" ، که به آلمانی به معنی "زنان گریان" نامیده می شود) را بر روی ساختمان خلق کرد.

این ترکیب خانه-مدالیون را به نمونه ای غیر معمول از معماری جدایی وین تبدیل می کند که شامل عناصر نئوکلاسیسیسم است.تأثیر هنر نو در استفاده از موضوعات گیاه شناسی مانند برگ نخل و دکور طلای بازیگوش مشهود است. علاوه بر این ، چهره های زن تزئین شده در داخل مدالیون ها یادآور آثار هنرمند مشهور آرت نوو آلفونس موچا است. زنانی که روی مدال ها به تصویر کشیده شده اند با موهای بلند و ویژگی های نرم خود خاطرات زنان موکا را برانگیخته اند. مانند خانه مجولیکا ، خانه مدالیون نیز مورد انتقاد قرار گرفته و جنجال های زیادی را برانگیخته است.

3. غرفه های Stadtbahn

غرفه های اتو واگنر Stadtbahn در میدان باز Karlsplatz به عنوان ایستگاه های راه آهن قدیمی شهر وین در 1898 ساخته شد. اتو واگنر مسئول طراحی هنری راه آهن شهر بود و دو غرفه یکسان رو به روی هم طراحی کرد که به سبک جدایی وین بود. موقعیت مرکزی آنها ساختمانهای کاربردی را نیز نمایندگی می کند.

امروزه مترو مستقیماً در زیر غرفه ها قرار دارد. به دلیل ساخت مترو در دهه 60 ، شهر می خواست هر دو ساختمان را تخریب کند. با این حال ، طرح تخریب منجر به اعتراض شد و در نتیجه ، غرفه ها باقی ماندند.

اتو قوانین خود را برای غرفه ها دنبال می کرد ، یعنی اینکه ساخت و ساز اولویت دارد و دکوراسیون باید تابع شکل ساختمان باشد و نه برعکس. این اصل که فرم باید از عملکرد پیروی کند در قرن 20 بسیار محبوب بود. ساختار قاب از فلز ساخته شده است ، و نمای غرفه ها با تخته های سنگ مرمر روبرو است. نقوش طلا ، گل و هندسی نمای بیرونی را تزئین کرده و سبک آرت نوو را به نمایش می گذارد. تأکید بر خطوط تمیز و ساختار کاربردی ، همراه با تزئینات منحنی و گلدار ، برای معماری جدایی وین مثال زدنی است.

در حال حاضر ، هر دو ساختمان با نقاشی های دیواری پوشانده شده است. غرفه در غرب به عنوان یک موزه کوچک است که داستان ساختمان و زندگی معمار آن اتو واگنر را بازگو می کند. غرفه شرقی دارای یک کافه و یک باشگاه کوچک در زیرزمین است.

4. کلیسای سنت لئوپولد

کلیسای سنت لئوپولد از سال 1904 تا 1907 مطابق طراحی واگنر ساخته شد. در زبان آلمانی ، این ساختمان اغلب "Kirche am Steinhof" نامیده می شود که تقریباً به عنوان "کلیسا در حیاط سنگی" ترجمه می شود. این نام از معادن کنار ساختمان گرفته شده است. کلیسای سنت لئوپولد اما متعلق به قدیس حامی اتریش است که ساختمان به او اختصاص داده شده است.

این کلیسا در اصل برای بیماران بیمارستان روانی ساخته شده بود که در همان ساختمان قرار داشت. بنابراین ، واگنر باید توجه داشته باشد که افراد مبتلا به بیماریهای روانی شدید در کلیسا شرکت می کنند. برای فراهم آوردن مکانی امن و کاربردی برای بیماران ، اتو این موضوع را با مراقبین در میان گذاشت. بنابراین معماری شامل نیمکت هایی با لبه های گرد و چندین خروجی اضطراری برای ایمنی بود. علاوه بر این ، هیچ صحنه ای از خشونت از زندگی مسیح در داخل وجود نداشت تا مزاحمتی برای بیماران ایجاد نکند. واگنر همچنین جنبه های بهداشتی را در طراحی گنجانده است. به عنوان مثال ، آب مقدس برای جلوگیری از بیماریهای ناشی از عفونت از طریق یک دستگاه پخش کننده در دسترس قرار گرفت.

به دلیل اختلاف نظر بین اتو و اردک دوک فرانتس فردیناند ، در هنگام افتتاح کلیسا از معمار نامی برده نشد. از آنجا که Archduke با سبک جدایی وین و همکاری با معمار فتح نشد ، اتو هیچ کار دیگری از خانواده امپراتوری دریافت نکرد. Otmar Szymkowitz ، هنرمندی که مجسمه های خانه مدال اتو واگنر را خلق کرده است ، مجسمه های فرشته ای را به همان اندازه برجسته در ورودی باشکوه کلیسا خلق کرده است.

5. ساختمان جدایی

از آنجا که هنرمندان شعبه وین به مکانی برای نمایش آثار خود نیاز داشتند ، یوسف ماریا اولبریچ را مامور ساختن یک نمایشگاه برای آنها کردند.اولبریچ شاگرد اتو واگنر بود. طراحی ساختمان شعبه اولین کار مهم او به عنوان معمار بود. این ساختمان که از سال 1897 تا 1898 ساخته شد ، یکی از مهمترین نمونه های معماری هنر نوین اتریشی است. حتی امروزه ، این ساختمان به عنوان موزه هنرهای مدرن عمل می کند.

شکل مکعبی ، دیوارهای سفید و گنبد طلایی بی نظیر ساختمان را از محیط اطراف متمایز کرده است. هنگامی که ساخت و ساز در سال 1898 به پایان رسید ، افراد زیادی در مقابل ساختمان تجمع کردند و درباره ظاهر غیر معمول آن بحث کردند. ادوارد پتزل روزنامه نگار اتریشی حتی یک بار گنبد برجسته را با یک کلم کلم مقایسه کرد.

بالای ورودی می توانید کتیبه را بخوانید ، که به معنی "برای هر دوره هنر خود ، برای هنر - آزادی خود" است. این نقل قول به یکی از شعارهای شعبه وین تبدیل شده است. عبارت دیگری در سمت چپ ساختمان با کلمات لاتین "Ver Sacrum" نوشته شده است که به عنوان "منبع مقدس" ترجمه می شود. ساختمان Secession با خطوط تمیز ، دیوار مسطح ، دکور طلایی و عناصر گیاه شناسی ، ویژگی های هنر نوین اتریشی را تجسم می بخشد.

هنرمندان مختلف اتریشی در درب بیرونی همکاری کردند. گلدان های گل در هر طرف ساختمان توسط صنعتگر اتریشی روبرت ارلی ساخته شده است که پایه گلدان ها را با مجسمه های لاک پشت تزئین کرده است. در بالای ورودی ، Otmar Szymkowitz یک گورگون را به تصویر کشید. جغدها در دو طرف ساختمان توسط کولومان موزر طراحی شده اند.شعبه وین نه تنها دیدگاه معماری را تغییر داد ، بلکه سنت را به چالش کشید و راه را برای فرصت های جدید و هنر معاصر هموار کرد و بر هنرمندان و معماران سراسر جهان تأثیر گذاشت.

در ادامه موضوع معماری و بناهای مجلل ، مطالبی را نیز بخوانید چرا فیلیپو برونلسکی ، که کلیسای جامع اصلی را در فلورانس ساخت سی سال در شهر خود نبود و این دلیل بازگشت به وطن خود بود.