راز خودنگاره رامبراند چیست که رکورد حراج های جهان را شکست

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

چهره هیچ هنرمندی را نمی توان به آسانی مانند چهره رامبراند تشخیص داد: او تصویر خود را در طیف گسترده ای از حالات و لباس ها در حدود هشتاد نقاشی ، چاپ و نقاشی به تصویر کشید و با درون نگری بی رحم تغییرات آن را ترسیم کرد: از یک جاه طلب و با اعتماد به نفس جوانی بیست و دو ساله تا پیر مرد فرسوده و نارس شصت و سه ساله. و یکی از این خودنگاره ها اخیراً رکورد جدیدی را در جهان به ثبت رساند. آن را در حراج نزدیک به نوزده میلیون دلار فروخت.

رامبراند یکی از متنوع ترین نقاشان قرن هفدهم است

او یکی از متنوع ترین نقاشان قرن هفدهم بود که طیف وسیعی از ژانرها از جمله نقاشی های تاریخی ، پرتره ها و مناظر را کاوش کرد. شیء یا شیء هرچه باشد ، کار او حس روحیه فردی و بیان عمیق عاطفی را نشان می دهد ، ویژگی هایی که او در زمان خود مشهور بود.

اگرچه امروزه به نظر می رسد خودنگاره های رامبراند یک مجموعه منسجم است که تقریباً کل دوران حرفه ای او را در بر می گیرد ، اما هیچ دلیلی وجود ندارد که تصور کنیم آنها به عنوان یک سریال تصور شده اند یا انگیزه مشترکی در ایجاد آنها وجود داشته است.

نقاشی های اولیه هنرمندانه ، حکاکی و نقاشی های دستی هنرمند از دوره لیدن او اغلب شبیه سازی های شخصیتی و تمریناتی در به تصویر کشیدن حالات و میزان نور است ، اما با این وجود علاقه ای به درون نگری و خودنمایی دارد.

ون راین حتماً در اوایل زندگی حرفه ای خود به خاطر عکس های پرتره خود مشهور شده است ، زیرا زمانی که استودیوی خود را در آمستردام تأسیس کرد ، به وضوح آنها را برای فروش به مشتریان نوشت ، مطمئناً در پاسخ به تقاضا. انتشار خودنگاره ها برای فروش در سالهای بعد به میزان قابل توجهی افزایش یافت ، اما پس از اوایل دهه 1640 به سرعت کاهش یافت. بازدید از آتلیه یک هنرمند در حال حاضر یک سرگرمی محبوب در بین هنردوستان بود و در دهه 1630 ، رامبراند نه تنها خود را نقاشی کرد ، بلکه شاگردانش نیز پرتره های او را برای فروش نقاشی کردند.

راز نقاشی های رامبراند چیست؟

بر خلاف معاصرانش ، رامبراند حکاکی های خود را با کیفیتی نقاشی به دست آورد که از طریق برخورد پیشنهادگرانه با نور و تاریکی به دست آمد.

سبک او به زودی با استفاده از نور به نوبه خود پیشگام شد ، که باعث شد مناطق وسیعی از نقاشی های او در سایه پنهان شوند.

از طریق تفسیر او ، نور به سرعت در حالی که بر روی نقاشی پخش می شد کم شد و تکه هایی از روشنایی و جیب هایی از تاریکی عمیق ایجاد کرد. در یکی از نمونه های خودنگاره ، زمانی که رامبراند پنجاه و چهار ساله بود ، هنرمند در نشان دادن علائم پیری روی صورت خود بی رحم بود ، با نقاشی برجسته برای انتقال پیشانی اخم ، کیسه های سنگین زیر چشم و غبغب.

اما به عنوان یک قاعده ، در تمام خودنگاره های او ، برخی از الگوها دنبال شد. بسیاری از خودنگاره ها وجود دارد که بیننده می تواند رامبراند را در لباسهای شیک پوشیده ببیند.

لباس پوشیدن برای هنرمندان هلندی غیر معمول نبود ، اما در کارهای ون راین ، این لباس ها مجلل تر از معمول بودند. مورخان مد که به برخی از نقاشی ها نگاه می کنند ، ویژگی های کمد لباس او را با لباس های قرن شانزدهم که معمولاً در ایتالیا و آلمان می پوشیدند ، مرتبط می دانند.

