چگونه کشیش شکست خورده پلاستوف تبدیل به یک هنرمند مشهور شد که از دهقانان ابدی روسیه قدردانی می کرد

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

امروز می خواهم در مورد هنرمند قرن گذشته به شما بگویم ، که بیوگرافی و آثار او صفحه ای درخشان به تاریخ نه تنها هنر داخلی بلکه جهان نیز وارد شده است. آی تی آرکادی پلاستوف - مشهورترین نقاش دوران شوروی ، که از مردم بیرون آمد و تمام میراث خلاق خود را وقف آنها کرد. زیبایی باورنکردنی دنیای روستایی بر روی بوم های او بینندگان را در قرن گذشته هیجان زده و جذب کرد ، این برای نسل فعلی کمتر جالب نیست.

طبیعت یکپارچه و تأثیرگذار نقاش کاملاً در موضوع روستای روسیه ، طبیعت و مردم آن ، شیوه زندگی عاقلانه عامیانه که قرن ها در حال توسعه بوده است ، جذب شده است. آرکادی پلاستوف استعداد درخشان و قدرتمند خود را وقف همه اینها کرد. و اگر بگویم آینده متعلق به میراث خلاق او است ، اشتباه نخواهم کرد. و دارای 10 هزار نقاشی است که در ذخیره طلای فرهنگ روسیه گنجانده شده است. و این واقعیت را در نظر نمی گیرد که تعداد زیادی از نقاشی های نقاش ، که قبل از سال 1931 نقاشی شده بودند ، در آتش سوختند.

آثار هنری یکی از اعضای آکادمی هنرها ، برنده جوایز دولتی ، هنرمند مردمی اتحاد جماهیر شوروی - آرکادی الکساندرویچ پلاستوف مدتهاست که به آثار کلاسیک نقاشی روسیه در قرن بیستم تبدیل شده اند و مبارزه برای احیای معنوی ملت و تمام بشریت را ادامه می دهند. به ارزشمندترین نمایشگاه ها در مجموعه های گالری ترتیاکوف ، موزه روسیه و دیگر موزه های داخلی و خارجی نگهداری می شوند.

چند کلمه از بیوگرافی هنرمند مردم

آرکادی پلاستوف (1893-1972) از روستای پریسلونیکا در نزدیکی سیمبیرسک (منطقه فعلی اولیانوفسک) می آید. در اینجاست که زندگی و مسیر خلاق هنرمند رخ می دهد. روستاییان با خوشحالی در مورد سازماندهی فوق العاده ذهنی آرکاشا کوچک صحبت کردند ، که به نظر آنها می توانست زبان زمین را درک کند. او با هر چیزی که او را احاطه کرده بود صحبت می کرد. غالباً می توان مشاهده کرد که پسر چگونه عصرها با غروب آفتاب صحبت می کند و به رشد علف در بهار توصیه می کند ، چه برسد به حیوانات خانگی که او را "خودشان" می دانستند. و ظاهراً به همین دلیل است که والدین سرنوشت مربی معنوی را برای فرزند خود آماده کردند ، که او ناگهان آن را تغییر داد.

پدربزرگش گرگوری معمار روستایی بود و به نقاشی نماد مشغول بود. در زمان مناسب ، طبق پروژه های وی ، معابد در پریسلونیخا و روستاهای اطراف ساخته شد. گریگوری گاوریلوویچ به همراه پسرش اسکندر ، پدر آرکادی ، کلیسا را در پریسلونیخا نقاشی کردند و برخی از نمادهای او تا به امروز باقی مانده است. این او بود که عشق به هنر را به پسرش و از طریق او را به نوه اش منتقل کرد. با این حال ، همانطور که اغلب اتفاق می افتد ، والدین ، با آرزوی سلامتی برای فرزند خود ، آینده آرکاشا را در خدمت به خدا دیدند. و پس از سه کلاس آموزش در یک مدرسه روستایی ، یک پسر بچه 10 ساله برای تحصیل در مدرسه علمیه سیمبیرسک فرستاده می شود ، جایی که پس از پنج سال تحصیل ، آرکادی وارد یک حوزه علمیه می شود.

و یک بار روی یک پسر 15 ساله ، اثر هنرمندان نقاشان نماد ، که نقاشی کلیسا را در زادگاهش پریسلونیخا بازسازی کرد ، تأثیر غیرقابل تصور گذاشت. از آن زمان بود که او قاطعانه تصمیم گرفت: به هر حال یک نقاش باشید.

پس از فارغ التحصیلی از حوزه علمیه ، آرکادی با عزم راسخ در سال 1912 به مسکو رفت و وارد هنرستان صنعتی استروگانف پایتخت شد و دو سال بعد در مدرسه نقاشی ، مجسمه سازی و معماری مسکو در بخش مجسمه سازی وارد شد. در همان زمان ، او در کلاس های نقاشی در کارگاه های A. شرکت می کند. E. Arkhipova ، A. M. Korin ، A. S. Stepanova.

پس از انقلاب 1917 ، پلاستوف به سرزمین مادری خود بازگشت و در آنجا ، همراه با کارهای اقتصادی و اجتماعی ، به نقاشی پرداخت. او از روی زندگی پرتره های هم روستاییان خود و فرزندان آنها را نقاشی می کند که در چرخه نقاشی های اختصاص داده شده به زندگی روستایی به نام "Living-Bye" گنجانده شده است.

