آنچه به گرانترین خودنگاره رامبراند مشهور است و چرا هنرمند تعداد زیادی از پرتره های خود را نقاشی کرده است

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

بله ، رامبراند را می توان هنرمندی نامید که نیازی به مدل ندارد. استاد تعداد زیادی پرتره از همسرش ساسکیا و حتی بیشتر خودنگاره (بیش از 80!) نقاشی کرد. یکی از دومی گران ترین اثر رامبراند نام گرفت. این پرتره با رکورد 18.7 میلیون دلار زیر چکش قرار گرفت. نظریه جالبی وجود دارد که چرا هنرمند در واقع این همه پرتره شخصی ایجاد کرده است.

درباره هنرمند

آثار رامبراند همچنان ارزشمندترین آثار جهان در تمام دوران باقی مانده است. هنرمند هلندی که بر دوران طلایی تسلط داشت ، اثری از خود به جا گذاشت که رقبای اصلی او تا کنون نتوانسته اند آن را پاک کنند. آثار او بخشی از نمایشگاه های دائمی مشهورترین موزه های جهان شده است.رمبراند آنقدر خودنگاره (80!) کشیده است که تغییرات ظاهری او ما را بر آن می دارد تا از روحیه و دوره زندگی او قدردانی کنیم. با مقایسه خودنگاره های او ، به نظر می رسد این تصاویر را می خوانیم. این یک زندگی نامه گرافیکی از رامبراند است. نوشتن تعداد زیادی از تصاویر خود (10 of از کل آثار) برای هنرمندان آن زمان بسیار زیاد بود. در مقایسه ، یک هنرمند بسیار سخت کوش و روبنس پرکار فقط هفت خودنگاره کشید.

آثار رامبراند حکاکی ، حکاکی و بوم است. نقاشی های خودنگاره عمدتا غیررسمی ، اغلب بازیگوش هستند ، طرح هایی بیانگر بیان چهره هنرمند هستند ، و در پرتره ها رامبراند خود را با لباس های مختلف نشان می دهد ، در برخی از آثار لباس ها برای آن دوران فوق العاده شیک هستند. در برخی دیگر ، او صورت می گیرد. نقاشی های روغنی او نشان دهنده پیشرفت از یک مرد جوان ناامن و نقاش پرتره بسیار موفق دهه 1630 به پرتره های ناراحت کننده اما بسیار قدرتمند دوران پیری است. با هم ، آنها تصور شگفت آور روشنی از یک فرد ، ظاهر و ترکیب روانی او ارائه می دهند. رامبراند تنها هنرمندی است که خودنگاره را به یکی از ابزارهای اصلی بیان هنری تبدیل کرده است. این او بود که خودنگاره را به یک زندگی نامه تبدیل کرد. دومی پس از او ون گوگ بود.

خودنگاره 1636-1638

رامبراند در "خودنگاره 1636-1638" خود از موزه نورتون سیمون (در پاسادنا ، یکی از حومه لس آنجلس) ، خود را در profile به تصویر کشیده و با تامل به چشم بیننده نگاه می کند. ابروهای استاد کمی اخم کرده ، صورتش متشنج است. تصویر برای بیننده آشنا است ، اما ، به عنوان مثال ، ژست بسیار مخدوش است. دست چپ او به سینه فشرده شده است که با یک ژاکت گران قیمت تزئین شده است. گرایشهای این لباس به لباسهای قرن گذشته باز می گردد ، این روش عمدی رامبراند برای همسویی نقاشی با پرتره های رنسانس است که قصد ارتقاء جایگاه هنرمندانی را دارد که برای مدت طولانی فقط هنرمندان و هنرمندان واقعی تلقی نمی شدند. ظاهر ثروتمند و اشرافی او از نظر توانایی های اقتصادی او نیز چشمگیر است: در آن زمان ، رامبراند در آستانه ورشکستگی بود (این بدان معناست که تصویر و واقعیت دوباره با هم مطابقت ندارند). نورپردازی چشمگیر بر این تصنعی بودن تصویر تأکید می کند.

