راز یکی از اسرارآمیزترین نقاشی های رمدیوس وارو که رکورد جهانی را در حراج به ثبت رساند چیست؟

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

"هارمونی" یکی از اسرارآمیزترین و مرموزترین آثار است که توسط رمدیوس وارو خلق شده است. این اثر هنری آنقدر بحث برانگیز است که بسیاری از کارشناسان هنوز در تلاش هستند تا راز آن را فاش کنند. و جای تعجب نیست که نقاشی به حراج گذاشته شده بیش از شش میلیون دلار فروخته شود و در نتیجه رکورد جدیدی در جهان به ثبت برسد.

رمدیوس وارو اورانگا یکی از نقاشان برجسته جهان در قرن بیستم است. او در سال 1908 در شهر کوچک آنگلز در استان گیرونا در اسپانیا متولد شد. هنر منحصر به فرد او نتیجه تربیت و مبارزه زندگی ، اجتماعی شدن در دنیای هنر و فلسفه و همچنین بخشی از تخیل شگفت انگیز او بود.

پدرش ، رودریگو وارو ، روشنفکری بود که از دوران کودکی به Remedios کمک کرد تا حرفه هنری خود را توسعه دهد. در سن بسیار لطیف ، رودریگو به دخترش کمک کرد مهارت های فنی طراحی را ایجاد کند. او همچنین دختر را تشویق کرد تا متفکر مستقلی شود. او با خرید کتابهای ماجراجویی و علمی ، دخترش را با علوم و داستانهای تخیلی آشنا کرد و همچنین تفکر فلسفی اولیه دختر را تشویق کرد ، دختری که پس از سالها پرورش یافت.

مادرش ، ایگناتیا اورانگا ، یک کاتولیک معتقد بود و مصمم بود دخترش را به مدرسه صومعه بفرستد. به همین دلیل بود که هنرمند آینده نگرشی انتقادی نسبت به دین ایجاد کرد و با ایدئولوژی دینی مخالفت کرد. اما در نهایت رم از آرمان های جهان شمول و لیبرال استقبال کرد.

در کودکی ، این دختر و خانواده اش اغلب از جایی به مکان دیگر نقل مکان می کردند: از کادیز به لاراس به مراکش و مادرید. این جابجایی ها او را با فرهنگ های مختلف آشنا کرد و جهان بینی او را گسترش داد ، که بعداً در آثار او منعکس شد.

در سال 1923 ، در حالی که در مادرید مشغول به تحصیل بود ، رمه اولین اثر هنری خود را ساخت: او خودش و کل خانواده اش را نقاشی کرد.

در سال 1924 ، او دانش آموز آکادمی هنرهای زیبا سن فرناندو شد و شش سال بعد با مدرک دیپلم به عنوان معلم طراحی فارغ التحصیل شد. در این آکادمی بود که او با سوررئالیسم ، یک جنبش فرهنگی و فلسفه ای آشنا شد که باعث تسلط بر عملکرد واقعی اندیشه بشری بدون کنترل عقل و اخلاق می شد. در آن زمانها از آثار هنری سورئال برای بیان جنبش فلسفی استفاده می شد.

با شروع جنگ داخلی اسپانیا ، وی مجبور به ترک کشور شد و به پاریس و سپس به بارسلون گریخت. در پاریس بود که او بیشتر تحت تأثیر جنبش سوررئالیسم قرار گرفت.

هنر ریمه نیز تحت تأثیر شوهران اول و دوم او قرار داشت. شوهر اولش ، جراردو لیزاراگا ، نقاش مشهور و دومینش ، بنیامین پره ، شاعر سوررئالیست بود. در بارسلونا ، جایی که با شوهر دوم خود ملاقات کرد ، او عضو گروه هنری Logicophobiste بود ، به همین دلیل او توانست تخیل خود را محدود کرده و آن را به هنر تبدیل کند. او بعداً به پاریس بازگشت اما پس از دستگیری در زمان اشغال فرانسه توسط نازی ها مجبور به فرار شد.

او در سال 1941 به مکزیک نقل مکان کرد و در آنجا بود که هنرمند تصمیم گرفت سفری ناشناخته و زیبا را در تخیل خود انجام دهد.

