پرتره چه کسی زیر تکه چمن ون گوگ یافت شد و چرا هنرمند آن را نقاشی کرده است

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

وینسنت ون گوگ یک هنرمند نقاش استثنایی است که آثار او تا به حال بر نقاشی قرن بیستم تأثیر گذاشته است. او بیش از 2000 اثر را تنها در 10 سال فعالیت خلاقانه خلق کرد. ون گوگ که عمدتا به سبک پسا امپرسیونیستی کار می کرد ، کار خود را با رنگ های تیره ، خاکستری ، خاکی و موضوعات تیره آغاز کرد ، که اصلاً مشخصه ون گوگ امروزه نیست. و این هنرمند دارای یک بوم است که دو مهمترین دوره زندگی ون گوگ را با هم ترکیب می کند. این بوم چیست و چرا به آن دو می گویند؟

وینسنت ون گوگ ، که عمدتا خودآموز بود و در طول زندگی کم ارزش بود ، بیش از 900 نقاشی و 1100 اثر در دهه فعالیت خود به عنوان هنرمند تولید کرده است. کارهای اولیه ون گوگ ، متأثر از نقاشان ژان فرانسوا میلت و مدرسه باربیزون ، شامل پرتره های خشن دهقانان هلندی و مناظر روستایی افسرده کننده است. در سالهای 1886-1888 به پاریس نقل مکان کرد ، جایی که امپرسیونیسم و نئو-امپرسیونیسم نقاشی او را بسیار تحت تأثیر قرار دادند. با الهام از سبک جدید ، ون گوگ متوجه شد که پالت شخصی او بسیار تیره و قدیمی است. او پالت خود را روشن کرد ، با ضربه های کوتاه تر ، impasto و رنگ های مکمل آزمایش کرد.

ون گوگ همچنین به هنر ژاپنی علاقه مند شد و چاپ های ژاپنی را با برادرش تئو جمع آوری کرد. در بهار و تابستان سال بعد ، او مرتباً در فضای باز در روستای آسنیرس ، نزدیک پاریس نقاشی می کرد. بعداً ، در نامه ای به خواهرش ویلمینا ، وی نوشت که در منظره "بیشتر از قبل رنگ می بیند". نقاشی هایی که او در پاریس انجام داد مظهر سبک جسورانه پسا امپرسیونیستی است. اینها همان آثاری هستند که امروزه بیشتر شناخته شده اند. و یک بوم اسرار آمیز دوگانه متعلق به آنهاست …

یک تکه چمن

نقاشی "یک تکه چمن" که ما در حال تجزیه و تحلیل آن هستیم در دوره آزمایشات او در نقاشی در آسنیرس نقاشی شده است. این نقاشی در سال 1887 نقاشی شد و امروزه متعلق به موزه کرلر مولر است. هر ضربه قلم مو در این تصویر کاملاً شبیه یک تکه چمن است: یک ساقه ، یک گلبرگ یا خود چمن. برای انجام این کار ، ون گوگ یک نمای نزدیک از زمین چمن را انتخاب می کند - ترکیبی که اغلب در چاپ های ژاپنی یافت می شود. به نظر می رسد که او هر تیغ چمن ، گل را بزرگ می کند و آنها را با دقت و با ظرافت زیاد در یک پالت روشن و رنگی به تصویر می کشد.

قسمت دوم بوم ، پرتره ای از یک زن دهقان است

مطالعات اولیه روی نقاشی Patch of Grass خطوط تیره سر انسان را نشان داد ، اما چهره زن تنها پس از آنکه نقاشی تحت طیف سنجی فلورسانس قرار گرفت از مرکز کار بیرون آمد. پرتره یک زن دهقان ، وینسنت ون گوگ ، با استفاده از تکنیک های اشعه ایکس که قبلاً در نقاشی استفاده نشده بود ، با جزئیات فوق العاده ای آشکار شد.

بنابراین ، ون گوگ برای کار خود با تصویر یک تکه چمن از بوم استفاده کرد که قبلاً روی آن نقاشی کرده بود. فرض بر این است که ون گوگ آن را در سالهای 1884-1885 نقاشی کرده است ، در حالی که در شهر برابانت Nuenen ، یعنی حدود دو سال و نیم قبل از تکه چمن روی آن نقاشی کرده است. در نوئنن ، ون گوگ اولین آثار خود را با موضوع زندگی عامیانه می نویسد. اینها نقاشی هایی با رنگ های تیره خاکی هستند ، بیشتر پرتره های دهقانان.در این دوره ، او می خواست به نوعی نماینده هنری طبقات محروم شود ، دغدغه ای اجتماعی که او را در تمام دوران حرفه ای خود دنبال خواهد کرد.این آرزو منجر به اولین شاهکار او "سیب زمینی خواران" (آوریل 1885) شد.

ون گوگ نوشت که در این اثر ، ترکیب تابلو نشان می دهد که افراد روی آن با همان دست هایی که در زمین کار می کردند غذا می خورند. آنها لیاقت این غذا را دارند. استاد با آشنا شدن با امپرسیونیسم ، تصمیم گرفت برای همیشه به رنگ های تیره ، که مدتها مطالعه کرده و سعی کرده بود ، بپردازد تا به پالت رنگ بیشتری برسد. با ورود ون گوگ به پاریس ، جنبش امپرسیونیستی هنری تازه شروع به محبوبیت کرد. این هنرمند به ویژه به مطالعات پوینتیلیست ها - نئو -امپرسیونیست های ژرژ سئورات و پل سیگناک در زمینه تقسیم طیف نور علاقه مند بود.

اهمیت ویژه نقاشی دوگانه ون گوگ چیست؟

دو بوم - دو دوره از زندگی ون گوگ - "تکه ای از چمن" و "پرتره یک زن دهقان" را از چه چیزی متمایز می کند؟ تحولات جهانی در چشم انداز و کار ون گوگ تضاد فوق العاده بین استفاده ضعیف از رنگ در دوران نوئن و پالت روشن و روشن او در پاریس چشمگیر است. تغییر سبک فوق العاده سریع و رادیکال ون گوگ در این نقاشی واحد تجسم یافته است.

دانشمندان این تصویر را به مدت دو روز با نازک ترین اشعه ایکس تولید شده توسط سینکروترون اسکن کردند ، دستگاهی که ذرات زیر اتمی را سرعت می بخشد. اتم های موجود در لایه های رنگ اشعه ایکس فلورسنت را منتقل می کنند. و عناصری از رنگدانه های خاص رنگ ، به عنوان مثال ، از جیوه و آنتیموان ، امکان دریافت "عکس رنگی" از یک اثر پنهان را فراهم کرد. ون گوگ اغلب بر روی آثار اولیه خود نقاشی می کرد. به گفته کارشناسان ، حدود یک سوم نقاشی های اولیه او توسط سایر ترکیبات پنهان شده است. گچ پچ در سال 1887 در پاریس تکمیل شد و متعلق به موزه کرولر-مولر در هلند است.

ون گوگ از نظر احساسی ناپایدار و تکانشی ، در نهایت سقوط کرد و به یتیم خانه ای در جنوب فرانسه رفت ، جایی که مناظر ، پرتره ، فضای داخلی و طبیعت بی جان را با نمادهای شخصی اشباع کرد. و امروزه ون گوگ ، که در زمان حیات خود شناخته نشده است ، یکی از مشهورترین و درخشان ترین هنرمندان است و آثار او به قیمت فوق العاده ای به فروش می رسد.