خودنگاره 1659

به عنوان مثال ، در اینجا یکی از خودنگاره هایی با تراژدی زندگی است که 20 سال پس از عکس قبلی نوشته شده است. رامبراند این اثر را در سال 1659 نوشت ، پس از سالها موفقیت ، دچار شکست مالی شد.خانه بزرگ وی در آمستردام و املاک دیگر به منظور پرداخت طلبکاران به حراج گذاشته شد.

و روی بوم چه می بینیم؟ گوشه ابروها پایین آمده است (این غم است) ، لب ها متشنج هستند (فرد آرام و آرام نیست ، چیزی به وضوح او را آزار می دهد). ناامیدی و نگرانی از آینده را می توان در چشم ها خواند. چشمان عمیق ، با نگاه مستقیم به بیننده ، حکمت به دست آمده از تجربه تلخ زندگی را بیان می کند. به هر حال ، هنرمند از دیدگاه مشابهی استفاده کرد ، با الهام از پرتره معروف بالتازار کستیگلیونه توسط رافائل ، که رامبراند با چشم خود در حراجی در آمستردام در 1639 دید.

گران ترین خودنگاره

اخبار خبری گزارش داده اند که یکی از بسیاری از خودنگاره های رامبراند در حراجی مجازی در ماه جولای امسال به قیمت 14.5 میلیون پوند (18.7 میلیون دلار) به فروش رسید-این یک رکورد قیمت برای خودنگاره یک استاد هلندی است. این اثر هنری از سال 1632 روی یک تخته بلوط اجرا شده است و هنرمند جوان را در همان دوره زمانی که او اخیراً در آمستردام ساکن شده است به تصویر می کشد. در اثر مورد نظر ، هنرمند لباس مشکی با یقه سفید و کلاه مشکی با تزئینات طلا به سر می کند. این اثر یکی از دو اثر است که در آن هنرمند خود را به عنوان یک مرد جوان ثروتمند نشان داده است.

چرا رامبراند این همه خودنگاره ایجاد کرده است؟

رامبراند یکی از اولین پیشگامان پرتره های سلفی بود که حدود 80 نقاشی ، چاپ و نقاشی از تصویر خود را در سنین 22 تا 63 سال ایجاد کرد و سبک ها و حالات مختلف را به تصویر کشید. به گفته تعدادی از منتقدان هنری ، رامبراند خودنگاره هایی را ایجاد کرده است تا:

مطالعات شخصیتی 2. تمریناتی برای به تصویر کشیدن حال و هوا ، 3. لباسهای پیچیده مختلف ، 4. همچنین نشان دادن سبک مناسب به مشتری ، و سپس خلق اثری سفارشی.

به احتمال زیاد این هنرمند خودنگاره های خود را نقاشی کرده است تا به خریداران بالقوه این ایده را بدهد که در صورت سفارش پرتره از او چگونه آنها را ترسیم می کند. یک ترفند بازاریابی بسیار آینده نگر ، اینطور نیست؟ جزئیات جالب دیگری نیز وجود دارد: آیا متوجه شده اید که رامبراند به ندرت دستان خود را نشان می دهد؟ واقعیت این است که خودنگاره ها توسط هنرمندی ساخته شده است که در آینه به خود نگاه می کند. بنابراین ، معمولاً دست ها پایین می آیند یا "روان توصیف می شوند". آنها در "طرف اشتباه" ، در سایه باقی می مانند.

همه این آثار نشان دهنده مهارتهای درخشان رامبراند به عنوان یک نقاش ، هنرمند روانشناس ، و همچنین دانش عمیق وی از موضوعات تاریخی و تاریخ هنر است. تکنیک ها و لباس های او نه تنها ژانر تاریخی را جلال می دهد ، بلکه آینده ای را پیش بینی می کند که در آن اصالت توسط هنرمند ایجاد می شود و بشریت با تصاویر شخصی بیان می شود.