در مکان جدید ، او از خالقان و نوابغ محلی ، مانند دیه گو ریورا ، و همچنین تبعیدیان و مهاجران ، مانند ژان نیکولو و والتر گرون الهام گرفت. گرون ، قربانی اتریشی اردوگاه های کار اجباری در اروپا ، الهام بخش بزرگی برای هنرمند مشهور آینده بود.او او را تشویق کرد که روی هنر او کار کند و تا سال 1949 ، سبک رمدیوس بالغ شد. از صد و چهل اثر هنری او ، صد و ده در مکزیک متولد شد.

رمی نه تنها یک سوررئالیست بلکه یک آنارشیست نیز بود. او معتقد بود که دولت یک شر غیر ضروری است که با رفتار روابط انسانی مخالف است. تأملات فلسفی او در مورد وضعیت ممکن است نتیجه تجربه زندگی او در اروپا باشد. این فلسفه در سبک هنری انزواطلبی او منعکس شده است.

فمینیسم مکتب فکری دیگری بود که بر سبک هنری هنرمند تأثیر گذاشت. در دوران نقاشی سوررئالیست ، مردان سوررئالیست همتایان زن خود را با استعداد نمی دانستند. این باعث ایجاد محیطی شد که در آن زنان هنرمند منزوی بودند. استعدادهای سوءتفاهم شده زنان در آثار او به شکل تصاویری از زنان غمگین در مکانهای منزوی و بسته منعکس شده است. این چنین بود که او به بی عدالتی زنان در دنیای هنر آن زمان واکنش نشان داد.

سبک هنری وارو بی نظیر بود ؛ دیگران او را نگران کننده توصیف کردند. او در هنر خود غافلگیری کرد و همچنین در کنار هم قرار گرفتن غیر منتظره. سبک سورئال منحصر به فرد او به یک مشخصه تبدیل شده است ، زیرا قهرمانان اصلی آثار او زنان قرن بیستم بودند. او شخصیت های مرموز تنها و عرفانی را که در فعالیت های علمی دخیل بودند به تصویر کشید. این عمدتاً به دلیل تسلط علمی پدر در سنین پایین بود. وارو از تخیل و مفهوم سحر و جادو در هنر خود استفاده می کند ، و همچنین نمادهای آندروژنیک که ویژگی های فیزیکی او را تقلید می کند ، مانند چشم های درشت ، بینی آب نازک و صورت قلبی شکل ، اغلب در هنر او یافت می شود و شبیه ویژگی های چهره خود اوست.

این هنر همچنین از شخصیت های اتوبیوگرافی استفاده کرد که به نظر می رسید توسط نیروهای ناشناخته جلوی آنها گرفته شده است. این واکنشی به حاشیه راندن زنان در دنیای هنر بود ، زیرا مجموعه برتری مردان سوررئالیست مرد را آشکار کرد. آنچه اغلب در آثار او یافت می شود ، استفاده از موجودات افسانه ای ، کیمیاگری ، گرداب های مه آلود و وسایل نقلیه آرمان شهر است که می توانند از طریق زمین ، هوا و آب با بادبان ، چرخ دنده ها و گیربکس هایی که به انرژی های بالاتر پاسخ می دهند ، عبور کنند. نگرش غیر معمول هنر او منعکس کننده انفعال ، تعمق ، بی ثباتی و نمادگرایی است. کسانی که به اندازه کافی به آثار او نگاه می کنند می توانند این تخیل شگفت انگیز را جلب کرده و از آن قدردانی کنند.

اما شاید یکی از برجسته ترین آثار هنرمند نقاشی ای باشد به نام "هماهنگی". این قطعه نشان می دهد که چگونه ناخودآگاه برای خلق هنر و همچنین یکپارچگی آگاهی انسان بسیار مهم است.

اولین چیزی که توجه بیننده را به خود جلب می کند ، شکل آهنگساز کیمیاگر و آندروژین است.

او اشیاء مختلفی را از قفسه سینه بیرون می آورد: برگ ، گل ، صدف ، اشکال هندسی شفاف و تکه های کاغذ با اعداد ریاضی دست نویس ، که آنها را در یک موسیقی موسیقی استریوسکوپی قرار می دهد. بیان چهره آهنگساز نشان می دهد که او غیبت می کند ، گویی نیمه خواب است. این حالت روحی نیمه خواب باعث شد تا یک تصویر زن از کاغذ دیواری بیرون بیاید ، که بدون توجه به آهنگساز ، به توزیع و تنظیم اشیاء بر روی موسیقی کمک می کند.