ژست های رامبراند از چندین اثر دیگر الهام گرفته شده است ، از جمله پرتره رافائل بالداسار کستیلیون (اکنون در لوور) ، آلبرشت دورر و دیگران.

به گفته برخی از مورخان و متخصصان مدرن ، رامبراند اغلب از هنرمندان قرن 16 مانند تیتیان و دورر ، که نقاشی های بسیار ظریف و برازنده ای داشتند ، تقلید می کرد.

بر خلاف بسیاری از هنرمندان جوان ، رامبراند پرتره های خود را فقط با نام خود امضا کرد و آنقدر بزرگ بود که بیننده دلش برای او تنگ نمی شد. او دید که چگونه هنرمندانی مانند رافائل ، تیتیان ، میکل آنژ آثار خود را با نام امضا می کنند ، بنابراین تصمیم گرفت از این روش برای خودنگاره های خود و نه تنها استفاده کند.

رکورد جدید جهان

اما بازگشت به پرتره ، که رکورد جدیدی را در جهان ثبت کرد.

یکی از معدود سلف پرتره های رامبراند ون راین که متعلق به خصوصی بود ماه گذشته در ساتبی حراج شد. نقاشی سال 1632 ، که در زمانی که رامبراند تنها بیست و شش سال داشت خلق شد ، بین پانزده تا بیست میلیون دلار تخمین زده شد.

این نقاشی ، که هنرمند را با یقه پاره و کلاه سیاه نشان می دهد ، ممکن است به عنوان نوعی "کارت ویزیت" تصور شده باشد.

اما ایده جالب دیگر این است که او آن را برای تحت تاثیر قرار دادن بستگان همسر آینده خود ، ساسکیا ون ییلنبورگ ، موزی که بعداً در چندین اثر مشهور این هنرمند ظاهر شد ، ایجاد کرد. برخی از محققان معتقدند که لباس رامبراند ، که نشان می دهد او دارای موقعیتی مشابه با مشتریانش است ، باید نشان دهنده رونق خانواده بورژوایی ون اویلنبورگ بود. قابل توجه است که بوم در مقیاس کوچکی نقاشی شده است و می تواند در سراسر کشور به شهری که در آن زمان در آن زندگی می کرد ارسال شود.

هنگامی که رامبراند نقاشی را به پایان رساند ، او در حال تبدیل شدن به یک هنرمند ولخرج در آمستردام بود. جورج گوردون ، رییس سابق تابلوهای نقاشی استاد سابق ، می گوید: این ترکیب کوچک به سرعت انجام شد زیرا امضا به بوم در حالی که رنگ هنوز مرطوب بود اضافه شد. (تصویر مشابهی از امضای وی ، که رامبراند فقط برای مدت کوتاهی از آن استفاده کرد ، در درس آناتومی دکتر نیکولایس لاله مشاهده می شود).

این شغل دارای سابقه بازار جذابی است. آخرین باری که این خودنگاره در حراج ظاهر شد در سال 1970 بود ، زمانی که از مجموعه ناشناس کلکسیونر پاریسی J. O Legenguk به قیمت ششصد و پنجاه پوند خریداری شد در حالی که هنوز اصالت آن مشخص نشده بود. این بار توسط مجموعه ای فروخته شد که تابلو را در سال 2005 از فروشنده هلندی Noortman Master Paintings خریداری کرد.

شش کلکسیونر برای آن مبارزه کردند. هزینه نهایی نقاشی دو برابر رکورد قبلی در سال 2003 بود (تقریباً هفت میلیون پوند استرلینگ). در نتیجه ، خودنگاره رامبراند در حراجی در لندن تقریباً نوزده میلیون دلار فروخته شد.

همانطور که معلوم شد ، رامبراند نه تنها برای خودنگاره ها مشهور شد ، بلکه با نقاشی های واقع گرایانه و احساسی آنها که هنوز در سراسر جهان مورد نقد و بحث صاحب نظران هنر است. با این حال ، آنها علاوه بر ون راین ، درباره نقاشان برجسته دیگری صحبت می کنند که نام آنها نیز در تاریخ ثبت شده است.