یک روز اتفاق غیرمنتظره ای رخ داد ، خانه هنرمند به آتش کشیده شد و تمام آثاری که او موفق به نوشتن شد نابود شد: نه یک طرح ، و نه یک طرح زنده نماند. این تراژدی به نقطه عطفی در زندگی آرکادی الکساندروویچ تبدیل شد. سال 1931 بود و پلاستوف 40 ساله تقریباً چیزی نداشت ، او مجبور بود همه چیز را از ابتدا شروع کند. او قاطعانه تصمیم می گیرد کار میدانی را رها کند و خود را کاملاً وقف نقاشی کند. هنرمند دوباره یک قلم مو بر می دارد و چهل سال کار خستگی ناپذیر دیگر می گذرد - و تعداد آثار او تقریباً 10 هزار نمایشگاه است. صدها پرتره وجود دارد که بیشتر آنها از هم روستاییان هستند ، بدون ذکر مناظر ، طبیعت بی جان و نقاشی های ژانر.

پلاستوف که عمیقاً وارد فرایند خلاقیت می شود ، به طور منظم از نمایشگاه های مسافران ، هنرمندان کلاسیک روسی بازدید می کند ، از آنها یاد می گیرد و بهترین دستاوردهای آنها را اتخاذ می کند. حدود چهار سال می گذرد و شهرت به هنرمند می رسد. در سال 1935 ، نقاشی های پلاستوف برای اولین بار در نمایشگاهی در مسکو به نمایش گذاشته شد: Sheep Shearing ، At the Haymaking، Collective Farble Stable. از همان ابتدا بود که هنرمند شروع به نمایش مداوم در همه نمایشگاه های مهم هنری کرد.

با این حال ، مهمترین اثر آرکادی پلاستوف در آن زمان به عنوان نقاشی "اسب های حمام" شناخته شد ، که در سال 1938 برای نمایشگاه سالگرد "XX سال ارتش سرخ روسیه" ایجاد شد و آزادترین و صادقانه ترین نقاشی زمان خود محسوب می شود. به با نوشتن آن ، پلاستوف هنرمند شد و محبوبیت زیادی به دست آورد.

ترکیب این بوم ، که بر اساس ترکیب هماهنگ حرکت و استاتیک ساخته شده است ، با تصاویر زیادی از بچه ها و اسب های جوان ، که در یک گردباد واحد در هم تنیده شده اند ، اشباع شده است. و زمینه عاطفی آن به معنای واقعی کلمه با احساس شادی ، جوانی و اشتیاق همراه شده است. پلاستوف ، که از فرم بسیار خوبی برخوردار است ، این چهره ها را تقریباً به صورت مجسمه ای نقاشی کرد: مطالعات او در زمینه مجسمه سازی بیهوده نبود. نقاشی خوش آب و هوا ، بازی فریبنده بازتاب های خورشیدی بر روی اجسام مرطوب و متورم شدن آب ، تضادهای غنی - همه اینها بیننده را به اثری فراموش نشدنی تبدیل می کند.

عملکرد پلاستوف شگفت انگیز بود. بنابراین ، مملو از انگیزه حیاتی ، او می تواند آن را چندین بار در زمان های مختلف سال بازنویسی کند ، کار هنری را تغییر داده و پیچیده کند ، و مهارت هنری را به کمال گرامی بدارد. بنابراین ، با استفاده از سنتهای قرنها ، و ایجاد تکنیکهای خاص خود ، سهم ارزشمند خود را در توسعه مکتب نقاشی روسیه انجام داد.

در طول دوران خلاقیت خود ، هنرمند از حقیقت زندگی به حقیقت بالای تعمیم شاعرانه رفت ،

زمان می گذرد ، و آرکادی پلاستوف به عنوان بهترین خالق شناخته می شود که موفق شد به این تعمیم بسیار کلی از تصویر باشکوه انسان عادی و طبیعت ، تعامل هماهنگ آنها برسد.

جایزه

و اکنون برای کسانی که در دوران شوروی به مدرسه می رفتند. درج کتاب های درسی دوره شوروی را به خاطر بسپارید ، که به معنای واقعی کلمه با بازتولید نقاشی های آرکادی پلاستوف خیره کننده بود. من آنها را از کودکی به خوبی به خاطر دارم. و شما؟

و در پایان ، می خواهم بگویم که هدیه منحصر به فرد هنرمند توانایی او در گذر از لحظه ای به ابدی بود: قاطعیت طرح های زندگی در زیر قلم موی او معنای واقعی استعاری پیدا کرد. و تمایل به انتقال از طریق تصاویر دهقانان معمولی و زندگی آنها به معنای فلسفی عمیق ، تکنیکی که برای هنرمند مشخص است ، اساس دست نویس و سبک نویسنده را تشکیل داد.

تا آخرین نفس ، آرکادی پلاستوف در بین هموطنان خود زندگی می کرد و کار می کرد ، هرگز خود را از آنها جدا نکرد. او آنقدر متقاعد کننده و پرشور دنیای کوچک روستا و ساکنان آن را بر روی بوم هایش بازآفرینی کرد که به نظر می رسد گاهی اوقات به نظر می رسد که خلاقیت او از آن زندگی بیرون آمده است و معنای والاترین و درونی آن را برای ما آشکار می کند.

و در ادامه موضوع هنرمندان ، بازتولید نقاشی هایی که در صفحات کتابهای درسی دوران شوروی خودنمایی می کردند ، مقاله را بخوانید: آنچه هنرمند ، که همه دانش آموزان مدرسه شوروی از تصویر کتاب درسی "گفتار بومی" می دانستند ، نقاشی کرد: پست به یاد کسنیا اوسپنسکایا.