وارو بارها در آثار خود از انگیزه یک شخصیت ماوراء طبیعی بیرون آمده از دیوارها برای ابراز تعجب از وحی ناگهانی یا پیشرفت در سرکوب همه جانبه استفاده کرده است ، به عنوان مثال ، در رنسانس ، بازدید از گذشته ، ظاهر نور و اجداد (ترس).

اما در مورد هارمونی ، شکل از دیوار با هوایی آرام و برازنده ظاهر می شود. او با بستن چشمان خود ، خالی آگاهانه ذهن را پر می کند و موسیقی را بهبود می بخشد ، که برای وارو نمادی مکرر از صداقت است.

ناخودآگاه به عنوان کار نرم ذهن به تصویر کشیده می شود ، که در سکوت با آگاهی کار می کند و بنابراین یکپارچگی خود را کامل می کند.

در هارمونی ، ریم لایه های زیادی از ناخودآگاه و تقاطع آن با آگاهی را تجسم کرد.ترکیب تصویر با پیش زمینه شروع می شود ، جایی که آهنگساز با یک تصویر در دیوار نشسته است ، و سپس به تدریج تصویر به اعماق دور منتقل می شود ، جایی که یک شکل مشابه در دیوار به تنهایی کار می کند. سپس نگاه به قفسه کتاب در پس زمینه ، تخت ، پنجره ها و خالی قرمز بیرون ، و سپس به در ورودی که پرنده از آن بیرون پرواز می کند و کاشی های کف ، که توسط پارچه و گیاهان از هم جدا شده اند ، باز می گردد.

ابتدا ، تصویر زمینه ای که از دیوار بلند می شود بر روی کار به ظاهر قطع شده آهنگساز کار می کند و باز هم نشان دهنده عملکرد نامرئی ناخودآگاه و همچنین اعتقاد وارو به انیمیسم است که به برخی از افراد غیر انسانی ، اعم از حیوانات و گیاهان اشاره دارد. بسیاری از جوامع دارای ویژگیهایی هستند که عقلانیت سنتی غربی یا اروپایی آمریکایی منحصراً با انسانها ارتباط دارد و بر معنویت همه اشیاء جهان ، حتی کاغذ دیواری ، تأکید می کند.

در کنار تصویر دیواری دوم یک قفسه کتاب و یک تخت قرار دارد. قرار دادن تخت روی قفسه کتاب می تواند به عنوان بازی در مورد رابطه بین خودآگاه و ناخودآگاه تلقی شود ، جایی که تمدن و دانش باید از خواب پشتیبانی کنند ، بدیهی ترین شکل ناخودآگاه.

نورگیرهای دوگانه ، همراه با تخت قرمز و خمیده ، تصویر چشم ها و لب های صورت را که با رنگ قرمز برجسته شده است تشکیل می دهند ، که می توان آن را به عنوان حساسیت ناخودآگاه ذهن انسان تعبیر کرد.

در سمت راست اتاق ، دری به بیرون قرار دارد ، پر از یک خلأ قهوه ای مایل به قهوه ای ، مه آن وارد دفتر می شود. پرنده ای که رنگ خاکستری مایل به آبی آن با قسمت داخلی اتاق مطالعه مطابقت دارد ، در مه مهی قهوه ای پرواز می کند و نمادی از ناخودآگاه است. این تضاد رنگی زنده بین درونی و بیرونی را می توان تلاقی سطوح مختلف هوشیاری خواند. کاغذ دیواری خاکستری اکتشافی که یک سطح ناخودآگاه را نشان می دهد ، به سطوح عمیق تری منتهی می شود ، که توسط قسمت بیرونی قهوه ای نشان داده شده است. اشاره دیگری به بازی وارو در سطوح مختلف هوشیاری و ناخودآگاهی با یک صندلی قرمز رنگ که در گوشه سمت راست اتاق قرار گرفته است و لانه پرندگان از بالش او در پشت فوران می کند ، بیان می شود.

باز هم ، تضاد واضحی بین رنگ های قرمز و خاکستری وجود دارد. لانه پرنده بر روی بالشتک پشتی پاره شده جذابیت غریب را القا می کند. محل لانه پرنده غیرمنتظره و غیر طبیعی است ، زیرا پشت صندلی به سختی جایی است که معمولاً لانه را می توان در آن دید. اما چه چیزی طبیعی تر از آنچه پرنده در جایی که امکان لانه سازی وجود دارد پیدا می کند؟ اغلب ، حیوانات به راحتی محل زندگی خود را در اجسامی که توسط مردم رها شده اند مرتب می کنند. این تصویر خاص از این نظر جالب است که از غرایز بقای حیوانات به عنوان نمایشی از ویژگی های غیرقابل توضیح و اجتناب ناپذیر ناخودآگاه استفاده می کند. به تصویر کشیدن اشیایی که سطوح یک صندلی را به عنوان چالشی برای مفهوم فضا تقسیم می کنند ، موضوعی است که در آثار وارو تکرار می شود و باعث شوک جزئی در ذهن بیننده می شود و او را مجبور می کند که این توهم را به عنوان نمایشی از ناخودآگاه در نظر بگیرد و بر آن تأکید کند. اهمیت در شکل گیری آگاهی یکپارچه انسانی

تجسم دیگری از وجود نامحسوس ناخودآگاه ، تکه های پارچه خاکستری است که یادآور پارچه ای است که توسط یک دیوار دیواری پوشیده شده است ، از زیر کاشی ها ، در کنار چندین شاخه گیاهی به دفتر خزیده است. تصویر انگورها و بافتهای گیاهی که در سکوت به فضای آگاهی حمله می کنند می تواند نگران کننده و آزاردهنده باشد ، زیرا احساس آگاهی نامرئی و غیرقابل کنترل را بر قسمت آگاهانه ذهن آویزان می کند. نقش گیاه مهاجم به موازات کاغذ دیواری نماد ناخودآگاه است.از یک سو ، این برای آهنگساز ، که کاملاً بر آگاهی خود متمرکز است و خارج از کانون اصلی کل تصویر باقی مانده است ، نامحسوس است ، و از سوی دیگر ، وجود قابل انکار غیرقابل انکار خود را نشان می دهد و در سکوت فضا را فریب می دهد.

جای تعجب نیست که این اثر هنری اسرارآمیز و واقعاً عرفانی به تازگی با بیش از 6 میلیون دلار حراج شده است ، بیش از هزینه اولیه تخمینی آن 3 میلیون دلار.

در سال 1963 ، جهان هنر با مرگ رمدیوس استعداد مهمی را از دست داد. او بر اثر حمله قلبی درگذشت ، که بسیاری آن را ناشی از فعالیت بیش از حد می دانند. با وجود درگذشت این هنرمند بزرگ ، آثار او هنوز در مکزیک و ایالات متحده لذت می برد. اگرچه او آمریکای لاتین را تنها یک پناهگاه موقت می داند ، اما در اینجا حرفه او شکوفا شد و در اینجا آخرین نفس خود را کشید. پس از مرگ او ، گرون ، که شریک او در مکزیک بود ، تلاش کرد تا نقاشی هایش را به نمایش بگذارد. او چند اثر او را پس از مرگش در حراجی خرید و در سال 1999 به موزه هنرهای مدرن در مکزیکوسیتی اهدا کرد. یک اثر هنری که در کارگاه رمدیوس باقی ماند ، زندگی بی جان رنسانس به مادرش ارائه شد.

بنابراین ، منصفانه خواهد بود اگر بگوییم زندگی رمدیوس یک ماجراجویی بود ، چه در سفر و چه در تخیل ، که توسط همه جهان از طریق هنر به اشتراک گذاشته شد. کسانی که به دنبال نگاه دقیق تری هستند می توانند خطوط و نماد آن را درک کنند. با وجود این واقعیت که او امروز اینجا نیست ، رمدیوس وارو هنوز با هنر خود زندگی می کند.

مقاله بعدی را در مورد نحوه و میزان مایل به پرداخت هزینه برای کار مورد علاقه خود بخوانید.